Kim Dong-Hwa

J'ai bien aimé ce sunjung (manhwa destiné à un public féminin) .

Il nous promène dans la Corée paysanne du XXe siècle en nous faisant suivre deux personnages féminins très attachants qui sont une jeune mère veuve et sa fille qui a 7 ans dans le premier tome et en aura 17 dans le dernier.

Dans le tome 1 nous découvrons une femme qui regarde sa fille grandir avec tendresse, patience et un brin d'émerveillement.

En même temps commence pour elle une nouvelle histoire d'amour qu'elle ne cache pas à la compagne de ses jours.

Leur relation s'émaille de confidences intimes qui ne manquent pas de poésie, et nous font voir des échanges secrets et sincères dans lesquels se déploie un amour mère/fille généreux et ouvert.

La nature, la pluie et les fleurs les aident à trouver des images pour communiquer sur la sexualité naissante de l'une, et renaissante de l'autre.

De très belles images accompagnent ces dialogues simples mais justes.

Dans le Tome 2, la petite fille devient pré-adolescente puis adolescente.

Le mariage est son seul espoir d'accomplissement. Sa mère l'éduque à sa future vie de femme.

Entre soins du corps, travaux d'aiguille et travaux domestiques, elle tente de mettre en garde sa fille contre les coups du sort et de la vie, de l'initier à la méfiance et à la résistance vis à vis des mœurs de la société coréenne qui ne sont pas tendres envers les femmes.

Au centre de ce gros volume, nous découvrons un conte initiatique pour les filles qui se marient et vont vivre dans leur belle famille. Il ne se termine pas par "et ils vécurent heureux et eurent beaucoup d'enfants"

Cette mère courage qui vit seule et arrive à savourer sa liberté gagnée par le travail malgré les quolibets et les médisances, donne à sa fille une éducation pétrie de contes, de symboles et de métaphores champêtres qui distillent une sagesse traditionnelle.

Le cœur serré, elle la prépare à partir pour suivre un futur époux.

La jeune fille rencontrera son cher et tendre, s'initiera aux secrets que son corps recèle, connaîtra le désir amoureux, et deviendra papillon de feu.

Dans le tome 3, l'adolescente attend le retour de son bien aimé et partage ainsi avec sa mère les tourments de celles qui pensent à l'absent.

Tout le volume est centré autour de cette posture de vie, l'attente, décrite ici comme un destin féminin

Cette série aigre douce se termine par un mariage et l'épanouissement de l'héroïne dans ce dernier évènement qui l'éloigne de sa mère et la fait entrer dans sa vie d'adulte.

Nous avons l'occasion de découvrir un mariage traditionnel coréen, où rien n'est laissé au hasard et où les symboles et les rites ponctuent la journée de part en part.

Le jour du mariage de sa fille, la jeune veuve aura la joie de vivre le retour de l'amant qui décide de s'installer définitivement avec elle... Tout est bien qui fini bien :))

La lecture de cette bande dessinée est plaisante.

Certaines planches sont magnifiques, et le récit se construit avec finesse et poésie sur un scénario très simple. L'auteur peint et fait vivre ses personnages féminins avec beaucoup de tendresse et de compassion. Il s'en dégage douceur et sérénité.

des images et des liens sur mon blog :

http://sylvie-lectures.blogspot.com/2008/06/histoire-couleur-terre-kim-dong-hwa.html

Un peu cul-cul mais tellement joli... Une jeune fille devient femme...

Cette bande dessinée est le récit simple et attachant des émois amoureux de deux femmes vivant dans un village rural de la Corée profonde. La pré-adolescence de la jeune tout d'abord avec les prémices des premiers émois sentimentaux. L'adolescence ensuite avec les premières rencontres amoureuses et la découverte de la sexualité; Et enfin la vie de jeune femme et la rencontre avec le futur mari. Ce qui est très beau c'est , parallèlement à cette histoire, la vie de femme de la mère qui est veuve et qui ne cache pas à sa fille les difficultés de sa solitude.



Les dessins sont magnifiques et l'histoire, toute de subtilité, de fraîcheur et de douceur, ne cache pas non plus la trivialité de la vie quotidienne et le concret de la vie sexuelle. Vraiment un très beau manhwa (BD coréenne) de cet auteur dont j'avais déjà apprécié "La bicyclette rouge" !

HISTOIRE COULEUR TERRE est un vibrant hommage fait aux femmes, jeunes, vieilles, belles, moches… Un hymne à la gloire du sexe dit faible bien plus parlant que l’ignoble journée de la jupe censée défendre notre cause. Franchement réduire la femme à un fichu bout de tissu, combien de cerveaux avait-on réuni ces jours-là pour pondre un truc aussi con, limite méprisant? Pourquoi pas le porte-jarretelles tant qu’on y était?



HISTOIRE COULEUR TERRE raconte à travers l’histoire de deux femmes les difficultés qu’elles rencontrent dans un univers particulièrement machiste soumis au poids des traditions en pleine campagne coréenne. Parallèlement à cela, Kim Dong-Hwa, évoque avec beaucoup de poésie le passage délicat de l’enfance à l’âge adulte. Il y aborde les transformations physiques, émotionnelles, philosophiques à travers Ihwa, sept ans, élevée par sa mère, une jeune veuve tenant une auberge. Aimée,protégée, guidée par une maman qui ose assumer seule le rôle de chef de famille, elle découvre la vie à travers la nature, ses amis, ses voisins. Son histoire s’étale sur dix ans durant lesquelles on partage avec une émotion certaine sa métamorphose. L’apparition de la poitrine, ses premières menstrues, ses premiers émois, sa sexualité.



Appartiennent à son monde,

- Bong-sun, une petite camarade délurée, un tantinet vicieuse, pressée de grandir et d’entrer dans le royaume mystérieux des adultes.

- Chung-myoung, un jeune moine venu s’établir au temple du village, tiraillé entre son idéal et les urgences de son corps.

- l’écrivain public, vagabond qui parcourt les marchés, un lettré capable d’interpréter l’avenir grâce à l’étude des idéogrammes et le mouvement des astres. La douceur de son caractère, sa bonté, son ouverture d’esprit en font le pendant parfait face aux paysans, clients réguliers de l’auberge. Des êtres qui oublient le temps d’un repas parsemé de histoires graveleuses, de propositions obscènes oublient les pénibles situations de la condition paysanne.

- Dong-chul, un camarade à l’esprit particulièrement grivois, heureux de découvrir toutes les sources de joie et bonheur que lui procure son corps et la fréquentation des filles.

- Deok-sam, un jeune valet, fort, dur à la tâche qui aura se battre contre la fourberie de son maître, viel homme décati amoureux de Ihwa.

- Namwon, sa mère, femme courageuse, indépendante, attentionnée. Elle ne ménagera jamais sa peine, encouragera, guidera sa fille avec un amour et intelligence indéfectibles.

- enfin, la nature omniprésente, source de joie, d’espoir, de renouveau, de chagrin. Fleurs, arbres, insectes, la pluie, les saisons intègrent, rythment la vie de tous. Les fleurs rappellent l’être aimé; la pluie balaie chagrin, doute, solitude et détient la promesse d’un jour meilleur; arbres et insectes expriment surtout les différents aspects de la sexualité.



On est loin des manhwa que l’on trouve habituellement avec ces personnages aux yeux de veaux, ces bouches cul de poule siliconées, ces membres démesurés, ces corps androgynes. Ici, le dessin ressemble aux estampes d’où ce côté un peu rétro/vieillot char, les personnages sont finement dessinés, les paysages ciselés, détaillés, riches. Le traitement du plein et du vide laisse une part irritante à l’imagination. Un magnifique sunjung sur la transmission des valeurs sociales, morales, humaines.
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Ce coffret contient les 3 tomes d'un très beau manwha qui relate principalement la vie à la campagne d'une mère et sa fille coréenne dans années 1950, l'histoire se déroule sur une longue période de la vie des deux femmes dont on peut voir l'évolution du premier au troisième volet.



La mère et la fille vivant dans l'isolement sont très fusionnelles et s'aiment profondément, leur relation est montrée de manière très poétiques par les belles images qui parcourent les livres ; images des corps fusionnels, les paroles sont tout en tendresse, la relation est très équilibrée, ce qui permet à la mère de donner une belle éducation à sa fille ; la douceur, le dialogue et la communication, l'incitation sont préférées à l'autoritarisme.

En cela, les manwhas sont initiatiques, la mère prend en charge toute l'éducation de sa fille y compris son éducation amoureuse et sexuelle.

L'auteure nous montre là un beau parcours de vie.



La mère d'abord puis la fille, en fin d'histoire vont aussi rencontrer l'amour et l'amitié, de belles scènes d'amour sensuelles sont relatées sans toutefois froisser la pudeur. Tout est en délicatesse dans les dessins, les deux femmes en discutent librement et de manière ouverte.



L'aspect bucolique et poétique des paysages est révélé au lecteur qui s'en délecte. La nature coréenne est montrée dans toute sa splendeur par de simples planches en noir et blanc ; de grands arbres magnifiques, des champs, les fleurs parcourent les planches, nul besoin de parole.



Ce sont des manwhas tout en poésie, en légèreté malgré les difficultés parfois évoquées.



Je me suis délectée tant de l'histoire que des visuels. Ce coffret apporte des éléments sur les mentalités et la culture coréenne des années 1950.



Je le recommande vivement, c'est un atout pour celles et ceux qui veulent lire quelque chose de différent, découvrir une autre culture, une œuvre qui pousse à la contemplation, la rêverie, la méditation.

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La petite Ihwa (fleur de poirier) porte bien son nom. Nous faisons sa connaissance alors qu’elle n’a encore que 7 ans. Et si nous la quittons pour son mariage 10 printemps plus tard, c’est l’émancipation d’une jolie fleur et l’envol d’un papillon que nous vivons (avec un brin de voyeurisme aussi parfois – les hommes et les femmes ne vivent pas la même adolescence).



[...]



Cette déambulation empreinte de poésie nous la devons au talent de conteur de Kim Dong-Hwa qui nous engonce dans un récit plein de tendresse. Chacun de ses textes est travaillé dans un carcan de soie, le rythme est lent, les paysages qu’il décrit son contemplatifs. Et s’il use de beaucoup de l’aspect métaphorique – proverbes coréens et un éloquent langage des fleurs notamment – on découvre avec lui tout un pan d’une culture orientale qui nous avait jusque là échappé.



Le trait fin et élégant de l’auteur n’est pas pour rien dans notre immersion. Je l’avais déjà découvert sur un autre de ces titres, Les nourritures de l’âme, mais ici le dessin tout de noir et de blanc nous invite à la rêverie. Les gestes sont maîtrisés, les décors sont sublimes, les visages reflètent la bonté et l’innocence, les cadrages sont parfaits… tout est mis au service du raffinement, si bien qu’il est difficile pour moi de sortir de la lecture en se disant que c’est déjà fini…



J’aurais bien volontiers partagé un peu plus longtemps la vie à deux dans la taverne de Namwon, une vie complice entre une mère et sa fille, une vie qui touchera assurément tous les parents du monde !





Article complet à lire sur Bedea Jacta Est !
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Beaux dessins, décors travaillés, j'aime le style de l'auteur.

Une veuve élève sa fille unique seule. Elles doivent affronter les critiques des hommes. On suit dans ce livre l'enfance de l'héroïne, les changements de son corps, l'évolution de ses rapports avec les garçons.

C'est très poétique et, en même temps, très terre à terre.

Le 1er tome d'une magnifique trilogie. Deux beaux portraits de femmes, une mère veuve et sa fille dans une Corée rurale et pleine de poésie.

Histoire couleur terre n'est pas mon premier manhwa lu et ne sera pas le dernier. Je suis plus une adepte des mangas et manhuas, mais j'ai vraiment envie de lire plus de bandes dessinées asiatiques.



Nous suivons une petite demoiselle, Ihwa, qui vit seule avec sa mère, patronne d'une taverne dans un petit village coréen du siècle dernier. Elle se pose beaucoup de questions, ce qui est tout à fait normal au fur et à mesure qu'elle grandit. On la voit passer de petite fille à jeune adolescente; elle en apprend plus sur son corps, sur la féminité, sur les hommes et l'amour.



J'ai aimé le côté tranche de vie, le côté simple de la vie. C'est poétique, doux, une histoire très féministe en fait. Une ode à la femme très souvent comparée aux fleurs. C'est important de voir la condition de la femme à cette époque; j'ai aussi apprécié la relation mère/fille très fusionnelle, et on a donc un parallèle entre deux générations dont on suit les peines et les joies. La mère d'Ihwa a elle aussi une vie pleine de rêves et de regrets. On a parfois le point de vue de certains hommes et garçons qui m'ont souvent dérangé, dans leur façon de parler des femmes ou dans leurs gestes sans équivoque, même si évidemment, ils ne sont pas tous comme ça.



J'ai bien aimé le graphisme étrangement. Il y a un côté vintage, très simple, sans fioritures, avec une certaine finesse dans le trait de crayon, avec des éléments très souvent mieux dessinés que d'autres et un design des personnages assez étrange mais peu importe au final, je me suis laissée porter car tout est dans la contemplation. C'est très particulier et nul doute que certains ne seront pas sensibles aux dessins.



J'ai trouvé ce manhwa très juste, romantique, élégant, un peu mélancolique par moment. C'est une histoire racontée avec finesse et délicatesse, avec des sens cachés et diverses figures de style (métaphores, comparaisons...) qui sont subtiles et bien pensées. Il me tarde de lire les deux derniers tomes car c'est vraiment une bien jolie découverte.

Dans ce manhwa, l’auteur raconte l’histoire d’une mère et de sa fille. Pendant dix ans, on va suivre la vie de ces deux femmes. La mère est veuve et s’occupe d’une petite taverne dans un petit village de Corée. Iwha de petite fille va devenir une jeune fille qui va découvrir peu à peu le sentiment amoureux. En parallèle, sa mère va redécouvrir l’amour dans les bras d’un écrivain public. Sa vie va alors se résumer à attendre cet homme.

J’ai beaucoup aimé cette histoire, même s’il ne s’y passe rien de particulier. L’auteur décrit avec beaucoup de poésie et de délicatesse le passage de l’enfance à l’adolescence, avec tout ce que cela implique comme découverte. A l’exception quelques passages un peu trivial, l’auteur aborde l’univers féminin avec beaucoup de délicatesse et de pudeur. J’ai été surprise de voir que Dong-hwa Kim était un homme. J’ai beaucoup apprécié les petites notes de bas de page, expliquant au lecteur occidental certaines coutumes coréennes.

Les dessins en noir et blanc sont délicats, et sont en harmonie avec l’histoire.
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L’histoire se déroule en Corée. L’auteur raconte l’histoire de sa grand-mère, Ihwa qui, enfant, vivait seule avec sa mère, veuve et encore jeune. Dans ce premier tome de la trilogie on suit la petite fille de l’âge de cinq à quinze ans. Dix années durant lesquelles elle va découvrir les mystères de la féminité, de l’amour naissant et du désir, au gré des saisons et des floraisons. Les fleurs et leur épanouissement miment l’éclosion de la petite fille en jeune fille.

En parallèle c’est aussi l’histoire de sa mère, jeune femme belle et douce, à la fois maternelle et Femme qui aspire encore à l’amour, et qui le trouve dans les bras d’un écrivain public itinérant.

Ihwa s’éveille à l’amour lors de sa rencontre avec un jeune moine bouddhiste puis son cœur s’emballe pour le jeune fils de l’exploitant des arbres fruitiers. Âme poétique, pure et juvénile, la jeune fille se heurte parfois à la crudité de la sexualité.
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Un petit bonheur de papier que ce manhwa ( manhwa est le terme utilisé pour la BD coréenne, manga désignant celle du Japon - Cet album se lit dans le sens occidental ).



Il s'agit d'un premier tome d'une trilogie et, pour une fois, je m'en réjouis.



C'est une histoire de femmes, un chemin de féminité.



" Jeunes ou vieilles, les femmes sont des créatures bien étranges.



A chaque pluie de printemps, leur curiosité devient un peu plus grande."

Cette naissance - et renaissance - aux sentiments amoureux est racontée par touches, capturant les moments et les mots. L'atmosphère est poétique, d'une superbe densité émotionnelle, la sensibilité de la plume et du pinceau prégnante. Sensibilité, pas sensiblerie, ce récit n'est pas mièvre. Il aborde la sexualité sans tabou, sans voyeurisme, avec délicatesse et réalisme.



Au fil des pages et des saisons, l'enfant grandit, s'eveille, découvre son corps et son coeur, tandis que sa mère s'affirme et assume son statut de veuve, de mère seule, de femme désirable et désirée. Emouvant portrait que celui de ces deux femmes, de leur complicité, de leur intimité.



Pour autant, le récit n'est pas intimiste. C'est une chronique, celle d'un village de campagne du début du siècle. Les coutumes coréennes, les traditions, la mentalité et le regard des hommes de cette société patriarcale accompagnent ce parcours iniatique, le teintent d'humour et de critique sociale.



Finesse de la narration, finesse du trait, tout en sobriété, en profondeur. Sur ces pages en noir et blanc, le crayon se fait superbement évocateur. Le soin donné aux paysages est fascinant, offrant de pleine pages comme de véritables tableaux L'auteur fait la part belle à l'allégorie florale - lys doré, camelia, rose trémière et fleur de calebasse comme autant de signe et de symbole -, hommage à la feminité, à la nature, aux cycles des saisons et de la vie.



Il y a une lumière dans ce livre, celle d'un jardin après la pluie de toute beauté.



Kim Dong-Hwa, l'auteur de ce manhwa, est un homme. Le respect, la tendresse et la justesse dont il fait preuve - avec talent - sont remarquables.








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Voici un manhwa coréen de Kim Dong-Hwa sous forme de poème lyrique chargé de pluie et de fleurs. L’auteur nous décrit le monde et la vie à travers le regard de deux générations de femmes inspirantes, la veuve Namwon et sa petite fille de sept ans prénommée Ihwa. La maman est devenue veuve trop tôt et s’ennuie de la présence d’un homme et sa fille commence son apprentissage de la vie.

Kim Dong-Hwa utilise la pluie et les fleurs pour peindre la vie des femmes et les sentiments amoureux. Les fleurs deviennent la métaphore de l’être aimé et la pluie fait figure de principe de vie et du temps qui passe au rythme des saisons. Il nous instruit sur le symbole de la fleur blanche de la calebasse, le lis doré ou encore la rose trémière… et que dire de la graine de kaki…hihi!



« Lorsqu’un homme se met à la cajoler*, elle s’épanouit comme la plus belle des fleurs et elle fait chanter tous les oiseaux du monde. Elle nous donne l’impression d’être tantôt sur un nuage, tantôt sur une plume d’oiseau. Le monde se pare des couleurs les plus éblouissantes. C’est une chose qui nous fait littéralement perdre la tête. »

*graine de kaki



La relation mère-fille occupe une place de choix. Un lien profond et charnel unit la veuve et sa fillette et certaines scènes où elles prennent le bain ensemble et dorment ensemble sont révélatrices d’une alliance hors du commun. Une union forte, féministe qui fait du bien.

L’auteur présente aussi des hommes forts et bien pensants tout en remettant à leurs places ceux qui se croient supérieurs aux femmes.



« Je suis inquiet, mon enfant. Sais-tu ce qui est encore plus laid à voir qu’un chat en rut? C’est un moine en rut. »



Ce livre est rempli de bons sentiments, avec un scénario maîtrisé et cohérent. Les dessins sont parfois épurés mais combien évocateurs et quelques fois tellement complexes et descriptifs. Un beau mélange de scènes qui montrent la Corée paysanne et campagnarde, probablement du siècle passé. L’époque n’est pas clairement indiquée mais l’auteur parle d’autrefois. Une œuvre qui ravie le cœur et l’esprit. Un immense coup de foudre pour cet auteur qui m’incite à sauter à pieds joints dans le tome 2.



« C’est bien d’élaguer un arbre! Je crois que c’est pareil pour les sentiments! Il faut alléger le cœur de tout ce qui l’encombre. À quoi bon s’éparpiller inutilement? »

Un manga coréen tout en noir et blanc aux traits fins. Il décrit la vie d'une jeune femme veuve assez pauvre qui tient une petite auberge. Elle vit avec sa fille. L'histoire porte sur le questionnement des enfants autour de la sexualité. Le genre est un peu naïf, voire romantique et baigné de poésie. On y découvre certaines traditions et le sens de l'interprétation des objets et phénomènes naturels.

L’auteur coréen Kim Dong-hwa ("La Bicyclette rouge", chez Paquet), nous livre ici un shunjun (l’équivalent coréen du shojo) plein de sensibilité, qui mérite amplement sa place dans cette belle Collection Ecritures de chez Casterman.



Le personnage central est la petite Ihwa, que l’on va découvrir à l’âge de sept ans et dont on va suivre l’évolution au fil du récit. L’histoire se déroule dans un petit village rural coréen et en particulier autour de la petite taverne tenue par la mère d’Ihwa.



Les personnages sont attachants avec la mère d’Ihwa devenue veuve trop tôt et devant faire face aux conversations et ragots des clients de son établissement. Mais également avec la petite Ihwa qui va grandir au fil des pages, tout en découvrant des sentiments nouveaux.



Mais, la grande force de ce manhwa se situe dans la manière dont Kim Dong-hwa va exprimer la relation entre les différents personnages, que ce soit la complicité émouvante entre Ihwa et sa mère, la relation assez libre de cette dernière avec un écrivain public de passage ou les sentiments d’Ihwa pour ce petit moine attachant.



En utilisant les formes, les couleurs, les odeurs et la symbolique de la nature (les arbres, les scarabées et surtout les fleurs), Kim Dong-hwa va parvenir à exprimer des sentiments amoureux intimes avec une délicatesse extrême. En utilisant métaphores et fleurs, ce poète coréen va libérer un parfum de sentiments avec subtilité et grâce.



Le dessin gracieux contribue également beaucoup au côté poétique de cet album, avec de superbes paysages (parfois sur deux pages) et énormément de gros plans de fleurs. D’un autre côté les enfants apportent avec leurs bouilles plus rondes une touche d’espièglerie au milieu de cette poésie.



Les différentes phases de découvertes sexuelles de la petite Ihwa et du jeune moine livrent un peu de légèreté et d’humour au récit, alors que les adultes, et en particulier le vieux moine, compensent avec une bonne dose de sagesse.



Bref, une complicité émouvante entre une mère et sa fille, deux femmes qui au fil des printemps laissent libre cours à leurs sentiments amoureux. Le tout décrit avec poésie, subtilité et délicatesse.

Une très belle histoire et relation entre une mère et sa fille, coréennes, dans un temps passé. Le dessin est léger et souligne parfaitement, par un recours fréquent aux motifs fleuris, la poésie qui se dégage des délicats émois sentimentaux de la mère, veuve, et de ceux de sa fille, Ihwa, qui découvre sa féminité et le sentiment amoureux.

Une très belle histoire de femmes, qu'on dévore et qu'on relit tellement l'histoire est belle et émouvante!

Je ne suis pas un fan de ce genre litteraire et ne suis donc peut être pas pour cette raison plus entousiaste que cela.

Néanmoins, j'ai trouvé les illustrations très agréables, et assez poétiques.

L'histoire elle même manque, selon moi, d'épaisseur et bien que l'on rentre rapidement dans la vie des personnages, je trouve que l'on se lasse assez vite.

Le dessin m'a séduit, il est fin et travaillé. L'histoire est particulièrement lente, peut-être en écho avec le thème de l'attente qui revient souvent dans l'histoire. Ce premier tome est le moins intéressant de la série.

Poétique, floral, frais, printanier... Une lecture douce et apaisante.