Vassily Kandinsky

« Anna-Eva Bergman – Vies lumineuses », une biographie par Thomas Schlesser, historien de l'art et directeur de la Fondation Hartung-Bergman, aux éditions Gallimard.


Ce livre biographique se fonde très majoritairement sur des sources d'archives se trouvant à Antibes, au sein de la Fondation, ancien lieu de vie et de travail d'Anna-Eva Bergman. Thomas Schlesser y raconte l'artiste et sa vie incroyable, inattendue, comme cela n'a jamais été fait auparavant. de son enfance chaotique jusqu'à sa postérité, en passant par ses rencontres marquantes et ses voyages… une plongée dans la vie de l'artiste ancrée dans l'Histoire du 20ème siècle.


Résumé : Elle a longtemps échappé aux radars de l'histoire de l'art. On découvre aujourd'hui avec Anna-Eva Bergman (1909-1987) une peintre d'importance majeure qui a investi dans son oeuvre une ambition sacrée, presque mystique. Sa vie, racontée pour la première fois grâce à une enquête au coeur de ses archives, est hors norme : une enfance norvégienne sous le signe de la peur ; une jeunesse bohème et aventureuse à travers l'Europe ; une carrière d'illustratrice ; des démêlés avec l'Allemagne nazie ; une lutte acharnée avec une santé défaillante ; trois mariages, dont deux avec le même homme – Hans Hartung – à vingt-huit ans de distance ; une fin tragique dans la splendeur de sa villa d'Antibes. Mais, surtout, Anna-Eva Bergman, c'est une vie dédiée à la création, loin des modes. Elle est aujourd'hui l'objet d'un engouement spectaculaire et sa cote s'envole. Il n'en a pas toujours été ainsi. Insuffisamment reconnue dans son pays d'origine, défendue par quelques rares alliés en France et en Europe, elle fera une très honorable carrière, certes, mais en sourdine, souvent dans l'ombre. Elle a beau croiser la route de Kandinsky, Soulages ou Rothko, elle demeure marginale. Caractérisés par l'emploi de feuilles d'or et d'argent et le rythme de la ligne, ses tableaux sont des évocations hiératiques et simplifiées, radicales, des grandes forces structurantes de l'univers – les éléments, les minéraux, le temps … Elle a laissé une quantité considérable de documents (la plupart en norvégien) qui permettent de comprendre enfin cette femme, dans la complexité de son être, le drame de son existence et la magnificence de son oeuvre.

Tous les artistes ne suivent pas ce retour au classicisme : une grande partie d'entre eux poursuit les expérimentations des avant-gardes. L'abstraction se décline entre divers courants :
En Allemagne : Kandinsky et Klee recherchent un art où la couleur serait l'équivalent d'un son musical.
En France, Le Corbusier et Ozenfant créent le purisme.
Aux Pays-Bas, van Doesburg et Mondrian diffusent le néoplasticime dans la revue de Stilj.
En Russie, Malévitch domine la scène artistique avec le suprématisme et son Carré blanc sur fond blanc, à côté du constructivisme de Tatline, Rodchenko et Lissitzky.

Le cataclysme de la Grande guerre a provoqué chez les jeunes artistes une révolte profonde qui remet en cause toute la société : le mouvement Dada transgresse toutes les formes artistiques et donnera naissance au surréalisme à la fin de cette décennie « folles ».
La montée des dictatures en Espagne, Italie et Allemagne crée un climat d'inquiétude qui met fin à cette société de l'insouciance.

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Le MOOC « Arts dans les Années folles » est proposé à partir du 28 mars 2022 par la RMN-Grand Palais avec le soutien de la Fondation Orange.

Ce MOOC vous invite à découvrir cette décennie 1920/1929 qui a révolutionné les arts et les modes de vie.

INSCRIPTIONS OUVERTES sur :
https://mooc-culturels.fondationorange.com/enrol/synopsis/index.php?id=337

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Le bleu n'a pas toujours été la couleur préférée des Occidentaux. C'est au Moyen Âge que le bleu s'impose et devient la couleur du divin et de la monarchie. A travers l'histoire des pigments, du lapis-lazuli à l'IKB de Klein, vous allez voir les peintures de Fra Angelico, Champaigne, Van Gogh, Kandinsky, Matisse avec un autre regard.

Le « MOOC Couleurs : bleu, jaune, rouge dans l'art » est proposé à partir du 24 février par la RMN-Grand Palais avec le soutien de la Fondation Orange. Ces cours gratuits en ligne sont ouverts à tou.te.s et s'adressent à tous les publics. Savez-vous que l'évolution des couleurs a influencé l'art pictural ? Intéressé.e.s par l'histoire des Arts, la chimie, la couleur, simplement curieux ? Venez cherchez des réponses…ou des questions dans ce Mooc.

Inscriptions ouvertes sur www.mooc-couleurs.com
https://mooc-culturels.fondationorange.com/enrol/synopsis/index.php?id=313

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Il est des paysages qui vous bouleversent et vous transforment. Plongée dans les peintures de Kandinsky, Matisse ou encore Ernst, qui ont transfiguré leur art grâce aux voyages.

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?The Bauhaus provided a promise of liberation, and I think that?s what today still fascinates us: that these solutions have actually been worked out and demonstrated and produced.?

Watch as author Magdalena Droste and Wita Noack, director at the Mies van der Rohe Haus, introduce TASCHEN?s centenary editions on Bauhaus.

Uncompromisingly influential, Staatliches Bauhaus, or known simply as the Bauhaus, was an art and design school in Germany that developed the seeds of modernism and what would become known as ?international style.? Bauhaus synthesized traditional crafts and the fine arts, and received recognition for the approach to design that it publicized and taught. Indeed, the movement?s pedagogical philosophy is perhaps one if its most enduring characteristics. The quest for a total work of art, or Gesamtkunstwerk, drove the principles and practices of Bauhaus.

Taking place from 1919 to 1933, between the two world wars, Bauhaus developed a pioneering fusion of fine art, craftsmanship, and technology to be applied across painting, sculpture, design, architecture, film, photography, textiles, ceramics, theatre, and installation. Between its three successive locations in Weimar, Dessau, and Berlin, each featuring specially designed Bauhaus buildings, the movement grew out of the German national designers? organization, Deutscher Werkbund, and the more general movement of German architectural modernism known as Neues Bauen. Ultimately, Bauhaus embodied the apolitical new objectivity in vogue, a rejection of the emotional expressionism which had preceded in German culture.

TASCHEN books on Bauhaus design explore the zeitgeist that its founders and contributors manifested, amongst them, Walter Gropius, Josef and Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl, Marianne Brandt, Piet Mondrian, Lyonel Feininger and Ludwig Mies van der Rohe. TASCHEN books on Bauhaus style extrapolate on individual?s contributions, such as Marcel Breuer?s work in furniture design, including his Cantilever Chair and Wassily Chair, which revolutionized the direction of carpentry. Inspired in part by the leader of the Arts and Craft Movement William Morris, who had argued that art should meet the needs of society and that there should be no distinction between form and function, the foundational principles of Bauhaus lay the groundwork for more modern modes of design, such as graphic, interior and industrial.

Find the book at https://www.taschen.com/43440yt


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Direction: Jonas Walter
Executive Production: Jonas Scheler
Editing: Hagen Hinkelmann
Sound: Markus Gembaczka
Music: Jason van Wyk

© VG Bild-Kunst, Bonn 2019

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Kupka - Pionnier de l'art abstrait (extrait du documentaire) .
Né en 1871 dans un village de Bohème, Frank Kupka est le premier artiste à exposer une peinture abstraite en 1912. Pourtant, c?est Kandinsky, Mondrian ou encore Malevitch qui se sont plus généralement imposés comme les pionniers de l?abstraction. L??uvre de Kupka est l?une des plus radicales et ambitieuses du 20è siècle. « Kupka - Pionnier de l'art abstrait » Un documentaire de Jacques L?uille.#ExpoKupka Kupka - Pionnier de l'abstraction du 21 Mars 2017 au 30 Juillet 2018 au Grand Palais !Abonnez-vous à notre chaîne YouTube : https://www.youtube.com/user/Rmngrandpalais?sub_confirmation=1

Pompidou Kids .
La première application de découverte du Centre Pompidou à destination des enfants de 4 à 10 ans.24 ?uvres à aborder au travers d'activités interactives.Une approche ludique pour comprendre la construction des ?uvres en jouant avec leurs détails.* Une large variétés d'activités du taquin, au coloriage, au collage, en passant par le pêle-mêle* Des ?uvres de Kandinsky, Brancusi, Dali, Matisse, Miro,...* L'approche interactive de mouvements artistiques tels que l'Opt Art, le Design, ou le Surréalisme* La visite virtuelle et interactive du Salon Agam* Des surprises à découvrir en visitant le Centre PompidouLa plus innovante des applications d'art contemporain pour enfants.À partir de 4 ans - Prix pour iPhone et iPad : 3,99 ? -Disponible également sur Android : 3,99 ?