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En 1990, trente ans après la fondation du Nouveau Réalisme, Pierre Restany a dressé le bilan des activités du groupe. C'est ce texte essentiel que nous reprenons ici, augmenté des ?uvres et documents d'époque qu'il évoque et qu'il cite. En abordant cette période où s'est affirmée sa réflexion sur l'art dans une société moderne de type urbain, Pierre Restany décrit les nouvelles normes de la société post-industrielle telles qu'il les appréhende. Dans un premier texte, il met l'accent sur la relation interactive Paris-New York dans les années soixante. Dans le second, il développe une réflexion à partir du manifeste constitutif du groupe, pure et simple déclaration d'intentions, qui amorce en fait un réexamen total des relations entre le monde de l'art et celui de la production industrielle au moment crucial du passage de la modernité à la condition post-moderne.

Soixante-dix chefs-d'oeuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers du Nouveau Réalisme. Un texte clair et précis évalue le sens et la portée des créations artistiques qui ont été engendrées par cette effervescence intellectuelle

Une monographie en français qui retrace l'ensemble de la carrière de l'artiste plasticienne française. Les tirs, les autels, les mariées et les monstres, les Nanas, les cuptures monumentales et les films, toutes ces ouvres exaltent le bonheur de vivre et

Lieu fantastique et surprenant, situé à l’extrême sud de la Toscane, le jardin des tarots de Garravicchio n’est pas sans rappeler le Parc Guëll à Barcelone de l’architecte Gaudi. C’est d’ailleurs suite à sa découverte en 1955 que l’idée d’un tel jardin prit forme dans l’esprit de niki de Saint-Phalle. Les premiers travaux commencèrent en 1979 grâce à la collaboration et au soutien de son compagnon Jean Tinguely, d’amis artistes mais aussi d’anonymes. Ils durèrent jusqu’en 1996. Dans cet immense jardin sont représentées les 22 arcanes majeures du tarot sous forme de sculptures géantes hautes de 12 à 15 mètres en polyester peint et de béton armé, recouverts de mosaïques, de miroirs, de céramiques multicolores et de verre coloré de Murano. Après les années de révolte du Nouveau Réalisme auxquelles succèdent celles plus féministes des « Nanas », la période de plein épanouissement de Niki de Saint-Phalle, à la fin des années 1970, celle du monde féérique de ses poupées et de ses animaux de rêve, correspond à l’arche colorée de son jardin des tarots à Garavicchio. Ce monde enchanté, pour elle, représentait le couronnement de son œuvre, son aboutissement. (Quatrième de couverture)

Entrée sur la scène de l'art armée d'un fusil destiné à faire saigner la peinture , Niki de Saint Phalle (1930-2002) a créé une oeuvre protéiforme traversée de façon continue par ce qu'elle a vu et vécu. Cette biographie de référence - la première en langue française qui lui est consacrée - éclaire le dialogue que la femme et la créatrice ont constamment entretenu. Elle révèle le parcours hors du commun de cette artiste autodidacte, élevée en Amérique dans une famille de la vieille aristocratie française, et met en évidence la cohérence de son engagement artistique, depuis ses débuts peu connus de peintre, jusqu'aux animaux de l'Arche de Noé, en passant par les Tableaux-tirs, les Autels, les Mariées, les Nanas, les diverses sculptures monumentales, créées ou non avec son compagnon Jean Tinguely, sans oublier les films et les innombrables dessins, pétris de poésie et d'humour, qu'elle a réalisés. Croisant, pour la première fois et de manière systématique, quantité de sources (témoignages, correspondance, journaux, travaux préparatoires, archives sonores et audiovisuelles, notes, manuscrits) recueillies dans plusieurs pays (Amérique, France, Allemagne, Suisse, Belgique, Italie), cet ouvrage a bénéficié de la confiance de la Fondation Niki de Saint Phalle installée en Californie. Il campe une personnalité exceptionnelle par la forme remarquablement joueuse qu'elle a donnée à son féminisme, par l'énergie qu'elle a déployée, notamment pour construire son Jardin des tarots en Toscane, et l'opulence de son oeuvre, conçue en menant vies privée et professionnelle de concert. A travers le portrait de celle qui fut la seule femme du groupe des Nouveaux réalistes (Klein, César, Arman, Villeglé, etc.), cette biographie dessine celui d'une époque dont les révoltes et les audaces fascinent toujours la jeune génération.

NIKI DE SAINT PHALLE -- JEAN TINGUELY LA FONTAINE IGOR - STRAVINSKY A deux pas du Centre Pompidou, au-dessus du plateau de l'IRCAM, seize sculptures font la parade dans la fontaine Igor-Stravinsky en hommage aux œuvres du compositeur russe. Les machines noires et grinçantes ont été réalisées par Jean Tinguely ; les sculptures rondes et colorées par Niki de Saint Phalle. Tout au long du livre, ces créatures joyeuses et farfelues qui crachent de l'eau sur les passants défilent sous nos yeux en un ballet étincelant d'eau et de lumière. Des pages animées les montrent en mouvement : L’Éléphant bascule sa trompe de haut en bas, Le Serpent-Tire-Bouchon se déroule en une spirale multicolore, Le Cœur rouge de l'amour tourne sur lui-même, L'Oiseau de feu déploie ses ailes... Un livre imagé par Élisabeth Amzallag - Augé Centre Pompidou

Reparaît à l'identique Mon Secret, ce court récit écrit d'une main d'enfant que l'artiste emblématique des « Nouveaux Réalistes » A La Différence en 1994. Niki de Saint Phalle y raconte le viol commis sur elle par son père, banquier digne et honorable, quand elle avait onze ans. Elle le raconte avec des mots simples, parce que le crime doit être dit, parce que le silence cautionne, parce que l'horreur est d'autant plus répandue quand elle est d'une manière ou d'une autre tolérée.

Depuis l'âge de vingt ans, j'ai essayé toutes sortes de psychothérapies. Je cherchais une unité intérieure que je ne trouvais que dans le travail. Je voulais pardonner à mon père d'avoir essayé de faire de moi sa maîtresse lorsque j'avais onze ans. Mais dans mon coeur, il n'y avait qu'une rage et une haine farouches. D'écrire " Traces " et de me remémorer m'ont aidée à changer mon paysage intérieur, et à réaliser que mon père était une personne très complexe. J'ai découvert aussi qu'à de nombreux égards, je lui ressemblais : son humour provocateur, son goût du risque, sa passion pour le travail, et ses idées progressistes, je les partage. L'écriture a permis à mes yeux intérieurs de s'ouvrir. Grâce à elle aussi, j'ai pu prendre de la distance, pardonner, et poursuivre ma route. Niki de Saint Phalle

La vie est tranquille à Commune-Ville. Habit-Habit est toujours plus élégante, Travail-Travail toujours plus studieux alors que Pêche-Pêche se la coule douce les pieds dans la rivière ! Mais une nuit, Méchant-Méchant arrive au village et vole tous les jouets. Heureusement, Lita et Joe suivent sa trace grâce à Bluke le chien bleu, vers la forêt et cet étrange volcan. Un livre hors du commun, où les personnages sont uniques et habités, où le monde n'est que couleurs, et où l'amitié triomphe.

L’une des premières artistes femmes connues ? Pas seulement : Niki de Saint Phalle (1930-2002) est une grande artiste tout court ! Assemblages, tableaux en reliefs et même tirs de peinture, elle expérimente et se forme seule. Peu à peu, elle crée un univers joyeux et coloré, peuplé de monstres gentils, de nanas fabuleuses et d’animaux gigantesques. Avec Niki, on voit la vie en rose… et en bleu, rouge, jaune et vert aussi.

Trois thématiques (l'imprégnation, l'incarnation et la dématérialisation) introduites par le bleu, le rose et l'or - trois couleurs définies par l'artiste comme étant complémentaires et essentielles à son travail - permettront d'aborder l'oeuvre d'Yves Klein en insistant sur les sujets peu traités dans les publications existantes : les anthropométries, les sculptures, les projets utopiques, la maîtrise du médium vidéo et photographique.

Pierre Restany est l'un des plus grands critiques français. Né en 1930, il fut le premier à soutenir les nouveaux réalistes en 1960. Expert de l'?uvre d'Yves Klein, il vient de revoir un ancien texte de 1990 afin de le compléter et de poursuivre certaines questions alors laissées alors en suspens. Son propos ? Situer et interroger la place du feu dans l'?uvre d'Yves Klein, que ce soit sur le plan de la symbolique rituelle, de la projection mythique ou de la pratique artistique. À partir d'une étude minutieuse des ?uvres mais aussi des déclarations de l'artiste, Pierre Restany propose ici une réflexion d'une grande intelligence où interviennent tour à tour le soleil, l'or, les interventions de 1957. De cette lecture, on comprend soudain toute la complexité de la démarche d'un artiste qui aimait déclarer : Le vide a toujours été ma préoccupation essentielle et je tiens pour assuré que dans le c?ur du vide aussi bien que dans le c?ur de l'homme, il y a des feux qui brûlent. --Damien Sausset

Le dépassement de la problématique de l'art ? Yves Klein a opéré en quelques années seulement une rupture radicale avec ce qu'il appelait l'"optique apprise", et préfiguré la plupart des courants de l'art contemporain. Il a également beaucoup écrit à propos, et en marge, de son œuvre plastique. Ce volume où sont parus pour la première fois les textes publiés de son vivant ou après sa mot, permettra de mesurer que l'écriture, loin de constituer un territoire marginal, a occupé une grande partie de son temps et qu'il s'y livre sous des jours très divers : dans la tradition des avant-gardes, à travers manifestes et discours, ou notes, monologues et brevets. Il se montre à la fois enthousiaste, audacieux et drôle mais surtout constant dans sa démonstration.

Catalogue publié à l'occasion de l'exposition Arman présentée au Centre Pompidou jusqu'au 10 janv. 2011 . Grande figure de l'art d'après-guerre, membre fondateur du Nouveau réalisme, Arman (1928-2005) a produit une œuvre unique, où l'objet, multiplié, répété ou encore dégradé, occupe une place centrale. Ce catalogue retrace, à travers une dizaine d'essais et à l'appui d'une iconographie exceptionnelle, toute l'histoire de sa production artistique, de la fin des années 1950 aux dernières années du siècle. Il compile en outre de nombreux écrits d'Arman lui-même, en fac-similé, et une importante chronologie illustrée. Sous la direction de Jean-Michel Bouhours

En 2006, visites et entretiens dans l?atelier de celui qui a consacré sa vie aux affiches oubliées de la ville.

En vérité, la peinture n'a rien à voir avec les catalogues des formes raisonnées, mais bien à témoigner de l'esprit pour l'esprit. Martial Raysse, Conférence. Avec 16 reproductions contrecollées en couleurs, en belle page, dont Chair entre tous (1994), La source (1989), Mademoiselle Tura (plastiroc, 1994), Le pain et le vin (1986) et L'enfance de Bacchus (1991). .Repères biographiques

Le Centre Pompidou présente du 14 mai au 22 septembre 2014, une grande rétrospective sur Martial Raysse, artiste international majeur, à la création singulière et visionnaire. L'album propose un parcours en images de l'exposition : une sélection des oeuvres majeures éclairées de courts textes. Un ouvrage à destination du grand public, clair et concis. Version bilingue français / anglais

Chef de file du nouveau réalisme, Martial Raysse est considéré comme le peintre de la modernité. Peintures, assemblages d’objets, photographies, sérigraphies ou encore productions cinématographiques : Beaux Arts éditions consacre à l’exposition un hors-série présentant les productions de l’artiste et retraçant son parcours singulier, entre tradition et modernité. Exposition au centre Pompidou du 14 mai au 22 septembre 2014

Pendant l’été 1995, le Reichstag de Berlin a été transformé en une immense expérience de sculpture par Christo et Jeanne-Claude, grâce à une équipe de centaines d’ouvriers. Mettre en œuvre de la toile est devenu une célèbre spécialité de Christo et Jeanne-Claude : les projets de paysages aux États-Unis, au Japon, en Australie et des réalisations urbaines comme le Pont-Neuf Empaqueté à Paris ont révélé ce couple d’artistes comme l’un des plus extraordinaires de notre temps. Cette étude approfondie de leur œuvre hors du commun est accompagnée de photographies fascinantes de Wolfgang Volz