La Contrebasse

Devenir contrebassiste n'est pas un choix de carrière. Plus un hasard de la vie, la rencontre entre deux êtres, un musicien pas assez bon pour faire un instrument plus noble et une grosse caisse en bois. Parce qu'au final, ce n'est que ça : de vulgaires planches découpées, assemblées et bombées mises en forme pour provoquer un bruit sourd et vibrant au fond d'une salle de concert. D'ailleurs, qui regarde le contrebassiste. On l'entend mais on ne n'y prête pas la moindre attention. Gros et laid diraient certains. Pourtant, les intentions étaient belles au départ. Ces courbes si harmonieuses que l'on dirait le corps d'une femme, des courbes que l'on caresserait délicatement de sa main si cette dernière n'avait pas de la corne si dure à force de marteler ces cordes. Et puis ce son, gros et guttural, dont aucun orchestre ne peut se passer. INDISPENSABLE, mais tellement gros qu'on l'a remisé dans un fond de salle, là où personne ne le voit même cette belle soprano avec sa voix enchanteresse et ce corps si divin.

Parce que le voilà le problème essentiel du contrebassiste : l'amour. Ou le désamour. Tu as déjà essayé d'emballer une nana avec ce gros machin qui traîne au milieu de la pièce, qui te regarde, te scrute et que tu ne peux n'y déplacer ni cacher. Elle en fait fuir plus d'une, cette contrebasse. Pas étonnant de fait que le contrebassiste devienne cet être solitaire et aigrie, du genre à finir les soirées, seul, une bière à la main. Ou deux. Même plusieurs, c'est fou ce que cela donne soif de réciter un long monologue sur la contrebasse, encore plus que décrire une chronique ici.

« Vous permettez qu'en même temps je prenne un peu de bière, c'est dingue ce que je peux me déshydrater… »

Grand succès des théâtres parisiens – et d'ailleurs, certainement – de Jacques Villeret à Clovis Cornillac. Je comprends qu'un acteur soit séduit par ce texte et sa transposition scénique. Musicien ou pas, le type se retrouve seul sur scène avec ce lourd et imposant instrument aux courbes féminines qui ne lui répondent pas et qui par conséquent passe son temps à boire de la bière. Un petit coin de paradis sur scène. Rien que pour ça, cela motiverait les plus grands acteurs. S'il le faut, moi-même je peux jouer le rôle de la contrebasse silencieuse pour pouvoir, dès que le contrebassiste a le dos tourné pour mettre un disque de Schubert ou de Wagner, tremper mes lèvres dans cette bière blonde et allemande – il en va de soi pour un texte de Süskind.

Honnêtement, il me faut certainement presqu'autant de temps de boire une pinte de Paulaner que de lire ce court texte et même si parfois, il me manque un peu de termes techniques et musicologues pour apprécier les états d'âme du contrebassiste à sa juste pensée, le plaisir d'imaginer cette bière blonde et dorée couler le long d'une contrebasse et embrasser ses contours charnus est bien là. Mais il ressort un léger sentiment de frustration : cela discute de Wagner ou de Dittersdorf mais je n'ai rien à mettre qui y ressemble sur ma platine-disque.
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Que dire de cette magnifique pièce de théâtre!
Premièrement, l'auteur a choisi un instrument grossier, encombrant, le plus gros et le plus inaperçu de tous! La contrebasse, qui ne peut donner de solo! (sauf un certain morceau de Saint-Saëns) . C'est comme tous ces gens qui sont toujours là, qui sont indispensables à la bonne démarche d'un mécanisme et que personne ne remarque! On ne peut se passer de Contrebasse dans un orchestre.
Deuxièmement, on vit ce temps par lequel tout le monde passe, mais sans lui accorder d'attention, sans jamais le vivre vraiment: celui de la préparation pour aller au travail! c'est le temps de la pièce. On est tellement préoccupé par ce travail et ce moment d'intermezzo s'éclipse.
Troisièmement, on est bien informé sur la musique, l'histoire de la musique, et certains morceaux célèbres (que j'ai cherché après la lecture à écouter ou réécouter).
Quatrièmement, on s'identifie à cet homme "sans qualité" car l'auteur, avec cette existence individuelle, a touché l'universel. D'où la popularité de cette pièce. C'est la tragédie de l'homme moderne avec la machinerie de la société et l'hiérarchie sociale, la solitude, la recherche de reconnaissance.
Cinquièmement, c'est une pièce sur la révolte de cet individu casanier, frustré et marginalisé qui veut être remarqué, avoir son heure de gloire! Et surtout être remarqué de la fameuse chanteuse d'opéra qui sera du groupe pour la représentation. (Il pensera à une tentative audacieuse pour ce faire, aussi audacieuse que celle d'Erostrate mais moins dangereuse)
Finalement, on notera l'humour de cette pièce qui s'ajoute à sa profondeur. Un comique original dans ce monologue.
Si vous avez lu le parfum, La Contrebasse ne vous décevra point! du grand Süskind.

Déjà avisée du style de l'auteur par la lecture de « le parfum », je suis tout aussi charmée par celle de « la contrebasse ».Cet instrument est imposant dans un orchestre, il a une place indispensable tout en restant dans l'ombre d'un son grave et sourd qui crée une ambiance, une atmosphère, sans se faire remarquer comme un violon ou un piano que l'on distinguera bien plus nettement.
Comment devient-on contrebassiste ?
On y arrive par chemin détourné, il est rare que l'on décide de cet instrument en première intention.
La prouesse de ce récit réside dans le fait de s'appuyer sur cet instrument pour faire parler celui qui en joue. Cet être assez exceptionnel qu'est le contrebassiste.
Le narrateur est contrebassiste fonctionnaire à l'Orchestre National.
Que regarde-t-on lorsque l'on assiste à un concert ? On voit le chef d'orchestre, les instruments et puis seulement les musiciens.
Qui se cache derrière cette grosse caisse aux formes féminines ?
Quelle peut être la vie d'un contrebassiste avec sa contrebasse ? C'est un instrument qui n'est pas simple à transporter, à ranger chez soi, il tient une grande place, physiquement parlant, dans la vie de celui qui en joue.
Cette « dame » aux formes généreuses pourrait même entraver les relations amoureuses de son propriétaire !
La personnification de la contrebasse dans le texte, ne cache en rien la personnalité du musicien qui se décrit lui-même comme un être introverti, timide, frustré.
Il est question de l'analyse des sentiments, de comment aborder l'amour par cet être qu'est le contrebassiste toujours protégé par cette « matrone »! L'écriture est fluide, accrocheuse dans un style alliant humour et descriptions réalistes.
Cette lecture est intelligente et nous amène vers de belles réflexions sur la musique, la composition d'un orchestre, les relations humaines.
A lire sans hésitation.

Ah, la contrebasse !
C'est le plus beau de tous les instruments. Regardez ses formes délicieusement féminines…

Sans elle, que serait un orchestre ? Rien ! C'est elle qui donne le tempo ! C'est sur elle que s'accordent tous les instruments de l'orchestre… Indispensable ! On ne le dira jamais assez : vous pouvez enlever n'importe quel instrument de l'orchestre, il continuera de jouer… Enlevez la contrebasse, et pfuit ! Plus d'harmonie, c'est la pagaille.

Comment ? le chef d'orchestre est l'élément indispensable ? … Laissez-moi rire ! Pendant des siècles, on a joué sans chef d'orchestre… D'ailleurs, pensez-vous que les musiciens passent leur temps sur scène à regarder le chef d'orchestre ? Franchement ? … Tant que la contrebasse est là, la discipline est assurée…

N'empêche… Je ne connais aucun contrebassiste qui ait un jour rêvé de jouer de la contrebasse… A peine quatre cordes… Des cordes métalliques qui vous déchirent les doigts… Et vous avez vu sa forme ? Une grosse femme obèse… Et allez donc attirer une femme chez vous avec cet instrument impossible à caser… Où qu'on le dépose, on ne voit que lui… Il prend toute la place… Et pour voyager, je ne vous dis pas… L'enfer ! Pour l'embarquer, vous devez baisser le siège passager ce qui vous condamne à voyager toujours seul… Non ! Aucun musicien ne rêve de devenir contrebassiste…

Critique :

En livre de poche, 92 pages d'un monologue vous attendent si vous optez pour la lecture de ce livre qui vous livre les états d'âme d'un contrebassiste. Au début, le musicien vous vente les mille et une qualités de son instrument qui, malgré qu'il n'ait que quatre cordes, a le plus beau son du monde et s'avère le plus indispensable de tous au sein d'un orchestre… Petit-à-petit, le ton change et cet instrument devient une véritable plaie… le contrebassiste déplore sa solitude à cause de l'encombrement de l'engin. Il vit de plus en plus mal son rôle au sein de l'orchestre, le manque de gloire, le côté peu sexy de l'instrument qui n'attire pas les femmes…

Je n'ai pas vraiment pris plaisir à lire ce texte malgré l'humour au second degré. J'imagine sans peine qu'il trouve toute sa raison d'être s'il est joué sur scène par un acteur qui sait jouer de cet instrument. Visiblement, il est avant tout destiné au théâtre.
J'ai apprécié le style de Patrick Suskind, même si je n'ai pas été franchement emballé par le récit à une voix.

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Ce livre nous apprend toute une série de rancunes qu'a un musicien
que l'on appellera MR X pour le confort de l'écriture.
à l'encontre de son instrument de musique qui d'après lui
saccage sa vie : la contrebasse.

Le ton des phrases et leurs valeurs morales, dégrade petit à petit
le moral du musicien.
Süskind ,fait parler le narrateur contrebassiste et lui donne le pouvoir d'idéaliser dans un premier temps sa contrebasse ,pour ensuite la détester.
le musicien , parle à un personnage dans sa maison c'est nous le lecteur .
Et il nous parle ,parle, en s'énervant .
C'est un monologue tragique ,on ressent une montée en puissance dans ses propos portés sur le coté négatif de l'instrument le rendant responsable des déboires de sa vie . on découvre un aspect psychanalytique de la contrebasse .
On entend de sa part des choses les plus répugnantes sur Wagner !
En fait cette narration en monologue monte en crescendo et devient une névrose pour le contrebassiste. Tout devient mauvais et on comprend les vicissitudes
que le musicien a du traverser depuis son enfance, il se sent perdu, oublier par le monde ,et, évidemment ,cela débouche sur une forte colère.
vous verrez en le lisant , tout y passe ,la femme, la mort ,les concerts, donnés en des lieux qu'il n'aime pas , sa place dans le groupe musical, etc.....
Et vlan ,on replonge ,on retape sur Wagner et son Siegfried
Patrick Süskind a pris soin de nous montrer l'état d'agitation ou se trouve le contrebassiste en écrivant des petites phrases pour nous lecteur je cite: il
baisse la voix , il rit amèrement , il soupire il boit de la bière. Fait de grands gestes avec ses mains .
En fait je pense que ce livre est un pamphlet sur la contrebasse qu'il aime pourtant mais qui l'empêche d'être heureux et de vivre un amour qu'il espère tant .
On trouve dans cet ouvrage seulement de 92 pages un langage musical ,avec beaucoup d'informations magnifiques, enrichissants . (J'ai noté tous les morceaux de musique dont nous parle MR X(superbes entre autres)
Plus on lit plus la tension monte, jusqu'à devenir une apothéose comme dans un concerto,
la comparaison de la musique à une société humaine !! et là je n'ai l plus lâché le livre.
C'est sublime Süskind explose son génie d'écrivain comme dans "le parfum" .
J'ai adoré la façon de cette lecture, un monologue rompu par les altercations du musicien.
La montée du ton, comme dans une partition musicale!
La jalousie s'en mêle c'est terrifiant !j'ai de la peine pour lui ,le pauvre!
La fin est sublime ! c'est une explosion de sentiments refoulés qui éclatent.
J'espère de vous avoir convaincu , écoutez la musique de ce monologue
sous la direction de Patrick Süskind .
Il m'a bouleversé ,il vous bouleversera dans un cri d'amour
quel cri ? vous le saurez en le lisant vous ne serez pas déçu,
L'opéra est fini, le rideau s'abaisse .