La malscène

"Ce livre est un livre de colère", voici l'aveu qui ouvre cet essai et qui nous permettrait d'excuser une certaine absence d'argumentation, alors que l'auteur expose des opinions en forme de vérités sur la façon de mettre en scène. le style témoigne de cette colère avec succès : un vocabulaire simple, oral, tout au long des chapitres courts et emportés par des successions d'interrogations, qui souvent se substituent aux arguments. L'intervention du metteur en scène contemporain dans le montage d'un opéra lui semble néfaste. Et l'on comprend rapidement que l'auteur centre sa réflexion sur l'opéra même si par moments il prétend se référer à la mise en scène en général.

Si l'on se doit de reconnaître la richesse ostentatoire de références sur l'opéra et ses airs (en italien qui plus est...), on remarque aussi une compréhension indigente du métier de la mise en scène et de ses fondements théoriques, qui ne se résument pas à une mauvaise application des propos brechtiens comme le veut Beaussant. Si l'on peut facilement adhérer à la thèse selon laquelle les mises en scène contemporaines d'opéra suscitent la confusion, par leur éloignement de l'oeuvre poussé jusqu'à l'absurde, on a en revanche plus de mal à nous enfermer dans la conclusion, selon laquelle la mise en scène d'un opéra obéirait strictement à ce que la musique nous dit.

Certes, des metteurs en scène poussent leur interprétation d'une oeuvre jusqu'à perdre les piliers qui la soutiennent, et leur public. Mais affirmer avec Beaussant, qu'il y aurait une hiérarche des arts, que les oeuvres sont intouchables, que seul existerait une façon de faire serait méconnaître profondément l'existence d'une démarche artistique propre au metteur en scène, nier l'infinité des possibles de la création et donc séparer l'art de son allié principal, la liberté.

Voilà un livre que tout amateur de musique classique et d'opera devrait avoir lu!
Tout d'abord il a un style ! Et un humour tel que j'ai eu de nombreux fous rire !!!!
Cela dit c'est une réflexion sur la musique depuis ses origines(par exemple:d'où vient le mot "personnage"? Et bien du masque porte voix ("per sonare") que portaient les comédiens grecs dans l'antiquité ),de l'impact qu'elle peut avoir sur nous ,sur les comédiens et les chanteurs.Doivent ils ressentir le texte,la musique ou doivent ils uniquement la faire ressentir à nous ,spectateurs? Il évoque les auteurs modernes qui ont repris à leur compte certains opéras (comme B.Brecht...pas copain avec lui apparemment lol) ou bien sur les diverses mises en scène d'opéra qui malheureusement sous prétexte de modernisme ,défigurent, voire vont à contre sens!

Je n'ai ni la plume ni les connaissances musicologiques de P.Beaussant mais je partage totalement son coup de colère! Il est certain que de voir des chanteurs ne pas se toucher ni se regarder pendant un duo d'amour alors que le texte et la musique l'indiquent...moi ,ça me fait voir rouge! Transposer dans d'autres époques certains opéras pour pouvoir faire passer des idées me hérisse le poil ou alors il faut etre un metteur en scène de génie!mais ce n'est malheureusement pas souvent le cas ! Et que dire des mises en scène minimalistes sous prétexte d'épurement!

Bref vous l'aurez compris ce livre explique tout ça très bien,favorise la réflexion,explique cette évolution et entretient ma colère!!!! lol!