Dany Sandron est professeur d'histoire de l'art et d'archéologie du Moyen Âge à Sorbonne Université depuis 1998. Il est membre du centre André Chastel (UMR 8150) où il est responsable de Plemo3D, une plateforme d'équipements mobiles de numérisation et de modélisation 3D (https://plemo3d.sorbonne-universite.fr/ ). Ses recherches et publications portent essentiellement sur l'architecture et les arts monumentaux des périodes romane et gothique à l'échelle européenne. Auteur de nombreux ouvrages et articles sur la cathédrale de Paris, il est membre du conseil scientifique de l'Etablissement public pour la restauration et la conservation de Notre-Dame. Au sein du chantier scientifique de Notre-Dame de Paris, il est le coordinateur du groupe Décor qui rassemble une quinzaine de spécialistes qui s'attachent à l'étude du décor monumental et mobilier de la cathédrale du XIIe siècle à nos jours, en utilisant notamment les technologies numériques pour documenter les milliers d'éléments sculptés et peints qui forment le décor de Notre-Dame.
Conférence : Notre-Dame de Paris, pourquoi une restauration fidèle au monument ?
1er juillet 2022, 17h30 - 18h15 — Amphi 34B
L'incendie qui a ravagé Notre-Dame le 15 avril 2019 a ruiné la flèche la toiture et la charpente de l'édifice. La question du parti pris de la restauration s'est posée aussitôt, sujet d'un débat qui s'est très rapidement cristallisé entre création contemporaine illustrée par quantité de projets et une restauration fidèle à l'état avant le sinistre. C'est cette vision qui l'a emporté dans le choix définitif de la restauration confiée à l'Etablissement Public pour la restauration et la conservation de Notre-Dame de Paris et à la maîtrise d'oeuvre. Au-delà du respect affirmé pour la cathédrale, classée monument historique en 1862 et élément-clé du site des Rives de la Seine, labellisé Patrimoine mondial de l'Unesco en 1991, la restauration à venir offre l'opportunité de mieux connaître le monument en maintenant et en développant au sein des équipes qui vont oeuvrer sur place des savoir-faire dont certains remontent à l'époque de la construction de Notre-Dame. Parallèlement les recherches menées par les spécialistes du chantier scientifique examinent de très près le monument sous différents angles, notamment la structure et le décor pour mieux en apprécier la puissance créatrice. Ces actions ont vocation à servir d'exemple dans le domaine de la politique patrimoniale.
André ChastelL'Art français tome 1 sur 5
/5 5 notes
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Résumé :
Livre I : "L'aube des temps", "Gaulois et Gallo-Romains", "Mérovingiens", "Carolingiens"
Livre II : "L'âge roman", "L'âge gothique", "Le gothique aristocratique"
Les quatre volumes de L'Art français d'André Chastel - des origines au début du XIXe sont aujourd'hui réédités sous la même forme que son célèbre Art italien, chaque volume augmenté de notices biographiques des artistes.
Fruit de plus de dix années de recherche, L'Art fr... >Voir plus
Livre II : "L'âge roman", "L'âge gothique", "Le gothique aristocratique"
Les quatre volumes de L'Art français d'André Chastel - des origines au début du XIXe sont aujourd'hui réédités sous la même forme que son célèbre Art italien, chaque volume augmenté de notices biographiques des artistes.
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La difficulté tient à un fait simple : l'énorme activité artistique que nous tentons de cerner et, tant bien que mal, de décrire n'a qu'un but avoué, poursuivre, maintenir, défendre le message chrétien dans sa totalité et dans sa continuité. On se meut à l'intérieur d'une immense tradition (consuetudo), chaque génération cherchant à la réactualiser à sa manière. Les notions qui nous sont familières et à l'aide desquelles nous interprétons les faits artistiques de ces époques sont d'un tout autre ordre : initiative, originalité, imagination. Il n'est pas sûr que ce langage eût été compris d'un contemporain de Suger ou de Saint Louis. Non seulement le sculpteur ou le miniaturiste ne refuse pas le modèle, mais il tend à accumuler les références, à les empiler, à les emmêler, comme pour obtenir une meilleure garantie d'authenticité.
La question devient alors celle-ci : comment l'artiste roman et, au moins jusqu'au milieu du XIIIe siècle, l'artiste gothique peuvent-ils être si invenifs, si originaux, quand ils prétendent ne pas l'être? La signature est l'expression d'une victoire, d'une solution obtenue, non d'un mouvement d'orgueil personnel.
La question devient alors celle-ci : comment l'artiste roman et, au moins jusqu'au milieu du XIIIe siècle, l'artiste gothique peuvent-ils être si invenifs, si originaux, quand ils prétendent ne pas l'être? La signature est l'expression d'une victoire, d'une solution obtenue, non d'un mouvement d'orgueil personnel.
Il ne suffit donc pas de décrire une société orientée et stimulée par la foi chrétienne pour rendre compte - comme on se plaisait à le faire au siècle dernier, et comme on est toujours tenté de le faire - de l'extraordinaire capacité artistique qui s'est manifestée avec une telle force dans ce pays au XIIe et XIIIe siècles. On s'est souvent interrogé sur la profondeur de la christianisation dans les masses, où un certain "paganisme" naturel n'a jamais cessé de se manifester. On peut se demander si tant d'efforts des prédicateurs et des "saints" n'avaient pas pour but de briser la violence des passions, qui ne cédaient jamais tout à fait à la morale chrétienne. Loin de croire que l’Église avait gagné sur les esprits à force d'ingéniosité et de zèle, il vaut sans doute mieux imaginer une résistance sans cesse renouvelée des mœurs et des instincts ou, du moins, des inclinations, des curiosités, des intérêts, qui ne se laissent pas directement enfermer dans les normes chrétiennes. Il faut bien qu'il se soit produit quelque chose de ce genre pour que les théologiens, qui se sont succédé de façon si grandiose aux XIIe et XIIIe siècles, aient cru nécessaire d'intégrer l'un après l'autre un peu plus de nature et de raison profane à leurs synthèses. Et c'est justement ce que le développement même de l'art invite à considérer.
Le terme de Moyen Âge n'est pas heureux parce qu'on ne qualifie pas une longue période d'"âge intermédiaire" que par mépris, en regrettant, comme le faisaient hardiment les doctrinaires de l'âge classique, que tant de siècles dominés par les Barbares se soient interposés entre la civilisation du monde antique et celle des modernes qui se réclament à nouveau de lui. Perspective doublement erronée car - on n'a cessé de le rappeler dans les pages qui précèdent - les édifices, les sculptures, les formes, les pratiques qui avaient trouvé place dans la Gaule romanisée n'ont pas disparu comme par enchantement quand les premiers cavaliers burgondes ou francs ont franchi le Rhin et sont arrivés avec leurs chariots sur la Saône ou sur la Loire.
C'étaient avant tout des maîtres du bois, activités ancestrale remontant à la préhistoire et dont l'importance est attestée par les innombrables outils : ciseaux, doloire, herminette..., figurés sur les stèles et reliefs funéraires. L'artisan gaulois était attaché à ses instruments comme les chefs à leurs armes. Les tonneliers sont à l'honneur. Mais on y trouve aussi les foulons, les vanniers, les potiers. Une jolie scène de genre, à Reims, montre le savetier au travail. Cela nous invite à imaginer une population ingénieuse, adroite de ses mains, appréciée comme telle dans l'Occident. Il n'est d'ailleurs pas de technique qui n'ait été adoptée et développée : le verre, par exemple, où la virtuosité gauloise s'est exercée à inventer des bouteilles fantaisistes, des couleurs irisées, et un curieux petit tonnelet, probablement à usage funéraire.
On pourrait qualifier d' "empirisme raisonné" la démarche des constructeurs qui ont élaboré, avec des solutions si variées, la nouvelle machine architecturale à Sens, à Saint-Denis, à Laon..., au cours du XIIe siècle ; puis, en une concurrence mémorable, dans les grands chantiers de Chartres, Paris, Amiens, Reims. Toutes ces entreprises supposent, outre la foi en l'avenir et un optimisme souvent démesuré pour les financements, une assurance technique et professionnelle, une confiance dans la logique architecturale qu'il nous faut entièrement retracer par l'analyse, et qui constitue un épisode admirable de l'historie universelle.
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