City Hall, tome 4

Dans l'Histoire du manga, il y a désormais un avant et un après "City Hall" car le scénariste Rémi Guérin et le dessinateur Guillaume Lapeyre ont prouvé que des Français pouvaient faire aussi bien voire mieux que les Japonais. Mais les pauvres n'officient pas dans le bon pays, ce qui nous prive d'une série pérenne, d'une adaptation à la télévision qui aurait déchiré dans le Club Dorothée, de films, de jeux vidéo et de pelletés de produits dérivés. Car oui nous sommes en France, le 2e pays consommateurs de mangas et le 3e pays producteurs d'animation certes, mais qui s'avère trop souvent incapable de suivre d'autres voies que celles de la Disney Corporation…


Cools personnages !
On reprend, on modernise et on améliore le concept du duo entre l'intellectuel génial mais égotique et son acolyte un peu moins génial mais nettement plus sociable (qui a dit Sherlock Holmes et le Docteur Watson ? ^^), auquel on adjoint une femme d'action tête-brûlée… du coup le pauvre Arthur Conan Doyle est pris dans les tirs croisés des joutes verbales entre Jules Verne le machiste et Amélia Earhart la féministe ! Bref, on shonenise des archétypes de la culture populaire qui ont fait leur preuve sans tomber dans les travers du shonen mainstream… ^^
La galerie des guest stars est incroyable en plus d'être incroyablement fournie, mais je vous laisse le plaisir de la découverte…

Cool univers !
Uchronie et rétrofuturisme sont les maîtres mots d'un univers mélangeant allégrement XIXe et XXe siècles qui au fil des révélations glisse du steampunk de bon aloi vers l'arcanepunk des familles… Quel pied de voir Malcom X s'opposer à Abraham Lincoln, Mary Shelley affronter Harry Houdini, ou George Orwell lutter contre les complots du gouvernement…
Rapidement le grand secret nous est révélé… Nous sommes dans un monde post-apo sur lequel s'est abattu une chape de plomb orwellienne, et suite à une Library War mondiale la magie du papier a été abolie pour être remplacée par des machines… Car tout ce qui est écrit à la main sur du papier devient réalité, les fameux papercuts au coeur de la série, faisant des écrivains des super-héros ou des super-vilains en fonction de leur déontologie. Il y ceux qui veulent que la vérité éclate, et qui s'opposent sur les moyens pour y parvenir, et ceux qui veulent le secret reste bien gardé, et qui s'opposent sur les moyen pour y parvenir…

Cools thèmes !
On a certes une opposition entre autorités tenant de la technologie, et une résistance tenant de la magie qui doit aussi compter avec les terroristes comme Lord Blak Fowl qui veulent que la vérité éclate quoi qu'il puisse en coûter ou les complotistes utilisateur du kirigami qui veulent que le secret perdure pour exploiter la vérité à leur seul profit… Et quelle résistance : Victor Hugo, Guy de Maupassant, Maurice Leblanc, Agatha Christie, JRR Tolkien, C.S. Lewis et Edgar Allan Poe… La Ligue des gentlemen extraordinaires n'a plus qu'à bien se tenir !
Mais on aussi un dilemme de Frankenstein à grande échelle entres les créateurs et leurs créatures de papier, super-héros / super-vilains 2.0 qui en tant qu'homo superior aimeraient bien accéder à la place qu'ils estiment être la leur (X-Men forever ! ^^)… et bien d'autres trucs encore comme la lutte de Nikola Tesla pour trouver une énergie propre et éliminer pollution des grandes villes occidentales (IRL ce fut le premier à dénoncer les méfaits irréversibles du recours massif aux énergies fossiles : un grand homme que le génial inventeur serbo-américain)

Le rythme est trépidant, le scénario est touffu, soigné et inspiré, multipliant les dialogues bien troussés riches en citations littéraires, références populaires et private jokes (mais la formule a aussi ses défauts : quantité d'éléments aurait pu être développé ou à défauts mieux explicités). Les graphismes ne sont pas en reste : les dessins sont impeccables, les planches riches en détail et magnifiés par un découpage très dynamique donc très efficace. Les paysages urbains de Londres, Paris et New York ou les paysages psychédéliques du Monde à l'Envers de Lewis Caroll sont magnifiquement dessinés (on a plus vu ça depuis Katsuhiro Ôtomo et Masamune Shirow !), mais la grande force du manga vient sans doute de ses combats homériques : les affrontements entre Lord Black Fowl qui invoque des kaijûs à la "Evangelion" et Jules Vernes qui invoque des mechas à la "Sakura Wars" sont géniaux ! Et je ne vous parle même pas de H.P. Lovecraft qui se téléporte d'une dimension à l'autre avant d'invoquer des trous noirs ou des horreurs blasphématoires, ou Guy de Maupassant qui se sert de son Horla comme d'un stand à la "JoJo's Bizarre Adventure"… Rhââ lovey comme on dit ! Mais pourquoi cela n'existe pas en animation ? POURQUOI ??? VDM
En raison des délais impartis, il y a une toute petite baisse de régime dans la saison 2 où Amelia change de charadesign et de garde-robe : elle est sans doute la 1ère héroïne de shonen dont le tour de poitrine diminue au fil des tomes… ^^
A plusieurs niveaux les habitués de la Planètes Manga sentiront l'héritage de "Deathnote", mais personnellement j'ai senti plus encore celui du Dreamnote de "Wingman" dont il est le détournement…


La saison 2 démarre des chapeaux de roue ^^
Grâce à la magie du kirigami, Lord Black Fowl parvient à devenir le doppelgänger de Pierre Verne tandis que ses complices échappent à leur juste châtiment et poursuivent leurs plans… Dans l'impossibilité de distinguer l'un de l'autre, la Reine Victoria II les condamne tous deux à mort !
Pour la team Verne, la seule solution est de retrouver avant les complices du super-vilain l'artefact auquel il doit la vie… Les deux Pierre Verne ayant chacun nommé Paris mais donné des adresses différentes, les voici repartis à l'aventure dans la Ville Lumière où les attendent de nouveaux alliés et de nouveaux ennemis… Jules Verne est de plus en plus coléreux et de plus en plus impétueux, et ses amis s'inquiètent de le voir lentement envahi par le Côté Obscur : un être de chair peut-il vaincre un être de fiction ? le cliffhanger de fin offert par Victor Hugo est encore une fois terrible…

Un tome très steampunk avec pas mal de références à la proto-sf, c'est cool. Paris la ville lumière plongée dans les ténèbres de la pollution cherchant désespérément un moyen de sortir du cercle vicieux du productivisme, c'est bien vu. Par contre nos héros sont encore plus shonenisés qu'ils ne l'étaient déjà, et j'ai envie de dire attention de ne pas trop jouer à la poupée Barbie avec Amélia pour ne pas tomber par le fanservice des familles… Et puis c'est dommage de lancer plein de trucs avec le kirigami et les complots de ceux qui le pratiquent pour quasiment les laisser de côté par la suite…

Argh j'ai juste pas envie de dire un mot sur le scénario de ce manga.. parce que pour moi il est tellement top que dévoiler ne serais-ce qu'une once serait une hérésie pour ceux qui plongeront le nez dedans.

Je suis complètement sous le charme des graphismes; même si parfois ils sont un chouia trop riches pour moi et peuvent donc donner un sentiment de perdition.
Mais en plus le scénario est juste une tuerie.

J'avoue être très étonnée qu'un manga français soit aussi bon.. je vais faire pousser les hauts cris à certains mais je le trouve même au dessus de bons nombres de mangas japonais... déjà rien qu'avec la qualité des graphismes.

Je ne m'étalerais pas plus.. je suis envoutée et complètement sous le charme

Boh ! Ça valait vraiment la peine de céder aux fans et de se lancer dans une suite ?
Ben carrément !

Rémi Guérin et Guillaume Lapeyre réussissent à relancer la machine. La porte était restée entrouverte et on sentait bien que la volaille noire n'avait pas dit son dernier mot. Il aurait limite orchestré son arrestation que je n'en serais pas plus surpris que ça. Black Fowl, c'est le Kasparov de la machination diabolique. Il a 25 coups d'avance et a prévu une riposte adaptée à chaque manoeuvre de l'adversaire. Et ses alliés ne sont pas des manches non plus.
Notre ménage à trois de héros s'en va vaillamment à la recherche d'une lettre d'importance. Et leur humour est de retour pour ma plus grande joie. Jules verne est définitivement taré, Conan Doyle se fait très affuté dans ses déductions et toujours aussi guimauve devant la séduisante et dangereuse Amelia Earhart.

Et on a la joie d'aller se balader dans la Ville Lumière après un voyage en train-canon. Ah, Paris… ses monuments, ses usines, son atmosphère plus polluée que le cul d'un camion Diesel des années 1960. Sympa mais masque à gaz indispensable.
Et donc de nouveaux personnages bien frenchie se voient détournés de leur condition historique. Il y a du voleur gentleman et de l'écrivain républicain au menu.

Mais ça va nous mener où, tout ça ? Hein, dites.

Mon appréhension pour la suite du manga après les "révélations d'enfer" de la fin du tome 3 étaient vaines. Je m'étais demandé ce qu'il pourrait se passer maintenant que le méchant Black Fowl croupissait derrière les barreaux en attendant son procès.

Les auteurs ont réussi à rebondir et à nous entrainer à nouveau dans une course endiablée aux côtés de Jules Verne, Conan Doyle et la jolie Amélia.

Sans rien dire sur les révélations "coups de tonnerre" du tome 3 et sans entrer trop dans les détails d'un rebondissement énorme du tome 4, je vous dirai juste que le rythme de ce manga steampunk est soutenu et que nous n'en sommes pas à la fin de notre découverte sur certains personnages qui jouent double jeu.

Si découvrir Londres de l'époque victorienne sans fiacres, sans belles robes, sans un seul papier, bref, sans tout ce qui fait l'époque, ne vous fait pas peur...

Si découvrir des engins motorisés à cette époque, des e-book, des tablettes ou des armes futuristes ne vous fait pas hurler à l'anachronisme, alors je vous dis "Bienvenue dans l'univers steampuk de City Hall, univers dépourvu de papier et dans lequel l'écriture manuscrite est interdite depuis des siècles.

Oui, écrire est dangereux parce que tout ce que vous écrivez prend vie et les papercuts sont responsables d'une guerre sans précédent.

N'oubliez pas aussi de mettre de côté tout ce que vous savez de Jules Verne, d'Arthur Conan Doyle, de Joseph Bell et autres personnages réels ayant existé. Ne vous frappez pas non plus de découvrir Arsène Lupin en chair et en os aux côtés d'un Victor Hugo !

Les personnages sont jeunes et dynamiques, le méchant est un vrai méchant machiavélique, et les possibilités de jouer avec le papier sont plus nombreuses qu'on le croit. Les possibilités de jouer avec les pieds du lecteur et de la balader sont multiples aussi et j'ai aimé me faire balader.

Un seul défaut : pages surchargées d'onomatopées. C'est un défaut récurent dans tous les volumes.

Là, j'ai hâte de connaître la suite de leurs aventures de ce second cycle !

Lien : http://thecanniballecteur.wo..

Toujours beaucoup d'action pour ce 4e tome, très rythmé. On découvre Paris, il y a beaucoup d'humour, les références littéraires et historiques foisonnent, de nouveaux personnages très intrigants font leur apparition. Encore un excellent moment.