Nationalité : Russie
Né(e) à : Votkinsk , le 07/05/1840
Mort(e) à : Saint-Pétersbourg. , le 06/11/1893
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Né(e) à : Votkinsk , le 07/05/1840
Mort(e) à : Saint-Pétersbourg. , le 06/11/1893
Biographie :
Piotr Ilitch Tchaïkovski (en russe : Пётр Ильич Чайковский) est un compositeur russe appartenant à la période romantique.
Fils d'un ingénieur des mines, il reçoit une bonne éducation et se destine à la magistrature. Enfant anxieux et hypersensible, il étudie la musique et se plaint qu'elle résonne en lui jusqu'à l'obsession.
Mais ce n'est qu'à l'issue de ses études de droit, et après avoir occupé un poste de secrétaire au ministère de la justice qu'il décide en 1862 de devenir un musicien professionnel. Il s'inscrit au Conservatoire de Saint-Pétersbourg nouvellement crée pour étudier l'orchestration avec Anton Rubinstein, et la composition avec Zaremba.
En 1866, il est nommé professeur d'harmonie au Conservatoire de Moscou, et commence à composer ses premières œuvres avec une intense activité créatrice qu'il gardera toute sa vie. C’est à cette période qu’il compose avec acharnement ses premières trois symphonies et son premier concerto pour piano. Tissant des liens d’amitié avec plusieurs membres du Groupe des Cinq, il dédie même sa fantaisie ouverture Roméo et Juliette au fondateur de ce groupe, Mili Balakirev.
A partir de 1875, il se lie d'amitié avec Saint-Saëns, fréquente Liszt et Bizet. Mais 1876 est l'année clé, grâce à sa relation avec la richissime Mme Von Meck, son égérie et son mécène, qui le mettra à l'abri de tout problème financier, et lui permettra de se dégager de ses activités de pédagogue afin de mieux se consacrer à la composition. Curieuse idylle que celle unissant Tchaïkovski à Mme Von Meck quatorze années durant lesquelles ils décidèrent de ne jamais se rencontrer, tout en correspondant assidûment. Curieuse relation qu'eut d'ailleurs Tchaïkovski avec Antonina Miliukova, qu'il épousa en 1877 : un mariage complètement raté qui lui fit prendre conscience de ses tendances homosexuelles, et le plongèrent dans un état dépressif chronique.
C'est l'époque où il compose néanmoins son premier ballet, Le Lac des Cygnes, ainsi que l'opéra Eugène Onéguine d'après Pouchkine.
Vers 1880, la réputation de Tchaïkovski se renforce considérablement en Russie, et son nom commence même à être connu à l’étranger. Compositeur éclectique, il est l'auteur notamment de onze opéras, huit symphonies, quatre suites pour orchestre, cinq concertos, trois ballets, cent six mélodies et une centaine de pièces pour pianos.
+ Voir plusPiotr Ilitch Tchaïkovski (en russe : Пётр Ильич Чайковский) est un compositeur russe appartenant à la période romantique.
Fils d'un ingénieur des mines, il reçoit une bonne éducation et se destine à la magistrature. Enfant anxieux et hypersensible, il étudie la musique et se plaint qu'elle résonne en lui jusqu'à l'obsession.
Mais ce n'est qu'à l'issue de ses études de droit, et après avoir occupé un poste de secrétaire au ministère de la justice qu'il décide en 1862 de devenir un musicien professionnel. Il s'inscrit au Conservatoire de Saint-Pétersbourg nouvellement crée pour étudier l'orchestration avec Anton Rubinstein, et la composition avec Zaremba.
En 1866, il est nommé professeur d'harmonie au Conservatoire de Moscou, et commence à composer ses premières œuvres avec une intense activité créatrice qu'il gardera toute sa vie. C’est à cette période qu’il compose avec acharnement ses premières trois symphonies et son premier concerto pour piano. Tissant des liens d’amitié avec plusieurs membres du Groupe des Cinq, il dédie même sa fantaisie ouverture Roméo et Juliette au fondateur de ce groupe, Mili Balakirev.
A partir de 1875, il se lie d'amitié avec Saint-Saëns, fréquente Liszt et Bizet. Mais 1876 est l'année clé, grâce à sa relation avec la richissime Mme Von Meck, son égérie et son mécène, qui le mettra à l'abri de tout problème financier, et lui permettra de se dégager de ses activités de pédagogue afin de mieux se consacrer à la composition. Curieuse idylle que celle unissant Tchaïkovski à Mme Von Meck quatorze années durant lesquelles ils décidèrent de ne jamais se rencontrer, tout en correspondant assidûment. Curieuse relation qu'eut d'ailleurs Tchaïkovski avec Antonina Miliukova, qu'il épousa en 1877 : un mariage complètement raté qui lui fit prendre conscience de ses tendances homosexuelles, et le plongèrent dans un état dépressif chronique.
C'est l'époque où il compose néanmoins son premier ballet, Le Lac des Cygnes, ainsi que l'opéra Eugène Onéguine d'après Pouchkine.
Vers 1880, la réputation de Tchaïkovski se renforce considérablement en Russie, et son nom commence même à être connu à l’étranger. Compositeur éclectique, il est l'auteur notamment de onze opéras, huit symphonies, quatre suites pour orchestre, cinq concertos, trois ballets, cent six mélodies et une centaine de pièces pour pianos.
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"Le Lac des Cygnes", Danse des petits cygnes, par le théâtre Bolchoï
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“ Comment exprimer les sensations qui vous traversent quand on écrit une œuvre instrumentale sans sujet défini ? C’est un processus purement lyrique. C’est une confession musicale de l’âme qui a beaucoup à dire. Comme le poète s’épanche dans ses vers, le musicien s’épanche dans les sons. Mais il y a une différence : la musique a des moyens infiniment plus riches et une langue plus délicate pour parler à cette multitude d’instants par lesquels passe l’âme.”
La seule musique capable de toucher, d'émouvoir et d'atteindre est celle qui a jailli du fond d'une âme artistique animée par l'inspiration.
Il ne fait pas le moindre doute que même les plus grands génies musicaux travaillaient parfois sans être réchauffés par l'inspiration. Cette dernière est un de ces visiteurs qui ne répondent pas toujours au premier appel.
Il ne fait pas le moindre doute que même les plus grands génies musicaux travaillaient parfois sans être réchauffés par l'inspiration. Cette dernière est un de ces visiteurs qui ne répondent pas toujours au premier appel.
À Mme von Meck, Clarens, mars 1878
Concernant l'élément russe dans ma musique, je vous dirai qu'il m'est arrivé de me mettre à composer une œuvre en ayant en vue le développement de tel ou tel chant populaire qui m'a plu. Parfois, comme par exemple dans le final de notre symphonie*, ça s'est fait de soi-même, sans que je m'y attende. En ce qui concerne, de façon générale, l'élément russe dans ma musique, c'est-à-dire les tournures harmoniques et mélodiques apparentées au chant populaire, ceci provient du fait que je suis né dans une lointaine province, que dès mon enfance j'ai été imprégné de l'ineffable beauté et des traits caractéristiques du chant russe, que j'aime passionnément l'élément russe dans toutes ses manifestations, et qu'en un mot je suis russe dans la pleine signification de ce terme.
* Le final de la Symphonie n°4 est écrit sur un célèbre chant populaire russe : Un bouleau se dressait dans le champ.
Concernant l'élément russe dans ma musique, je vous dirai qu'il m'est arrivé de me mettre à composer une œuvre en ayant en vue le développement de tel ou tel chant populaire qui m'a plu. Parfois, comme par exemple dans le final de notre symphonie*, ça s'est fait de soi-même, sans que je m'y attende. En ce qui concerne, de façon générale, l'élément russe dans ma musique, c'est-à-dire les tournures harmoniques et mélodiques apparentées au chant populaire, ceci provient du fait que je suis né dans une lointaine province, que dès mon enfance j'ai été imprégné de l'ineffable beauté et des traits caractéristiques du chant russe, que j'aime passionnément l'élément russe dans toutes ses manifestations, et qu'en un mot je suis russe dans la pleine signification de ce terme.
* Le final de la Symphonie n°4 est écrit sur un célèbre chant populaire russe : Un bouleau se dressait dans le champ.
À Mme von Meck, Kamenka, le 24 juin 1878
En somme, l'artiste vit une double existence : une existence humaine habituelle, et une existence artistique, le cours de ces deux existences n'étant pas toujours simultané. Quoi qu'il en soit, je répète que la principale condition pour pouvoir créer est l'aptitude à se défaire ne serait-ce que pour quelque temps des soucis de cette première existence pour pouvoir se consacrer entièrement à la seconde.
En somme, l'artiste vit une double existence : une existence humaine habituelle, et une existence artistique, le cours de ces deux existences n'étant pas toujours simultané. Quoi qu'il en soit, je répète que la principale condition pour pouvoir créer est l'aptitude à se défaire ne serait-ce que pour quelque temps des soucis de cette première existence pour pouvoir se consacrer entièrement à la seconde.
Dans la 9ème Symphonie ( Beethoven ) on entend le cri de désespoir d'un génie créateur qui, ayant définitivement perdu la foi dans le bonheur, s'évade de la vie dans l'univers des rêves irréalisables et des idéaux inaccessibles. La 8ème Symphonie, au contraire, est empreinte d'un sentiment joyeux de contentement et de bonheur sans partage ; elle dépeint les joies paisibles et sereines d'une âme humaine non encore envahie par l'esprit de haine, de doute et de désespoir.
Sur la 8ème Symphonie de Beethoven (Extrait de l'article " La huitième assemblée symphonique. L'Opera italien. " publié dans les Rousskié vedomosti du 28 janvier 1875. )
Sur la 8ème Symphonie de Beethoven (Extrait de l'article " La huitième assemblée symphonique. L'Opera italien. " publié dans les Rousskié vedomosti du 28 janvier 1875. )
À Mme von Meck, Clarens, mars 1878
Ne croyez pas ceux qui chercheront à vous persuader que la création musicale est une occupation froide et rationnelle. La seule musique capable de toucher, d'émouvoir et d'atteindre est celle qui a jailli du fond d'une âme artistique animée par l'inspiration. Il ne fait pas le moindre doute que même les plus grands génies musicaux travaillaient parfois sans être réchauffés par l'inspiration. Cette dernière est un de ces visiteurs qui ne répondent pas toujours au premier appel.
Ne croyez pas ceux qui chercheront à vous persuader que la création musicale est une occupation froide et rationnelle. La seule musique capable de toucher, d'émouvoir et d'atteindre est celle qui a jailli du fond d'une âme artistique animée par l'inspiration. Il ne fait pas le moindre doute que même les plus grands génies musicaux travaillaient parfois sans être réchauffés par l'inspiration. Cette dernière est un de ces visiteurs qui ne répondent pas toujours au premier appel.
À Mme von Meck, Kamenka, le 24 juin 1878
On oublie tout, l'âme frémit sous l'effet d'une émotion incompréhensible et
indiciblement délicieuse, on a peine à la suivre dans ses élans mystérieux, et on ne voit pas passer le temps. Cet état a quelque chose de somnambulique. On ne s'entend pas vivre. Je ne saurais vous raconter ces instants. Ce qui sort de votre plume, ou s'élabore dans votre tête dans ces cas-là ( car très souvent ces instants surviennent dans des circonstances où il n'est pas question d'écrire ) est toujours bon, et si aucune sollicitation ne vous ramène à l'autre existence, ce sera la perfection de ce que l'artiste est capable de donner. Malheureusement ces sollicitations extérieures sont absolument inévitables.
C'est pour cela que les œuvres parfaitement équilibrées du point de vue de la beauté musicale tout au long de leurs différents mouvements sont si rares...
( À propos des œuvres écrites de sa propre initiative, " à la suite d'une impulsion immédiate et d'un besoin intérieur irrépressible " par opposition à celles écrites à la suite d'une sollicitation extérieure ou sur commande. )
On oublie tout, l'âme frémit sous l'effet d'une émotion incompréhensible et
indiciblement délicieuse, on a peine à la suivre dans ses élans mystérieux, et on ne voit pas passer le temps. Cet état a quelque chose de somnambulique. On ne s'entend pas vivre. Je ne saurais vous raconter ces instants. Ce qui sort de votre plume, ou s'élabore dans votre tête dans ces cas-là ( car très souvent ces instants surviennent dans des circonstances où il n'est pas question d'écrire ) est toujours bon, et si aucune sollicitation ne vous ramène à l'autre existence, ce sera la perfection de ce que l'artiste est capable de donner. Malheureusement ces sollicitations extérieures sont absolument inévitables.
C'est pour cela que les œuvres parfaitement équilibrées du point de vue de la beauté musicale tout au long de leurs différents mouvements sont si rares...
( À propos des œuvres écrites de sa propre initiative, " à la suite d'une impulsion immédiate et d'un besoin intérieur irrépressible " par opposition à celles écrites à la suite d'une sollicitation extérieure ou sur commande. )
Selon ma profonde conviction, Mozart est le sommet, le point culminant auquel a atteint la beauté en musique. Personne autant que lui ne m'a fait pleurer, frémir d'extase, de la conscience de me rapprocher de quelque chose que nous appelons l'idéal.
Beethoven aussi m'a fait frémir. Mais plutôt à cause de quelque chose qui ressemble à de la terreur et à de l'angoisse douloureuse.
Journal n°8, 1886
Beethoven aussi m'a fait frémir. Mais plutôt à cause de quelque chose qui ressemble à de la terreur et à de l'angoisse douloureuse.
Journal n°8, 1886
Le Russe en général, et l’artiste russe en particulier, lorsqu’il subit un échec, et s’aperçoit qu’il n’est pas facile de lutter avec le destin, perd aussitôt le moral, et il ne lui en faut pas beaucoup pour tomber sous l’emprise de l’alcool ; après quoi, il ne lui reste plus qu’à traîner misérablement jusqu’à la fin de sa vie en essayant de noyer dans le vin ses espoirs irréalisés, sa hargne et son désespoir. Nul n’ignore combien de gens talentueux ont gâché ainsi leur talent et leur jeunesse, en s’avérant incapables de parer les coups du sort qui sont le lot de tout débutant.
Extrait de l'article "La seconde semaine de la saison de concerts". Publié dans les Rousskié Védomosti. 18 mars 1873
Extrait de l'article "La seconde semaine de la saison de concerts". Publié dans les Rousskié Védomosti. 18 mars 1873
À Mme Von Meck, Clarens, 28/16 mars 1878
C'est à Mozart que je dois d'avoir consacré ma vie à la musique.
C'est à Mozart que je dois d'avoir consacré ma vie à la musique.
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Elle correspondit sans discontinuer avec Madame Bovary à partir de 1863.
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