En italie, où il est né, comme dans tous les pays d'Europe où il s'est répendu, le style de la Renaissance, qui puisait à la source de l'Antiquité, a remplacé celui qui avait été de règle pendant les derniers siècles du Moyen-Âge etrt que nous appelons gothique. Rarement succession fut aussi révolutioonaire.
Ce style trouva un champ d'application idéal dans les grandes compositions mythologiques et symboliques qu'il réalisa pour Laurent de Médicis : Le Printemps où les figures séduisantes ou troublantes de grâce vaporeuse se détachent sur un fond de verdure imité des tapisseries à "mille fleurs" des Flandres; puis Pallas et le Centaure et La Naissance de Vénus. Dans ces grandes toiles décoratives, où le raffinement de la forme rejoint celui de l'inspiration, on a vu avec raison comme un symbole de la Renaissance florentine, poétique et savante, plus soucieuse de la beauté des idées que de la réalité.
La Renaissance, en architecture, s'exprime par des formes nouvelles, tirées de l'art antique - colonnes, chapiteaux et entablements, coupoles et dômes, ornements enfin -, qui sont comme les mots d'un nouveau langage et constituent son style. Les ordres, à la fois système de proportions et langage décoratif, en sont le fondement. (page 39 - Chapitre III)