Brigitte Koyama-Richard

assis sur ses jambes repliées, le peintre exécute toujours ses œuvres dans son atelier. A l'aide d'un large pinceau, il applique sur le papier lashi, torinoko ou ganpi, posé à plat sur un panneau contreplaqué, une couche de liant afin de faire adhérer les couleurs. il peint ensuite son sujet à l'encre de Chin. il prépare alors ses couleurs dans de petits récipients de porcelaine, où il dispose le pigment réduit en fine poudre qu'il mélange avec la colle animale. celle ci représente 10% du poids du pigment. il mélange doucement et ajoute l'eau. il applique ensuite le pigment sur le papier à l'aide d'une brosse ou d'un pinceau, puis il laisse sécher et superpose un autre pigment jusqu'à l'obtention de la couleur désirée. Il arrive que l'artiste ait besoin de disposer soin super sur un chevalet pour y ajouter des nuances ou pour les finitions. Aucun vernis ne recouvre l''oeuvre achevée.

cerisiers en fleurs éclairés par une lune gibbeuse, délicates fleurs d'érables jaune d'or ou rouge intense jonchant une rivière, paysages vallonnés et fleuris où se dresse soudain le cône majestueux du mont Fuji ... Hiramatsu Reiji nous offre un foisonnement d'œuvres d'une grande beauté. des paysages du japon aux grattes ciel new-yorkais, en passant par les villages coréens ou chinois, il nous étonne sans cesse par la variété de ses œuvres, tantôt inspiré par les grands maitres japonais du passé comme Ogata Korin ou Katsushika Hokusai, tantôt proche de l'abstraction.

les planches sont remises à l'imprimeur qui humidifie le papier, puis le bois de chaque côté à l'aide d'une brosse de crin de cheval, et imprime le dessin à l'encre de chine. il pose une petite quantité de couleur sur le bois de chaque côté, l'étale à l'aide d'une brosse, pose la feuille de papier et applique ainsi chaque couleur en allant des teintes les plus claires aux plus foncées à l'aide d'un tampon appelé bren.

quand je peins, je suis toujours très attentif à ce que j'ai sous les yeux; et je suis pleinement conscient de ce qui se trouve au delà du motif que je désire peindre. En terme de création pictural il s'agit par exemple de l'équilibre entre la lumière et l'ombre, la clarté et l'obscurité, la légèreté et la lourdeur, le rationnel et l'irrationnel.

le nihonga est pour lui une révélation: d'emblée la pureté, la beauté, la multitude des pigments minéraux le fascinaient. A l'aspect brillant de la peinture à l'huile, il préfère la matité des pigments du nihonga. il apprécie la souplesse du papier japonais, de la soie, des pinceaux et des multiples brosses dont la forme est unique au japon.

La lune brilla bientôt dans le ciel et la nuit tomba. Au même moment, il entendit des cris effrayants et se cacha dans un petit trou du tronc d'un grand arbre couvert de fleurs.



Heureusement, car c'était l'heure du dîner pour les renards et les tigres ! S'ils l'avaient vu, ils n'auraient fait qu'une bouchée du prince Nezumi !

aujourd'hui ce terme se réfère à la peinture japonaise qui utilise essentiellement des pigments naturels, des minéraux, de la nacre de différents coquillages, de l'encre de chine, de l'eau, du nikawa et des feuilles d'or, d'argent, de platine, etc.

Dans les années 1990 il peindra même les grattes ciels de New York mais ce qui l'intéresse ce n'est pas la vie que mène les habitants de ces grandes villes, mais le paysage urbain. Hiramastu Reiji, est avant tout, un peintre du paysage.

l'estampe japonaise est un travail d'équipe qui réunit un peintre, un graveur et un imprimeur. Le peintre confie son dessin au graveur dont le rôle sera de graver l'oeuvre le plus fidèlement et le plus minutieusement possible.

Depuis les temps anciens des supports cariés furent utilisés au japon. de nos jours, les deux principaux supports restent la soie et le papier japonais, différent du papier occidental.