Embarquez pour une visite en ligne à la découverte du musée de la Vie romantique et de ses collections.
Découvrez les collections, la vie de ce musée mais aussi ses métiers avec la directrice et conservatrice de celui-ci, Gaëlle Rio, accompagnée par Marlène Diard, du duo Aartemis.
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Cette visite a été diffusée en live sur le compte tiktok @parismusees le 11 janvier 2024.
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En savoir plus sur le musée :
https://museevieromantique.paris.fr/fr
d'abord elle esquisse sa composition sur des papiers teintés collés sur toile, support qu'il
prêter avec un enduit qui tient mieux les multiples couches de pastel. Elle travaille les premières applications avec le bout du doigt ou l'estompe, puis elle juxtapose savamment sur cette préparation ses traits de couleur, les rehaussant de blanc pur ou y superposant, par hachures ou en aplats des tons plus chauds ou plus froids. Vigée Lebrun
Les protagonistes d'un naturalisme social et observateurs caustiques de la "comédie humaine", Fernand Pelez et Théophile Alexandre Steinlen portent un regard sans concession sur les petites parisiennes danseuses ou midinettes, de la belle époque. Tous deux chroniqueurs de la vie populaire et virtuoses du dessin ils utilisent le pastel avec brio pour esquisser des corps au travail ou en mouvement.
Riesener, héritier des valeurs du XVIIIème siècle, formés au principes néoclassiques, proche de la génération romantique, il est qualifié de réaliste, naturaliste, et de précurseur de l'impressionnisme. la variété et les audaces de son oeuvre explique l'attrait qu'il a pu avoir pour des peintres de la génération suivante comme Edgar Degas, Auguste Renoir ou Berthe Morisot.
portraits d'un genre renouvelé et plus libre, ces dessins du Petit palais rendent ainsi compte d'un art de l'intime, des cercles familiaux et amicaux. Synthèse inédite de la forme et de la couleur, le pastel semble célébrer, à travers cette sélection, une vision libérée et une sensibilité à fleur de peau.
il pratique l'huile mais essentiellement le dessin et le pastel. Après une brève période réaliste il devient l'un des maitres du symbolisme ésotérique, fortement influencé par Pierre Puvis de Chavannes et Gustave Moreau mais aussi par l'art florentin et allemand du XVème et du XVIème siècle.
A propos de Lucien Levy Dhurmer, Camille Mauclair déclarait "qu'il serait bien inutile d'essayer de le comparer à qui que ce soit et de le relier à ce que l'on appelle la peinture moderne: volontairement isolé, il réalise pleinement, librement, ses songes et rien d'autre n'existe pour lui".
le pastel lui permet de saisir des attitudes instantanées des danseuses et de multiplier les points de vue, ce qui n'est pas possible avec l'huile, trop lente à sécher. il bouscule aussi la réputation d'élégance attachée au médium en montrant le spectacle du quotidien sans concession.
il traite d'abord des sujets classiques puis s'attache ensuite à dépeindre l'existence des plus misérables et des laissés pour compte de l'urbanisation triomphante du Paris de la Belle Epoque: femmes, enfants, clowns, danseuses, mendiants, saltimbanques qu'il a côtoyés à Montmartre.
Carpeaux se libèrent rapidement des contraintes du dessin académique pour donner libre cours à des croquis rapides, fluides ou nerveux. il manie le pastel avec aisance étant très proche de l'esprit des impressionnistes par son style vif animé, fait de sensations fugitives.
au cours des années 1870 et 1880, les pionniers du renouveau du pastel cèdent la place à une foule de pastellistes de salon, talentueux mais sans grande originalité. Dans tous ces portraits le temps semble suspendu et les poses ont quelque chose de convenu et d'ornemental.