Jean-Pierre Esquenazi

Les premiers films noirs sont la traduction à l'écran de romans issus ou proches de l'école hardboiled: les oeuvres de James M. Cain, Cornell Woolrich, Vera Caspary sont le germe des films dont nous avons parlé. Si on ajoute à ces noms celui de Raymond Chandler, qui réussit à transformer de façon à la fois juste et exacerbée le roman de Cain et qui sera bientôt adapté à son tour pour Murder, My Sweet, il est évident que le rôle des hardboilers ne peut pas être négligé.

L'espace de la réception serait divisé en un ensemble d'interprétations déjà connues, déjà structurées dans un champ polémique où les prises de position sont en même temps des coups dans le jeu social exécutés par les membres du public, et un ensemble d'appropriations compréhensives d'objets par des "non-publics", c'est-à-dire des publics dont les goûts illégitimes ne sont pas reconnus dans l'espace public. Bien sûr, chaque domaine est essentiellement dynamique, et il suffit qu'une posture illégitime soit défendue par un acteur social disposant d'un poids suffisant pour que celle-ci puisse devenir position dans le champ. L'étude de la réception, dans cette perspective, ne serait pas réduite à l'étude d'un contact ou d'une rencontre, mais engagerait l'articulation d'une situation (de réception) à l'état de l'espace social.

Dans "Le Dictateur", le barbier se perd dans le brouillard et se retrouve au milieu de soldats ennemis, avec lesquels il échange le même regard de stupéfaction et de peur, dans un effet de miroir saisissant. Comme le dit Wes D. Gehring, "Charlot soldat" (comme le début du"Dictateur") est plus antiguerre qu'antigermanique.

Les années 1960 venues, les clercs et leurs porte-parole publics tolèrent de moins en moins l’idée d’un partage culturel entre production classique et production industrielle. Les nouveaux médias et ceux qui s’en réclament (re)commencent à être accusés d’être des fossoyeurs de la "vraie" culture. Godard mobilise alors ses forces pour tenter de montrer que l’antinomie entre les deux cultures n’existe pas. Puis il s’incline et accepte de revendiquer une place dans le monde de l’art classique. Ses efforts sont assez vite couronnés de succès et conduisent au triomphe de "Pierrot le fou" auprès des édiles culturels.

Un public, dès qu'il se sent concerné par un objet, se sent autorisé à parler de lui et même pour lui, jusqu'à vouloir le redéfinir.

Maintenir un climat d'intimité et entretenir la complicité avec le téléspectateur sont donc deux ressources puissantes pour les séries télévisées. Un autre instrument peut-être plus efficace encore, qui ne ressort ni de la "fictionnalisation" ni du jeun est la réalité ; ou plus exactement l'actualité de la réalité.

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Odin distingue neuf modes différents qui peuvent être convoqués par le spectateur séparément, successivement ou conjointement durant toute projection cinématographique: les modes spectaculaire, fictionnalisant et documentaire sont les plus connus. le spectateur fabulisant cherche à tirer une leçon du film. Dans le mode artistique, il voit le film comme la production d'un auteur et dans le mode esthétique, comme un travail sur les images et les sons. Il veut en tirer un discours quand il regarde sur un mode argumentatif/persuasif. Il veut vibrer aux images quand il les regarde de façon énergétique et s'intéresse à son propre vécu quand il observe leur valeur privée.

Le public est devenu un nouvel esclave, à l’image de ceux qu’entretenaient les Grecs de l’antique Athènes. Cette idée est reprise par Boniface ("Arts de masse et grand public", Paris, Éditions Ouvrières, 1961) qui déplore les réactions moutonnières du public, qui ne sait plus se passer de la pseudo-littérature qu’on lui propose. La coupure est maintenant profonde, selon cet auteur, entre le public lettré et une masse presque inhumaine. La massification conduit donc à une déshumanisation essentielle.