Jean-Yves Bras

Tableau historique des harmoniques :



« Accord : Octave / Période : Antiquité / Composition : Do-do / Style : Monodie

Accord : Quinte, quarte / Période : Moyen Âge / Composition : Do-sol / Style : Contrepoint

Accord : Tierce / Période : XVIe s. / Composition : Do-mi-sol / Style : Polyphonie

Accord : Septième mineure (4 sons) / Période : XVIIe s. / Composition : Do-mi-sol-siЬ / Style : Harmonie.

Accord : Neuvième majeure (5 sons) / Période : XIXe s. / Composition : Do-mi-sol-siЬ-ré / Style : Wagner.

Accord : Onzième augmentée (6 sons) / Période : XXe s. / Composition : Do-mi-sol-siЬ-ré-fa# / Style : Debussy.

Accord : Treizième augmentée (7 sons) / Période : XXe s. / Composition : Do-mi-sol-siЬ-ré-fa#-la / Styles : Messiaen, Jazz.

Accord : Harmonie par quartes / Période : XXe s. / Composition : Do-fa-siЬ-miЬ-laЬ-réЬ / Styles : Scriabine, Schoenberg, Jazz. » (p. 71)

« Le XXe siècle aura été une succession de ruptures qui, à chaque fois, font question et renvoient l'auditeur à lui-même. Il n'y a plus de langage (tonal) commun, mais un plurilinguisme né du farouche individualisme de chaque compositeur. Ce plurilinguisme réclame un effort d'adaptation de la part de l'auditeur, un peu comme s'il découvrait chez chaque compositeur une langue étrangère. Plus qu'à toute autre époque, une œuvre d'art du XXe siècle doit bien souvent être "préparée" pour être assimilée.

Le refus de cet effort risque de détourner le mélomane de la musique de son temps et l'engage à se réfugier vers des styles plus rassurants. Ce phénomène explique, en partie, l'intérêt qu'un grand nombre d'interprètes et de mélomanes portent désormais à la musique baroque depuis les années 1970. Situation catastrophique pour la musique contemporaine et qui creuse l'écart entre la sphère de la création et la société environnante. » (p. 212)

« […] Marc-Antoine Charpentier (1645-1704) a même rapporté dans un tableau ce qu'il appelle "l'énergie" des modes les plus courants :



Ut majeur / Gai et guerrier // Ut mineur / Obscur et triste

Ré majeur / Joyeux et très guerrier // Ré mineur : Grave et dévot

Mi bémol majeur / Cruel et dur // Mi bémol mineur / Horrible et affreux

Mi majeur / Querelleux et criard // Mi mineur / Efféminé, amoureux et plaintif

Fa majeur / Furieux et emporté // Fa mineur / Obscur et plaintif

Sol majeur / Doucement joyeux // Sol mineur / Sérieux et magnifique

La majeur / Joyeux et champêtre // La mineur / Tendre et plaintif

Si bémol majeur / Magnifique et joyeux // Si bémol mineur / Obscur et terrible

Si majeur / Dur et plaintif // Si mineur / Solitaire et mélancolique » (cit. p. 44)

« Même dans les conservatoires, on apprend surtout à devenir instrumentiste, ou bien un compositeur si l'on suit les classes d'écriture. Bref, il s'agit d'apprendre à "produire" de la musique et de former des étudiants à leur futur métier. Ce n'est qu'assez récemment qu'une formation concerne l'écoute. Il aura fallu que l'épreuve du "commentaire d'écoute" s'insère dans des formations "diplômantes" pour qu'enfin cette discipline soit véritablement prise au sérieux. » (pp. 197-198)

« Pierre Boulez a dit à peu près la même chose que vous : "Le jeu de la reconnaissance, les perspectives de l'écoute, voilà qui fait le prix et la réussite d'une œuvre, qui crée en nous à la fois le sentiment d'une vérité immédiate du texte et d'une vérité enfouie plus profondément, que nous ne sommes pas sûrs de saisir dans sa totalité." » (p. 282)