Kei Tome

J'ai de nouveau emprunté ce livre grâce à ma chasse aux one-shot à la bibliothèque municipale. Et puis, il faut dire aussi que je trouve la couverture particulièrement belle et mystérieuse !

J'ai vraiment été conquise par cette histoire courte qui ne manque cependant pas de sel !



J'ai beaucoup aimé la plongée que l'on fait dans l’ésotérisme grâce à Tito et Zeta : c'est un peu inquiétant, très sombre et surtout rapidement addictif ! J'aime beaucoup la délicatesse et la simplicité avec lesquelles sont abordées ce thème, du coup, le manga peut totalement s'adresser à un public assez jeune.

Ce n'est qu'au moment de rédiger ma chronique que je me dis que ce thème était déjà abordé dans le manga Fullmetal alchemist, mais les deux histoires n'en sont pas moins différentes !

J'ai bien aimé l'esprit également un peu sectaire de certains personnages du manga : ce n'est pas dit clairement, mais on sent bien l'endoctrinement qui se cache derrière tout ça. Par contre, je me dis qu'avec 10 ans de moins, je n'aurais certainement pas compris autant de chose dans cette histoire... Quelque part, ce n'est pas forcément plus mal : il y a un peu une lecture pour deux publics. De quoi permettre aux jeunes lecteurs de redécouvrir cette histoire plus tard du coup !



Tito et Zeta m'ont tous les deux bien plu : j'aime beaucoup la fraîcheur qu'ils amènent dans cet univers assez sombre. Ils représentent vraiment la vie et c'est d'autant plus frappant que la mort se trouve un peu partout dans ce manga. Ils sont vraiment en décalage avec l'histoire même si celle-ci leur colle à la peau, du coup, je trouve que ça accentue le côté intriguant de l'histoire (d'autant plus qu'elle se révèle assez simple...).



J'ai trouvé les dessins très agréable a regarder : ils collent parfaitement avec l'histoire. Ils sont sombres, un peu inquiétants, les visages sont durs et fermés. Je trouve que le mangaka a su parfaitement faire passer les émotions dans ses dessins : ils y sont vraiment pour beaucoup dans l'ambiance particulière du livre !

Luno est un manga très sympathique et original.
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Très joli démarrage pour les trois sœurs de Jimbocho !



Nous suivons le nouveau quotidien de trois sœurs qui vont habiter ensemble à Jimbocho, la cadette ayant décidé de reprendre la librairie d'occasion de feu leur grand-père.

Leur mère est morte et leur père est absent, en poste dans une université aux États-Unis.



Cette tranche de vie attachante voit se dévoiler les nouvelles habitudes des trois sœurs, avec des moments de vie et des enjeux propres à chacune.

D'ailleurs, le point fort du récit est à mes yeux les liens entre les filles, qui se complètent bien et affichent une belle tendresse.

Celle que nous voyons le plus est Tsugumi, la cadette qui essaie de tenir la librairie comme elle le peut, et sert également de parent de substitution (elle cuisine pour ses sœurs et s'occupe de l'entretien de la maison).



Nous découvrons donc les voisins et globalement la vie de quartier à Jimbocho. C'est très doux, une tranche de vie très agréable, et en même temps, on a des questions en suspens et des petites intrigues qui se tissent.

On a notamment tout le mystère autour du voisin mi-libraire mi-yakuza en fonction des besoins... Sera-t-il un vrai méchant qui volera les filles ou changera-t-il d'avis en cours de route ?



Bref, une nouvelle série douce et réaliste pour les fans de tranche de vie !

Les historiettes avec suite se poursuivent. Heureusement, un petit résumé nous rappelle le début et nous permet de ne pas décrocher. Le livre ou plutôt la série se présente un peu comme un magazine de bande dessinée. La présentation est somptueuse et nous avons le plaisir de passer d’un style à l’autre, nous montrant ainsi une belle palette de variétés de mangas.

C'est un manga dans un style mélancolique qui se lit très bien et jusqu'à la fin. Bref, rien à redire sur la mise en scène. C'est un conte un peu ésotérique qui met en scène deux enfants.



Il y a toujours un cliché Cosette du roman les Misérables qui vole du pain qui est difficile à avaler mais bon, on passera l'éponge. On comprendra également difficilement les motivations profondes du méchant de l'histoire.



Le lieu de l'action est une petite ville d'Occident. Cependant, l'endroit et l'époque sont volontairement laissés flous : on sait juste que le père est mort à la guerre. Le graphisme m'a bien plu car oscillant avec le réalisme malgré une atmosphère un peu atemporelle.



On va côtoyer les sectes, la mort et la résurrection : bref des thèmes à la mode pour une sympathique fable onirique. Je n'ai pas été inspiré plus que cela.

Jintetsu est tué par des samouraïs, mais un étrange savant récupère son corps pour le transformer en pantin à la manière de Frankenstein et lui offre un sabre magique qui s'exprime.



Dès lors, Jintetsu va arpenter les routes sans jamais pouvoir se séparer de son sabre qui lui insuffle la vie... Qui est véritablement ce tueur ? Est-il mort ou vivant ? Qui, du sabre magique ou du pantin, anime l'autre ? Sur ces mystères l'auteur, une illustratrice japonaise, Kei Tome, construit un conte noir et soi-disant romantique qu'elle met en image.



Pour moi, l'intrigue est simpliste et ces questions ne m'ont pas suscité un grand intérêt. Un amateur de seinen pourra peut-être apprécier car il en comprendra toutes les subtilités. Cela s'apparente à un grand flacon vide qu'on a de la peine à consommer et pour cause... Un sabre qui parle à la place du pantin : on aura tout vu !



Pour apporter des précisions sur le titre de cette mini-série, Kuro Gane signifie "Acier Noir". Ce petit pantin timide et attachant va observer les hommes, dénoncer leur violence et découvrir leur bonté. Rien de très original à cela.



Au "crédit" de cette série, on pourra apprécier un excellent dessin tout en finesse qui sera tantôt en noir et blanc pour la plus large partie, tantôt en couleur au gré de l'envie de l'auteur sans qu'on puisse finalement en connaître les réelles motivations.

Je reste dubitatif après la lecture de ce manga qui avait tout pour me plaire grâce à son univers : le mythe du vampire revisité à une époque moderne dans un huis-clos psychologique intense.

Il faut dire que le dessin de Kei Toume est très plaisant, il s'améliore avec les tomes et rend la lecture agréable tout en basant l'intrigue sur le destin tragique de la famille Takashiro et de la mystérieuse Chizuna.

L'auteur nous confie dans l'entrevue paru à la fin du dernier tome que sa motivation première pour Les lamentations de l'agneau était de pouvoir réaliser des kimonos et des vieilles maisons japonaises.

Effectivement, on voit beaucoup de kimonos et une vieille demeure japonaise déssinés sous tous les angles... et c'est bien la seule chose que j'en aurais retenu au final.

Après un premier tome à la fois prometteur et décevant, la lecture de ce deuxième volume a été pour moi laborieuse.
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Un petit seinen auréolé d'étrangeté signé Kei Tome. On retrouve dans Acony un style récurrent chez l'auteur que l'on avait déjà pu remarquer dans les lamentations de l'agneau. A savoir : Un garçon indépendant et solitaire faisant la rencontre d'une héroïne mystérieuse évoluant tous deux dans un univers surnaturel. Un scénario original qui revisite les légendes urbaines en y incorporant une fantaisie loufoque. Le personnage central de l'histoire s'avère être un immeuble ancien dans lequel il s'y passe toujours quelque chose d'inexplicable où vivent des habitants farfelus. La logique laisse place à l'absurde pour notre plus grand plaisir... Je me suis réconcilié avec le mangaka qui m'avait quelque peu déçu avec les lamentations de l'agneau. Un vrai coup de cœur (et de bons fous rires).

C'est l'histoire de Motomi, qui part vivre chez son grand père parce que sa mère est en voyage à l'étranger. Il y fait la rencontre d'Acony, une jeune fille qui se dit morte car elle n'a pas vieillis depuis dix ans.

J'ai un petit coup de coeur pour ce manga sympathique qui nous plonge avec plaisir dans une comédie noire et gothique.

Autre avantage de ce manga qui est relativement court. Il fait seulement 3 volumes, cela change des séries de 20 à30 tomes que l'on retrouve régulièrement dans ce style littéraire.

Le mythe du vampire est ici présenté dune manière assez unique. J’aime beaucoup cette série, que j’ai décidé d’emprunter sur mon lieu de travail. C’est un étrange huis clos gothique dans lequel les personnages s’interrogent et se torturent sur le pourquoi d’une telle destinée, ce manga est en fait une véritable histoire d’horreur psychologique. (On se demande pourquoi j’aime…)



Tout est fait pour retrouver l’ambiance glauque, étrange et dérangeante que j’ai découverte à travers « le cercle » version japonaise bien entendu. Les évènements ne font pas peurs en soi, mais la manière dont ils sont présentés, les dialogues des personnages, …



Pour moi, ce manga se rapproche quelque peu de « Goth », que Sir Theudrick m’a gentiment prêté. Bref, série à découvrir.

Je ne vais pas vous la présenter tome par tomes, car il y en a 7. Mais bien que je n’ai pas encore lu la fin, je suis certaine de ne pas être déçue car c’est une œuvre très profonde sur des thèmes assez grave comme le suicide et la maladie, et ce n’est pas forcément l’espoir qui va ressortir au bout des 7 tomes.
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Un one-shot intéressant dans son univers et sa proposition scénaristique, mais qui manque malheureusement d'approfondissement. Peut-être l'histoire était-elle trop complexe pour être proposée dans un seul volume. J'ai donc eu une impression de "surface" dans l'histoire, mais aussi dans les personnages. Les protagonistes sont sympa, mais le héros garçon ne sert littéralement à rien haha. J'aurais préféré une construction différente qui ne mette en scène que l'héroïne face aux antagonistes. Le méchant principal est un peu trop caricatural et il y a des facilités… Voilà, ça aurait pu être vraiment sympa, mais ça reste creux et précipité.

Dans ce manga, les lecteur.ices suivent le personnage de Uozomi dans son quotidien : son travail à la supérette, sa rencontre avec Haru qu’il avait déjà croisé auparavant.



Un manga tranche de vie dans lequel il est question d’acceptation de soi, d’études, de relations.

J'ai adoré ce one-shot ! L'histoire est fluide, prenante, et surtout originale ! Esotérique sans faire appel aux yokais, l'histoire est bien rythmée et magnifiquement illustrée je trouve. Elle sait également s'arrêter et ne pas s'étirer en longueur, ce qui est souvent le cas dans les sagas... Je ne peux que vous recommander Luno !

Malgré un final qui répondra sûrement aux attentes de la plupart, je ne sais pas si ça tient au format de la série, au public ciblé ou aux choix de Kei Toume, mais après avoir bien aimé le début, j'ai été très déçue par l'évolution globale de la série et par les idées qui s'en dégageaient. Je retiendrai le joli coup de crayon de la mangaka et sa peinture de la jeunesse, mais l'histoire non.
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Une couverture rigide cartonnée, une couleur sombre chocolat, et une jeune fille au clair de lune. Dès la couverture, la mangaka nous entraîne dans un univers mystérieux et ésotérique, on le sent à travers le dessin, les couleurs et les détails.



Et de fait on ne se trompe pas. On débute par faire la connaissance de Tito, un garçon vivant seul avec sa mère, son père étant mort et sa sœur partie. Tito est un garçon normal, il fait en sorte de ne pas chercher les ennuis et se mure dans un quotidien.



Jusqu’au jour où il fait la connaissance de Zeta, une jeune fille étrangère de la ville qui survit en chapardant dans les marchés et vivant sous un pont. Elle fait croire qu’elle est un garçon et semble fuir quelque chose, ou plutôt quelqu’un, ils lient d’amitié et elle lui raconte son histoire.



L’histoire en elle-même est assez simple, bien qu’il faille rester concentré car les personnages s’entremêlent avec souvenir, résurrection et voyages ! Elle est aboutie et la fin est une vraie fin, même si elle nous laisse un sentiment de solitude, de lendemain mais aussi d’abandon.



On appréciera le fait que l’histoire soit construite correctement, même si on regrettera une ou deux facilités ainsi qu’elle aurait mérité quelques approfondissements, mais on peut tout à fait s’en contenter.



Pour ce qui est des dessins, c’est du Kei Toume, on retrouve sans difficulté sa plume et son style, genre qui se prête totalement au style de ce manga, il est particulier mais il est propre, unique. Les expressions et les visages retranscrivent les sentiments qu’on veut nous transmettre. Il ne plaira pas à tout le monde, mais il trouvera son public.



Voilà un one shot qui nous laissera en bouche un sentiment aigre-doux, mais dont on se fera un plaisir à relire.
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Bien évidement, la looooongue période de temps entre chaque volume est insoutenable car ce manga est vraiment beau. Beau graphiquement (le coup de crayon de Kei Toume est vraiment magnifique), beauté scénaristique car si on se retrouve rapidement dans un schéma classique de triangle amoureux, les relations entre les personnages sont toujours ambiguës et chacun évolue indépendamment des autres, enfin beau car tellement réel...
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Déroutant

C'est le mot qui me vient à l'esprit en finissant ce tome1.

Déroutant aussi bien dans la narration que dans le graphisme.

Certes, ce manga date de 1997 et ceci explique peut-être en partie le style de Kei Toume. Ce n'est pas une esquisse. C'est beaucoup plus qu'un brouillon et pourtant, les graphismes semblent être inachevés. Je ne sais en quoi car l'expression des personnages est bien rendue, les décors, même s'ils ne sont pas omniprésents sont suffisants. Donc je ne sais d'où je sors cette impression. Les yeux. Les yeux m'intriguent. Qu'ils soient surpris ou désabusés, épiant ou dans le vague, ils semblent porter en permanence une lourde tristesse.



Quant à la narration, elle est un peu à l'image de ces yeux. Si vous cherchez un shonen avec de l'action, des rebondissements, passez votre chemin. Ce manga est définitivement un seinen. Il s'interroge bien plus sur le ressenti, les motivations et les angoisses que sur l'action. D'ailleurs, il n'y en a quasiment aucune et tout l'intérêt du tome tient dans la recherche de Kazuna sur sa propre identité, sur son passé (entrecoupé de flashback), sur sa famille.

L'abandon, la différence, la peur de ce qu'on est sont les thèmes forts.



Les personnages principaux sont désespérés et il vaut mieux avoir le moral avant de commencer le plongeon dans ce manga.

Le thème des vampires n'est ici accompagné ni de romantisme, ni de frou-frou et autres dentelles... et c'est bien ^^

J’aime cet auteur, mais je trouve que la comédie romantique ne lui va pas très bien. Comme à son habitude, Kei Toume met en scène des personnages qui évoluent hors des sentier battu, en marge de la société trop lisse et trop policé du Japon moderne. Mais là où on aurais pu avoir une critique intéressante de cette société, on met l’accent sur les relation amoureuses des personnages, relations qui d’ailleurs n’ont rien de particulièrement original. On a les triangles amoureux, l’amour à sens unique, le deuil… le tout survolé avec légèreté. Cela donne un manga agréable à lire, avec quelques dialogues bien trouvé, et une histoire… gentille.


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Ce OS regroupe plusieurs histoires des débuts de l'auteure, dont même ceux avec lesquels elle a débuté.



Franchement, son univers en globalité est si proche du notre, les petites choses de la vie, les évolutions et malheurs. On retrouve dans ce OS toute la base de Kei Toume, et je ne vais dire qu'une chose : j'aime ça !



D'histoire en histoire on se ballade, chacune (ou presque) donne un sentiment de fin, ouverte ou non, nous avons une conclusion, on n'a pas l'impression de lire une histoire pour une histoire, mais de lire une histoire pour en connaître davantage. La tranche de vie est vraiment un art que Kei Toume gère, on peut d'ailleurs lire à travers ses mots et ses dessins toutes une multitude de sentiments, souvent tourné vers la mélancolie, ou le sentiment de vide que l'on peut parfois ressentir nous même.



Il donne quelque chose, sans être une réponse on peut s'identifier au personnage, comprendre leur sentiment.



Niveau dessin on sent bien que certains ne sont pas sûrs, c'est les premiers, mais franchement, même là j'adore son style, il est bien à lui, particulier, on les reconnait à 10 kilomètres à la ronde. J'en suis fan. Beaucoup disent que c'est brouillon, je n'ai franchement jamais eu cette impression, c'est son style propre et j'y adhère à 300% ! J'apprécie beaucoup ses traits. Il est certain qu'ici des proportions ne sont pas respectées, les têtes sont parfois trop grosses, des regards sont vides, mais globalement, j'aime bien. Car on ressent bien le côté blasé de certains personnages. (c'est dur de se reconnaître dans les blasés de la vie xD).



En tout cas, je pense que c'est vraiment un très bon volume pour commencer à s'immerger dans les œuvres de Kei Toume, pour moi c'est un grand oui ^^ ! (mais je suis une vendue donc je ne sais pas si vous pouvez prendre en compte mon avis).
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Nous avons ici entre nos mains la première œuvre de Kei Toume, cette auteure si atypique. Au début elle nous explique certaines choses concernant celui-ci, et en premier point qu'elle était dans une période assez noir lorsqu'elle a fait ce OS.



Et j'ai envie de dire que ça ce voit. Cette auteure a un style graphique assez particulier et très reconnaissable, ce premier volume de sa carrière le marque clairement, beaucoup d'erreurs, de réelles impressions de brouillon, on sent que cela a été fait dans la vitesse. Qu'il y avait un besoin de cracher les dessins.



Après au niveau de l'histoire, nous sommes dans un monde contemporain, ancien et futuriste, et ouai, l'histoire date de 1995, au niveau vêtements, ça ne rajeunit pas ce manga, et on a un côté robotique assez chaotique d'ailleurs, un mélange réussi d'une manière assez mitigé. Les personnages sont des ados, Mao est complètement allumée, tout part en cacahuète assez vite.



On se demande si tout est bien réfléchi, ou si dans un sens l'auteure ne se projette pas dans son personnage, l'ambiance et les sentiments qui s'en dégagent sont assez étranges, on ne sait pas vraiment ce qu'on nous cherche à comprendre. Le mot absolu est que nos gestes, nos mots, nos réactions peuvent tous avoir des impact plus ou moins profond sur les autres.



Ce OS est à proposer pour les fans de Kei Toume, et pour ceux qui veulent un petit OS un peu hors norme.





Les plus du manga :



- C'est un manga de Kei Toume (désolée, pour moi y a pas à réfléchir plus loin xD)

- Un très joli masque

- Une ambiance haletante



Les moins du manga :



- Quelques facilités

- Des dessins parfois un peu brouillon

- Aurait mérité plus ample explication.
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