Mark Salisbury

Peu de réalisateurs savent aussi bien que Tim Burton nous distraire, nous amuser, nous inquiéter, nous faire rire, nous dépayser, nous émouvoir, nous faire rêver, nous effrayer, nous redonner notre âme d’enfant, nous faire frissonner, nous angoisser, en deux mots nous toucher.



Quand j’ai découvert ce superbe livre au pied du sapin, j’ignorais alors que je serai encore plus enthousiasmé par son contenu d’une incroyable richesse. Trois cent pages mêlant éléments biographiques, confidences, regrets, réflexions sur son travail, analyses de ses films, ses rapports avec les acteurs, avec les studios ou encore avec ses parents, le tout avec sincérité et intelligence.



Dès la préface, le ton est donné. Des deux préfaces pour être précis. La première date de 1994 et la seconde, de la réédition de l’ouvrage en 2005. Elles sont signées de Johnny Depp, homme de talent et acteur « Burtonien » emblématique s’il en est. La sincérité et l’authenticité des rapports entre les deux hommes ne fait aucun doute. L’un et l’autre se sont apportés énormément l’un à l’autre. L’émotion est palpable, le ton est donné.



Tout au long de la lecture, au grès de la chronologie de ses réalisations, on suit le fil des entretiens de Tim Burton avec Mark Salisbury. Chaque film est traité de sa gestation à sa réalisation. Le temps qui passe permet le recul indispensable, Burton le situe à environ trois ans après la sortie du film. Les échecs ou les semi-échecs ne sont pas occultés. Les rapports, souvent conflictuels, avec les studios sont évoqués à de nombreuses reprises. On sent qu’il n’est pas facile de garder la main sur son film même quand on s’appelle Tim Burton. Les bras de fer sont nombreux et les concessions parfois inévitables, raisons budgétaires et problèmes de faisabilité s’ajoutant parfois aux contraintes précitées.



Burton parle vraiment de lui, son enfance, ses rapports avec ses parents, son père notamment, sa farouche volonté d’indépendance déjà, bien avant les studios. Son côté introverti n’est pas occulté, gamin solitaire, secret, différent et se sentant différent des autres. De la marginalité nait parfois le meilleur.



Son enfance à Burbanks, ses débuts chaotiques chez Disney, son amour des vieux films de série B, d’Ed Wood à qui il rendra une gloire mondiale posthume, de Vincent Price, son idole qu’il rencontrera et fera même tourner. Les tournages, justement, de préférence en décors naturels ou reconstitués plutôt que sur fonds bleus ou verts, l’influence de Ray Harryhausen, son attrait pour la technique image par image…



J’allais oublier de vous parler des dessins qui agrémentent la lecture. Un petit dessin sur une feuille volante est parfois le point de départ de toute l’aventure d’un film. Il est frappant de voir à quel point dès ce moment-là, Burton a déjà la vision d’un personnage ou d’une scène de son film. La similitude avec le résultat final est souvent bluffante.



Profitant du regain d’intérêt pour le cinéaste engendré par cette lecture et par le coffret DVD qui l’accompagnait, je me suis revisionné Charlie et la Chocolaterie, gourmandise sucrée, le sanguinolent Sweeney Todd, La Planète des Singes, pas le meilleur c’est certain, l’onirique Big Fish et il me reste encore Les Noces funèbres et Dark Shadows à redécouvrir pour mon plus grand plaisir sous un nouvel éclairage.



Que vous soyez fan du travail de Tim Burton, curieux d’en savoir plus sur le sens qu’il donne à ses différents films ou que vous souhaitiez simplement en savoir un peu plus, c’est LE livre qu’il vous faut.



Tout y est et plus encore, cet ouvrage est une mine d’or.


Lien : http://bouquins-de-poches-en..

Je pense qu'avec ce livre , il y aura deux catégories d'avis , les lecteurs qui auront vu l'exposition consacrée à l'oeuvre de Tim Burton à la cinémathèque de Paris, et ceux qui ne l'ont pas vue .

Ceux qui ne l'ont pas vue auront un choc en découvrant cet ouvrage car ils se rendront compte que Burton avant d'être un cinéaste reconnu était un illustrateur dont la carrière a commencé dans l'ombre des studios Disney . C'est l'orientation prise par les éditions Sonatine que de ne monter QUE ses dessins et pas de photos de films .

Ceux qui ont vu l'expo, ont vu tous les dessins de Tim Burton (si ma mémoire est exacte , depuis ses 7 ans ...) et ils ont pu constater :

- Qu'il était hyper doué. Son trait suggère plus qu'il représente mais regardez bien : TOUT y est ! Avec 2, 3 traits au stylo bille, il vous invente un personnage . C'est un génie et je pèse mes mots ...

- Et depuis son plus jeune âge, il représente toujours le même style de personnage , car depuis son plus jeune âge il A SON univers . C'est un génie et je pèse mes mots !!!!



Il arrive un moment dans la vie d'un parent où c'est vos enfants qui vous font découvrir des trucs et bien voilà , les miens m'ont fait découvrir Tim Burton .

Je les ai amené à cette exposition pour leur faire plaisir et j'ai pris une claque tellement ses dessins étaient personnels, originaux, nombreux (un immense travail et je pèse mes mots ...). Toutes ses créations (croquis/films /films d'animation ) , suivent le même fil conducteur depuis son enfance . Il a son propre univers . Et ça ... ça s'appelle un artiste .

Alors ce livre ne les montrent pas tous (donc la claque est plus douce ...) mais ils sont là . Trois traits de bic, une ombre au feutre , et hop : tout est dans la boite ! ...vous avez une scène d'un de ses films .

Deux préfaces de Johnny Depp ( en 1994, puis 2005) accompagnent les entretiens .

J'ai appris beaucoup de choses sur l'enfance de Tim Burton qui expliquent son oeuvre, comme cet atroce appareil dentaire qu'il a été obligé de porter enfant et qui l'a traumatisé (voir Charlie et la Chocolaterie) , comme le fait que ses parents ont bouché 2 fenêtres de sa chambre pour en créer une nouvelle en hauteur (où comment l'isoler du monde vivant ... ).

Ce metteur en scène a été un étrange enfant dans une étrange famille, avant d'être un adulte créatif . On peut dire qu'il a réussi à transposer son monde intérieur , ses névroses dans ses films pour le plus grand bonheur ( des grands et ) des petits .

J'ai préféré l'expo au livre ...

Un très bel ouvrage avec ce guide des coulisses du film Les animaux fantastiques. On voit très vite que la confection a été faite avec grand soin et est notamment illustré avec de nombreuses œuvres des MinaLima alliant pop-up, affiches et éléments cachés dans des petites pochettes. Le tout est vraiment top et rappelle les livres de notre enfance ajoutant un peu plus de magie. C’est la grosse différence avec les ouvrages du même genre.



Assez complet en allant à l’essentiel tout de même. Quand on sait combien il y a de choses à couvrir, c’est un exercice peu aisé et l’auteur y parvient très bien. Les témoignages sont un plus surtout qu’ils concernent autant les acteurs que l’équipe technique.



On apprend aussi plein de petites choses sur les coulisses, bien entendu, mais aussi sur des éléments du film sur lesquels on passe très vite au final en le visionnant. C’est toujours quelque chose que je trouve très intéressant surtout que l’on prend ainsi conscience de pas mal de choses. Et dans ce genre de film se sont toujours les petits détails qui font toute la différence.



Petits moins : la typographie est sympathique dans le sens où elle cadre avec l’œuvre mais elle rend la lecture difficile. Un point qui a d’ailleurs été changé dans le volume consacré au tome deux ce qui est top. Il y a aussi trop de descriptions du film ou de certains passages de ce dernier. Un peu pour recadrer oui, mais je pense que les lecteurs ont vu le film, et donc qu’ils n’ont pas besoin de ce genre de passages qui alourdissent le texte.

Il semblerait qu'une immense majorité des lecteurs de « Tim Burton - Entretiens avec Mark Salisbury » soit composée de fans absolus du cinéaste. Ce n'est pas mon cas, et je ne le considère d'ailleurs pas comme un très grand réalisateur : j'ai souvent été plus ou moins déçue par ses films. Pour autant, j'en adore un - un seul -, « Sleepy hollow », et je suis sensible à son univers visuel et à l'ambiance qu'il instille immanquablement dans ses œuvres. J'ai vu l'exposition Tim Burton à la Cinémathèque française, j'ai lu « La triste fin du petit enfant huître », je possède des Tragic toys... J'avais donc envie d'en savoir un peu plus sur lui, sa carrière et son œuvre.



J'ai essentiellement rencontré trois problèmes lors de la lecture de ces entretiens. Le premier tient au fait que, si je m'intéresse assez peu aux ouvrages consacrés au cinéma, j'ai tout de même lu très jeune (enfin,j'avais pas cinq ans, non plus) ce qu'on pourrait qualifier de bible en la matière : les entretiens de François Truffaut avec Alfred Hitchcock. La barre est donc pour moi tout de suite très haute en ce qui concerne les autres livres de ce type. Le second problème tient au projet de Mark Salisbury. Déjà, aucune préface ou introduction qui explique en quoi celui-ci consiste, ce qui l'a motivé, comment il l'a développé. Si bien qu'on ne comprend pas du tout, en début de lecture, que les entretiens se sont déroulés, non pas les uns à la suite des autres, mais, en gros, après la sortie de chaque film (Combien de temps après au juste ? C'est un mystère) ; encore que ce ne soit pas toujours le cas... Tout ça est très brouillon. Du coup, le tout ne donne pas une vision globale du travail de Tim Burton, mais donne au contraire lieu à des répétitions: forcément, puisque Burton ne peut pas se souvenir à chaque entretien de ce qu'il a ou pas déjà dit sur tel ou tel sujet. Mais le pire est que Tim Burton, comme il le dit plusieurs fois lui-même, ressent le besoin d'un certain recul sur ses films, qui peut prendre des années, pour en parler et en aborder l'analyse... Cette période de recul n'étant pratiquement jamais respectée par Mark Salisbury, on n'a donc pas d'analyse sérieuse des films par Burton à part pour « Ed Wood », mais je crois que c'est, en gros, le seul cas. D'ailleurs, autre curiosité, et non la moindre, les questions, les interventions de Mark Salisbury n'apparaissent pas dans le livre. A la place, des résumés du type « C'est en 1979 que Burton rejoint les studios Disney pour travailler comme animateur sur « Rox et Rouky », suivis de soliloques de Tim Burton. Drôle de pratique ! Le titre original, « Burton on Burton » convient donc bien mieux que le titre français. Enfin, le dernier problème consiste, à mon sens, en banalités régulièrement assénées par Tim Burton lui-même, du type « Je m'efforce d'être fidèle à mes principes », « Mes films sont mes enfants ». On n'est donc pas dans l'analyse de films, mais essentiellement sur une approche très concrète, et même matérielle de l’œuvre de Tim Burton, ce qui n'est franchement pas ce qui me passionne le plus. En gros, on parle surtout construction de décors et problèmes avec les studios.



Cela dit, c'est un ouvrage qui se lit facilement, où chaque chapitre correspond en gros à un film important de Burton. Il éclaire tout de même sur ce qui fait en partie l'essence des films de Tim Burton, à savoir son enfance et son adolescence dans la ville de Burbank - mais y revenir régulièrement devient lassant. Une des anecdotes les plus éclairantes concerne les appareils dentaires et intervient en fin de livre :

« J'ai moi-même porté tous les types d'appareils dentaires imaginables. Je garde le souvenir d'une expérience terriblement douloureuse et marginalisante. L'un d'eux, absolument gigantesque, faisait même le tour complet de ma tête ! Quand on me l'a installé, j'ai eu l'impression qu'on me le vissait dans le crâne. Et ça faisait atrocement mal, comme une migraine dans la bouche. Cet appareillage hideux sur ma tête était comme le symbole de mon sentiment d'exclusion. Je n'avais pas beaucoup d'amis, et je ne pouvais pas vraiment communiquer. Cet appareil dentaire matérialisait mon incapacité à établir le contact avec les autres, voire avec mon propre lit. »

Mais pour l'essentiel, j'ai appris pas mal de choses sur la façon de monter et de produire des films, même si ça n'était pas ce que je recherchais. J'ai aussi trouvé Tim Burton plutôt lucide sur les défauts qui lui sont propres : il parle notamment plusieurs fois de sa difficulté à réaliser des films avec une narration bien lisible. Enfin, j'ai été surprise devant les réticences et critiques dont ont régulièrement pâti ses films. On lui a beaucoup reproché une ambiance trop sombre, trop bizarre : mais c'est tout de même ce qui fait le propre de ses œuvres ! J'ai d'ailleurs découvert, avec beaucoup d'étonnement, que la plupart des films de Tim Burton ne provenaient pas de projets personnels mais extérieurs qu'on lui a soumis. Ce qui me fait dire qu'il n'est peut-être pas aussi inventif qu'on a tendance à le dire, mais qu'il l'est suffisamment pour habiter des projets qui ne sont pas les siens et leur insuffler sa personnalité - ce qui n'est pas le cas de tout le monde.

Tim Burton fait partie de mes réalisateurs vivants préférés. J'adore la majorité de ses films qui sont autant d'inventivité, de féerie, de petites peurs et de réflexions sur le monde dans lequel nous vivons.

Lire les Entretiens avec Mark Salisbury relevait de l'évidence. Je possède le livre depuis des mois, il me fait régulièrement de l'œil depuis ma bibliothèque et j'ai enfin cédé à la tentation. Je l'ai croqué en trois soirées.



Ce livre est une mine d'or pour tous les admirateurs de Tim Burton et pour tous ceux qui voudraient en savoir plus sur le cinéaste.

Mark Salisbury et Tim Burton reviennent en détail et de façon chronologique sur la carrière de l'artiste ainsi que sur certains pans de sa vie personnelle.



Tim Burton se livre sans langue de bois et revient sur ses débuts difficiles chez Disney, la difficulté de tourner les deux «Batman», sa présence étrange aux commande de La Planète des Singes, l'échec cuisant de Ed Wood, la mort de son père, sa vie avec Lisa Marie jusqu'à sa rencontre avec Helena Bonham-Carter, son amour pour la stop-motion, etc.

Le cinéaste est très direct et ne cherche pas à se dérober. J'ai appris beaucoup de choses sur lui alors que j'avais déjà lu d'autres livres le concernant.



Encore un mot sur l'ouvrage en lui même : les amateurs des dessins et des croquis de Tim Burton vont se régaler car il y en a une centaine. Ses dessins sont souvent le point de départ d'un projet cinématographique et il est intéressant de voir qu'il y a peu de différences entre les esquisses et le résultat final. Tim Burton sait ce qu'il veut !



Les Entretiens avec Mark Salisbury m'ont fait aimé encore plus les films de ce génie vulnérable et sensible dont il me tarde de découvrir la prochaine œuvre.

En lisant son livre d'entretien qu'il a fait en collaboration avec le journaliste Mark Salisbury (réédité en poche aux éditions Points), je me suis finalement dit, en toute modestie, que j'avais quand même quelques points communs avec Burton : comme lui je me suis toujours senti un peu isolé, peu à ma place dans le monde des enfants avec ses règles, sa violence. Le cinéma de Burton glorifie toujours celui des loosers, des marginaux sympathiques, et c'est quelque chose qui ne peut que me toucher.



Et la seule différence entre nous deux (outre le fait qu'il est un génie de la réalisation, et moi....euh...non), c'est que, si, pendant mon enfance pas forcément follichone, je me suis réfugié dans l'amour de l'art, tandis que lui s'est réfugié tout naturellement dans ses dessins et le monde fantastique des monstres et des squelettes. Contrairement à moi, Burton n'a jamais aimé lire, et il le confie sans gêne à Salisbury, il est bien plus un visuel qu'un littéraire. Mais il possède un tel don pour l'illustration et l'élaboration de monde nouveaux et jamais existant que je ne pourrais jamais dénigrer son travail.



Tim Burton aime par dessus tout les freaks et a d'eux une vision extrêmement romantique? Burton est tant passionné par les monstres et les marginaux qu'il arrive à les rendre attachants et à les glorifier comme nul ne l'a fait avant lui.



Et la lecture de ces 400 pages d'entretien, truffé (cerise sur le gâteau) de croquis inédits faits de la main de Tim Burton lui-même a été un immense bonheur, tant j'ai pu me plonger dans les abimes de la création d'un génie du cinéma. D’ordinaire avare d’entretiens, Tim Burton parle ici pour la première fois à cœur ouvert. La complicité qui le lie à Mark Salisbury nous permet d’entrer avec ces conversations dans l’intimité du créateur, et de découvrir son jardin secret, peuplé de rêves et de cauchemars.



De façon chronologique, de ses débuts à l'orée des années 80 à 2009, l'ouvrage de Salisbury nous permet de pénétrer dans l’intimité de Tim Burton à un degrès qu'on aurait osé imaginer. Burton ne nous épargne pas ses pensées les plus profondes autour de son oeuvre (seule sa vie de couple ne sera pas ou très peu traitée, par contre ses difficiles relations avec ses parents donneront lieu à un passage émouvant), les choix qui l’ont influencé, et même certaines des erreurs qu’il a pu commettre.



Connaissant mal l'homme et l'artiste, j'ai donc pu découvrir, au cours de cette passionnante lecture, énormément d'élements, comme l’influence importante de Vincent Price sur sa carrière, sa vision de son travail chez Disney et également sa relation avec ses acteurs et les studios. Burton est une personne qui considère, et c'est tout à son honneur, que l’émotion, l’amitié et les rapports humains prédominent largement sur les quantites d'argent qui sont mis en jeu dans un film.



Une telle vision ne peut que s'opposer à celles des grands studios hollywoodiens qu'il n'épargne du reste jamais tout au long de ses entretiens, et on comprend mieux pourquoi certains projets ont eu tellement de mal à voir le jour quand d'autres n'ont pu carrément aboutir (une adaptation de Superman notamment sur lequel Burton a planché durant 2 ans).



Je voyais Burton un peu comme un artiste lunaire un peu déconnecté du réel, mais ces entreteiens démontrent en fait à quel point il a conscience de la partie commerciale de son travail. Ses films doivent rapporter de l’argent, il essaie simplement de faire ça en y apportant une touche personnelle.



Cette biographie possède aussi la particularité non négligeable de bénéficier de deux préfaces de Johnny Depp, l’une datant de septembre 1994 et l’autre de mai 2005, une façon pour Johnny Depp de rendre hommage au réalisateur en comparant ce qu’il est devenu grâce à lui. Depp fait preuve d'un humour très efficace, tout en ne cachant jamais l'admiration qu'il a pour son réalisateur fétiche.



Bref, pour les fans et pour tous ceux qui veulent en savoir plus sur ce cinéaste hors du commun, ce livre est un très beau cadeau de Noel à un prix trés abordable!!!


Lien : http://www.baz-art.org/archi..

Très bon livre, qui retrace la carrière du maître dans l'art de "Tim Burton", oui depuis son succès il y à maintenant le style Tim Burton!

Beaucoup décrié à ses débuts chez Disney, ou il se verra systématiquement refusé tout se qu'il va créer ( trop noir, pas pour les moins de 12 ans, etc....).

Souvent démoralisé, mais jamais dompté HEUREUSEMENT!!!

Il sera soutenu par certaines personnes chez Disney qui vont même aller jusqu’à lui donner un budget pour "Vincent", mais celui ci finira encore dans les tiroirs de la machine DIsney.

Il créera "MR Jack" pendant ses années noires, qui sera de nouveau mis de côté.

C'est après qu'il se soit fait un nom seul, pendant le tournage de Batman qu'il va revenir sur un de ses chouchous "Jack Skellington", malheureusement, toujours dans les tiroirs de Disney.

Il faut s'avoir que tout ce qu'un artiste crée pendant son séjour chez Disney est et restera la propriété de celui-ci.

Tim Burton devra négocier pour nous faire découvrir "l'étrange Noêl de MR Jack" et bien sur le produire avec la machine à pognions DISNEY!!!!

Si vous êtes fan ce livre est un incontournable ;-)

Manque juste d'illustrations ou bien c'est moi j'en veux plus toujours plus Gniagniagnia.......... Oh sorry je crois que je viens de péter un câble lol

Bonne lecture.

Soyons directs , ce livre est un bijou. Pourquoi ? Tout d'abord Burton c'est l'un des plus beaux univers cinématographiques contemporains. Il est et restera inégalé. Dèja par rapport a ce point ce livre est essentiel . En second lieu il ne faut pas oublier que le monsieur est trés réticent par rapport aux entretiens . Sa parole n'en est que plus précieuse. Et quand on ouvre le livre , quel bonheur ... C'est une plongée dans l'esprit créatif d'un artiste majeur qui nous est proposé et que le voyage est bon .... Remarquable et addictif ....

Une lecture longue mais pour une bonne raison, j’ai voulu voir ou revoir les œuvres de Tim Burton au fil de mon avancée.

On débute sur une … non deux préfaces de son ami Johnny Depp, il y parle de sa rencontre avec le réalisateur et nous remet dans son contexte. Je comprends mieux pourquoi on les retrouve souvent ensemble. Les seules images présentes sont les illustrations du cinéaste, une centaine quand même, mais pas une seule photo de lui, c’est plutôt drôle.



L’auteur nous amène ensuite dans l’enfance de Tim Burton, j’avoue que ce n’est pas ce qui m’intéresse le plus mais ça reste intéressant et marque la genèse d’un génie. Vient ensuite ma partie préférée et ce qui a motivé mon achat, celle sur ses films. Il y a un bref passage sur ses travaux avec Disney puis chaque film a sa place, les rencontres qu’il a pu y faire, ou encore les conditions des tournages. Quand j’en viens à connaître par cœur les répliques d’une œuvre, quelle qu’elle soit, et que je pense tout savoir, je la redécouvre en cherchant les coulisses. C’est exactement ce qu’il s’est passé avec Edward aux mains d’argent, j’ai toujours vu le film et rien d’autre, pas d’entretiens des acteurs, ni de making-of, rien que le film. Déjà la préface me change cette vision, Johnny Depp reste pour moi le mec un peu étrange de ce film, je ne le connaissais pas avant. Il fut mon premier « vrai » film en dehors de l’animation, il fût également non pas un mais trois coups de cœur pour son acteur principal, pour son réalisateur et pour son univers. J’étais le gamin bizarre et trop sensible au fond de la classe, il m’était impossible de ne pas succomber dès la musique générique.



Ce livre a aussi été l’occasion de me faire une rétrospective Burton et de découvrir Ed Wood (1994) et Dark Shadows (2012). L’édition s’arrête avec Sweeney Todd sorti en 2008 donc pas de Alice, c’est mon seul petit regret car il est mentionné dans la filmographie en fin de livre et je pensais l’y voir.



Très bon bouquin, qui s’adresse aux fans et aux curieux, je le conseil avec plaisir.

Je n’ai pas de réalisateur fétiche. Et pourtant, au-dessus de tous les autres, il y a Tim Burton. Pourquoi lui plutôt qu’un autre ?

Justement parce-que je n’aime pas tous ses films.

Il est capable de m’émouvoir profondément, ou de me laisser tristement indifférente.

Tim Burton est effectivement un génie. Et les génies font des erreurs.

Ses oeuvres, les meilleures comme les moins bonnes, ont toujours un curieux effet sur moi. Comme une séance d’hypnose, dont je sors euphorique un jour, nauséeuse le lendemain.



J’ ai terminé Sleepy Hollow, Edward aux Mains d’Argent, L’Etrange Noël de Mr Jack et Ed Wood dans un état de satisfaction béate. Tim Burton, c’est celui qui t’entraîne par la main dans des endroits où tu n’as pas forcément envie d’aller. C’est celui qui plante ses arbres noirs et torturés dans le fond de ton crâne. C’est celui qui maîtrise tellement son univers qu’il te l’impose sans efforts. Un magicien de l’image.



Dans ce superbe petit livre, on découvre l’artiste. Ses névroses adolescentes, qui s’étirent à l’âge adulte. Le jeune Tim, c’est celui qui reste dans son coin, que l’on écarte des autres, et qui ne se trouve pas si mal en compagnie de ses seuls films. Ses références cinématographiques sont multiples et toujours pertinentes. On ajoute les innombrables anecdotes de tournage, qui donnent un nouveau regard sur ses productions. Sans justifier ses erreurs, il remet les choses à leur place : parfois, une oeuvre échappe à son créateur.



Le récit de la saga des Batman est passionnant, tout comme la création plastique de L’Etrange Noël de Mr Jack et des Noces Funèbres, ou le décor de Sleepy Hollow.



Les entretiens, découpés et titrés dans l’ordre chronologique et par films, laissent la place aux nombreux croquis. On admire cette folie qui anime Burton, et le rend unique. C’est ce désir vorace de création qui lui donne sans doute cette aura particulière, et qui m’inspire un tel respect.

Tim Burton est un artiste vulnérable, un génie imparfait, mais un génie sans aucun doute.
Lien : http://latheoriedesmasques.c..

Un livre riche, intéressant, et bien documenté. Écrit presque à la manière d'un question-réponse, il nous permet d'avoir directement l'avis et les commentaires de Tim Burton sur ses films, sa vie, son enfance, son mode créatif. Celui-ci revient sur sa relation de profonde amitié qui le lie à Johnny Depp, sa haine du système hollywoodien, sa préférence marquée pour les vrais décors au lieu de ses écrans bleus et verts qui envahissent les nouvelles productions.

Tim Burton est une institution lui seul, un style inimitable, et comme il le dit lui-même, cela l'a rendu fragile, car aujourd'hui il subit une des pire pression, celle d'être systématiquement attendu au tournant. Un livre passionnant, qui se termine malheureusement de manière un peu trop abrupte.

Étant une grande fan du monde d'Harry Potter depuis ma plus tendre enfance, il n'était pas difficile pour mes proches de me faire très plaisir lors des fêtes de Noël. En effet, collectionnant le moindre objet se rattachant à cet univers, on m'a offert ce magnifique ouvrage, qu'est "La valise des Animaux Fantastiques".



En réalité, il s'agit d'un guide de film du récemment sorti: les Animaux Fantastiques, préquel d'Harry Potter. Ce livre-objet, au packaging magnifique est une véritable mine d'or pour les fans. On y découvre de petites biographies des acteurs, l'histoire des personnages du film, un bestiaire, l'histoire de la création des décors, des costumes et des accessoires, les méthodes du jeu des acteurs etc... le tout est ponctué de photographies, de croquis, et de petites pochettes contenant des reproductions de documents du film, pour mon plus grand plaisir. Telle une enfant, j'ai adoré découvrir les petites pochettes, les photographies, l'histoire des animaux fantastiques etc...



L'ouvrage est d'une bonne longueur: 160 pages, et malgré les petits pochettes, il est assez robuste. le papier est très épais, les couleurs sont vives pour une lecture optimale. Je note néanmoins quelques erreurs d'impression: j'ai souvent distingué des lettres supplémentaires dans les fenêtres d'écriture. Mais la qualité du reste m'ont vite fait oublié ce désagrément.



En conclusion, je recommande chaudement cet adorable ouvrage aux fans inconditionnels de l'univers Harry Potter. Ne reste plus qu'à attendre la sortie DVD du film pour pouvoir me replonger dans ce monde imaginaire !

Un livre trouvé au hasard d'une boutique d'occasions, étant mordue des films de Tim Burton, je n'ai pas hésité longtemps. Nous revenons ici sur l'ensemble de la carrière du cinéaste, à travers différentes thématiques et au regard de ses films. La vie personnelle et familiale de Tim Burton, ainsi que ses travaux de jeunesse sont également abordés. J'en ai appris beaucoup sur l'œuvre du maitre, il est très intéressant de découvrir les contextes dans lesquels certains de ses films ont vu le jour, ainsi que le cheminement de sa carrière, riche en rebondissements. Suite à la lecture de ce livre, je regrette plus que jamais d'avoir manqué l'exposition Tim Burton à la cinémathèque de Paris.

Un ouvrage à destiner aux admirateurs du style Burtonien et aux adeptes de cet étonnant artiste.

Tim Burton... Ou le joli petit livre qui au final te donne envie de revoir plein de films.. même si tu sais qu'ils sont paaaaas.. Ou d'en découvrir d'autre ( parce que t'avais un peu lâché l'affaire vu qu'ils étaient paaaaas...^^)



Oui un petit livre bien sympa, ou Tim nous raconte...

Nous raconte son enfance, son adolescence, son amour du cinéma... de monstre d'abord, mais de plein d'autre aussi... Tim un cinglé de cinéma, bah d'un autre côté quand tu grandis à Burbank dans l'ombre des studios...



Ou le père Tim revient sur ses films du premier Vincent ( quand il bossait chez Disney, ça a été dur d'ailleurs...) jusqu'à Sweeney Todd... Nous en donne sa vision, nous explique ses ressentis... ses plantades aussi ( y en a eu...)



Ou j'ai appris des choses, une autre vision d'un travail, les aléas, les idées, les studios... que ce mec est vraiment dingue (dans le bon sens du terme ^^)



Un petit livre avec ses dessins, ses esquisses, tu m'étonnes que chez Disney c'était dur ^^ .. pas vraiment dans le style de la maison...



Un petit livre intéressant, et qui donne envie de se refaire des films de lui ou d'autres...

Et pour moi c'est plutôt une bonne chose arriver à faire passer sa passion...

Je suis fan de Burton (un demi-dieu pour moi) de ce fait, ma critique ne peut être objective ! Bref, j'ai a.d.o.r.é ! Ça m'a permis de trouver des réponses à certaines interrogations (Mais euh pourquoi toujours ces damiers noirs et blancs ;) ). Et puis, ça ne m'a fait qu'aimer encore plus cet univers de romantisme noir. Je le conseille donc à tous les fans. :)

J'ai dévoré ce livre en 2 jours ! Il s'agit d'une conversation au long cours entre Mark Salisbury et Tim Burton. On commence par une présentation autobiographique du réalisateur, en particulier sur son enfance, qui en explique beaucoup sur son style si typique. Puis chaque partie correspond à un film : Tim Burton nous fait découvrir les origines de l'histoire, les principales personnes qui ont travaillé avec lui sur le projet, et nous fait à cette occasion découvrir l'envers du décor hollywoodien. Très instructif sur les films "burtoniens", mais aussi sur l'univers du cinéma américain.



Petit plus non négligeable : le livre est parsemé de dessins de Tim Burton, en couleurs !



Un joli livre à prix accessible, à conseiller à tous les amateurs des films de Tim Burton.

Pour qui aime Tim Burton, c'est un livre à avoir dans sa bibliothèque. Il nous parle de chacun de ses films, leurs genèses, la création, des anecdotes, etc... C'est franchement intéressant. La dernière page, j'ai eu tout de suite envie de revoir tout ses films. Vraiment, un très beau livre.

En cette période d’Halloween, on pense forcément à Tim Burton et à son univers fantasque, peuplé de créatures aussi originales qu’attachantes. P. 40 « J’avais le sentiment que la plupart de ces monstres étaient souvent incompris et qu’ils avaient généralement plus de cœur et d’âme que les humains autour d’eux. » J'aime beaucoup l'idée qu'un monstre puisse receler plus d'humanité que les individus ordinaires. D'ailleurs j'ai toujours un petit faible pour les créatures traquées dans les films, mais ça, c'est mon côté obscur...



Mais je m'égare. Revenons-en aux Entretiens. Organisés en grands chapitres chronologiques (l’enfance, les débuts chez Disney puis la filmographie) et commentés intelligemment par Mark Salisbury, ces entretiens sont passionnants. Déjà parce que Tim Burton se confie avec sincérité et simplicité, comme si le lecteur était un ami de longue date. Il n’hésite pas à se mettre à nu, à se moquer de lui-même. C’est un personnage excentrique, à la personnalité chatoyante, au franc-parler, comme je les aime. P. 60 « J’ai toujours ressenti les happy ends obligatoires comme une dérive psychotique. »



Et surtout, c’est fascinant de découvrir une part de l’intériorité d’un artiste qui fait corps avec ses œuvres. Il s’investit psychologiquement, émotionnellement et même physiquement dans la réalisation de chaque film et reconnaît lui-même que son travail comporte avant tout une dimension cathartique. C’est sans doute ce qui fait de chacun de ses films une création originale, avec pourtant une esthétique reconnaissable entre toutes.



Ce livre donne des clés pour comprendre l’univers du réalisateur : la banlieue colorée d’Edward aux mains d’argent par exemple, provient de l’aversion de Tim Burton pour les banlieues tranquilles et factices de son enfance. P. 143 « Grandir dans ces banlieues, c’était grandir dans un univers sans histoire, sans culture, sans passions. » ; « J’ai toujours été fasciné par le parallèle qui existe entre la vie en banlieue et les films d’horreur ».



Un excellent moyen d'en découvrir plus sur le monde du cinéma hollywoodien (la pression de la production, l'influence des différents intervenants sur le choix du casting, l'esthétique même du film, l'obligation de gagner beaucoup beaucoup d'argent...) et l'univers très personnel de Tim Burton.

C'est un essai qui, du fait qu'il est la transcription écrite d'une interview, est très agréable à lire. Les pages défilent sans même que l'on y prête attention. Certes, les multiples dessins de Burton y contribuent également, mais c'est aussi pour notre plaisir.



Sans être une fan inconditionnelle de Tim Burton, je trouve que savoir qui est l'homme et comment il voit les choses est vraiment passionnante, surtout, presque, quand on n'a pas aimé le film en question. Je l'ai trouvé touchant, peut-être parce que je me suis reconnue, comme beaucoup d'autres, dans cet être qui n'appartient finalement à aucun monde sinon au sien, qui ne se sent nul part à sa place. Il a réussi à sublimer ce qui aurait aussi bien pu causer un dépressif grave.



Ceci dit, heureusement qu'il est né aux Etats-Unis quand même car ses projets, en France... il n'aurait pas eu la même chance.
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Grâce à de sublimes photos, illustrations et documents nous sommes à nouveau replonger dans l’univers merveilleux du film !

De plus j’y ai appris des petits secrets de tournage du film, mais également des anecdotes sur l’univers, les personnages et les animaux !

Bref un petit bijou littéraire !!