Norbert Wolf

Vénus à son miroir.

Ce nu féminin, sensuel et gracieux, ne semble être devenu l'un des plus parfaits de l'histoire de l'art européenne qu'en raison de la forme fluide du corps confortablement installé sur un drap gris, de sa facture magistrale et de ses couleurs somptueuses. Et pourtant, d'avis unanime aujourd'hui, la confrontation d'une vue de dos de la déesse de l'amour et de son visage, flou comme dans un songe - il sera plus tard repeint - dans un miroir tenu par Cupidon, est censé analyser la relation entre la réalité, l'image et le tableau. Avec les moyens de son art, Velàzquez réfléchit aux possibilités de la peinture entre l'" être " et le " paraître ", en bref il médite de manière aussi intellectuelle que sensuelle sur le médium du tableau et sur le processus de son élaboration.

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... je dois me donner à ce qui m'entoure, m'unir aux nuages et aux rochers, pour être ce que je suis. J'ai besoin de la solitude pour parler avec la nature. (Caspar David Friedrich)

Un bon peintre est intérieurement plein de figures et s'il se pouvait qu'il vécût éternellement, il aurait néanmoins toujours quelque chose à produire.

Francisco De Goya dit: "L'imagination abandonnée par la raison produit d'impossibles monstres; unie à elle, elle est la mère des arts et la source de leurs merveilles."

Moine au bord de la mer (1810)

C'est sans doute une oeuvre majeure de Friedrich et surtout la plus hardie de la peinture romantique allemande. La composition rompt avec toute les traditions. La profondeur spatiale est abolie. Dans la partie inférieure du tableau, la bande blanchâtre de l'étroite plage de sable monte doucement vers la gauche, formant un angle obtus au sommet duquel on aperçoit la silhouette d'un homme en noir vu de dos.

Femme au soleil le matin (1820)

La présence de plus en plus fréquente de personnages féminins dans son oeuvre est une preuve, et non des moindres, de l'influence positive de Caroline. La haute silhouette d'une femme vue de dos se dessine sur le ciel aux teintes intenses de jaune orangé. Caroline a probablement posé pour ce personnage vêtu du costume traditionnel allemand.

Femme à la fenêtre (1822)

La jeune femme que nous apercevons de dos est Caroline Bommer, épousée la même année. Le volet est ouvert, elle regarde l'Elbe et les bateaux qui passent dont les mâts et les cordages se dessinent sur le ciel dans l'embrasure de la fenêtre.

Eugène Delacroix dit: "La vérité ne se révèle qu'au génie, et le génie est toujours solitaire."

Le style de Friedrich ne change guère jusqu'aux années 1820, ensuite on remarque une légère modification dans la facture. Si la couleur étais jusqu'ici appliquée de manière rue, sèche, souvent monochrome, la palette devient plus nuancée. Des parties pâteuses et légèrement vernies se complètent l'une l'autre, les coloris sont souvent enrichis de valeurs très claires, la couche de peinture appliquée avec plus de nonchalance, de spontanéité.

Aujourd'hui Friedrich est considéré comme le peintre génial du silence. il donne forme a des instants qui rassemblent l'éternité et l'immensité, le temps qui s’arrête entre le devenir et le disparaitre, ainsi que la souffrance et l'action.