Philippe Garnier

J’ai appris qu’on ne pouvait pas reculer, que l’essence de la vie était d’aller de l’avant. La vie, en réalité, est une rue à sens unique.

La première idée du réalisateur, qui consistait à rajeunir Poirot d’une vingtaine d’années, à le prénommer Beau et à en faire un bourreau des cœurs me déplut fortement. J’étais déjà à l’époque tellement attachée au personnage que je savais qu’il me suivrait toute ma vie. Je refusai donc de le laisser complètement dénaturer.

Toute l’Angleterre était suspendue à cette affaire. Le père de Sherlock Holmes lui-même, Arthur Conan Doyle, se mêla de cette affaire. Son goût pour le spiritisme était aussi développé que celui de Clara Miller. Il apporta à une célèbre voyante un gant ayant appartenu à l’écrivaine. En retour, il obtint un oracle plutôt ambigu mais une date précise : Agatha Christie réapparaîtrait le mardi de la semaine suivante.

[...] tout le mal venait de ces fichus albums. Pas tant les premiers, qui n'étaient au pire qu'une bénigne arnaque, contenant deux succès et huit plages de remplissage, mais les "concept albums" des années 60 et 70. Sgt Pepper, Tommy, Quadrophenia, tous ces marchepieds à escalade et prétention. De là datait aussi le mauvais goût.[...] Stretch pensait que Roger Daltrey photographié en centaure (sur la pochette d'un album solo) était l'image même de ce que le rock avait fini par devenir. Il s'était depuis longtemps lassé de débusquer cette tendance de la musique à s'alourdir de références, ou à singer la musique "sérieuse". Les Moody Blues. Emerson, Lake and Palmer. Procol Harum. King Crimson. Cette tentation se reproduisait pratiquement à chaque vague nouvelle. Costello and Strings. Pretenders. Portishead, même. Les pires fautifs restant toujours les Who, quand on considérait d'où ils étaient partis. Les Who qui avaient fabriqué peut-être les disques de rock les plus violents et les plus purs. Les Who qui possédaient un mauvais goût inné et authentique, un réel mauvais esprit percutant, et qui l'avaient dévoyé de manière si éhontément bourgeoise. De "Can't Explain" et "I Can See For Miles" à "See Me, Feel Me", de la pure révolte Droog au vaudeville londonnien. "Baba O'Riley" et les synthés dégoulinants. Toute cette confection sonore de plus en plus infecte. Le plus triste étant peut-être The Who By Numbers, le soi-disant retour aux sources, album si "anti-concept" que cela en devenait un concept. Le synthé était banni, mais le coeur n'y était plus. Townshend avait, plus qu'aucun autre rocker peut-être (à part Neil Young), ruminé sur le vieillissement, sur l'impossibilité de rester pareil. De durer.

Bien sûr, une fois partis (lancés serait un bien grand mot), il est arrivé à ces “journalistes” d’avoir des modèles, des admirations, des gens qui leur montraient enfin comment faire, même s’il restait utopique de pouvoir les imiter, encore moins les égaler. Nick Tosches n’appartient pas à la grande casse mythique des écrivains rock, son nom est moins chromé que les Bangs, Marcus, Kent ou Meltzer.

J’aime toute la vie…





J’aime toute la vie

la vie

la vie

sa beauté de groseille

éclatée

de sang perlé

à ton oreille

ses reflets d’or ensanglantés

la transparence

des jupes

qui est complice du soleil

J’aime les mots

qui pétillent

les mots très hauts

comme les étoiles écarquillées

les mots qu’on boit

lentement comme de la limonade

les yeux fermés tu sais

avec une paille

le style

le style

d’huile bouillante

et d’eau troublée

le style de perle nue

de coquillage

le style qu’on voit dans l’œil des billes

celui qu’on boit tout cru

dans la bouche

des filles