Stéphane Ferrand

Bien que l'ouvrage s'adresse à un public jeunesse, il permet de voir la richesse d'un art qui a su conquérir le monde. On sent que le livre a été publié en 2006. Déjà, au lieu d'écrire manga, c'est écrit bande dessinée. Pourquoi faire cette distinction? Dorénavant, tout le monde, ou presque, sait qu'est-ce qu'un manga. D'ailleurs quand vous allez en librairie ou dans des chaînes de vente, c'est bien inscrit manga au même titre que comics. Le rapport à ces lectures a bien changé en 16 ans. Les lecteurs sont devenus plus nombreux et dans toutes les catégories. Même les médiathèques ont laissé de la place pour les inclure allant même jusqu'à créer des mangathèques. Les grands classiques ne changent pas avec Osamu Tezuka et Naoki Urasawa. On conseille toujours de lire "Akira" ou "Monster". C'est bien de lire des bases même si maintenant les analyses proposées sont beaucoup plus complètes et pointus. Le manga n'a plus à faire sa place, ni à prouver sa valeur. Les critiques restent là comme quoi ce n'est pas de la lecture, que cela incite à la violence chez les enfants ou que c'est débilisant. Toutefois, ceux qui ont pris le temps de les découvrir savent que tout est faux. L'intégrisme et l'intolérance se retrouve dans la littérature. Pourquoi cela devrait il échapper au reste? N'a t'on pas brûler des bibliothèques et boycotter des romans comme "Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur"? Un premier pas sympathique pour découvrir l'art du pays au soleil levant. Attention, une fois que l'on commence on n'a plus jamais envie.

Lecture jeune, n°118 - Le manga représente aujourd’hui plus de 30 % du marché français de la bande dessinée. Quelle est son histoire, au Japon et en France ? Comment s’est forgée toute une économie autour de la culture manga : prépublications dans la presse, produits dérivés, anime, jeux vidéo, etc. ? Le mangaka travaille comme un forçat pour maintenir son « rendement » hebdomadaire et doit s’entourer d’assistants auxquels il délègue des tâches. Analysant les différents types de mangas, qui s’adressent à des publics ciblés selon leur sexe et leur âge (les shojo, pour filles, sont dessinés par des femmes ; les shonen sont destinés aux garçons), les auteurs montrent la diversité et la richesse du genre. Journalistes spécialisés, Stéphane Ferrand et Sébastien Langevin organisent les activités de l’espace manga du Festival international de la bande dessinée d’Angoulême. Ils terminent leur synthèse en présentant une tendance : le métissage entre les techniques issues du manga et la tradition franco-belge qui renouvelle la narration et le graphisme. Doté d’un glossaire, ce petit ouvrage formidablement clair permettra à chacun — adolescent ou médiateur du livre — de devenir incollable… Au fait, qu’estce qu’un Tankôbon ? _ Cécile Robin-Lapeyre