Nationalité : Belgique
Né(e) à : Bruxelles , le 17/10/1974
Né(e) à : Bruxelles , le 17/10/1974
Biographie :
Romancier, poète et essayiste, Stéphane Lambert est né à Bruxelles en 1974. Son travail littéraire est marqué par une volonté de dépasser la classification des genres et des formes, préoccupation qui l’a fait se rapprocher des arts plastiques. Dans le diptyque romanesque Les couleurs de la nuit (La Différence, 2010) et Paris Nécropole (L'Âge d'homme, 2014), il interroge la notion d’intériorité dans le chaos du monde contemporain. La question de l’intime est également au cœur d’un cycle autobiographique (Mes morts, Espace Nord, 2007, réédition 2015 ; Mon corps mis à nu, Les Impressions nouvelles, 2013 ; L'Apocalypse heureuse, Arléa, 2022). Interpellé par le processus de création, il a consacré différents livres à des artistes (Monet, impressions de l'étang, Arléa, 2016 ; Mark Rothko, rêver de ne pas être, Les Impressions nouvelles, 2011, réédition Arléa, 2014 ; Nicolas de Staël, le vertige et la foi, Arléa, 2014 ; Vision de Goya, Arléa, 2019 ; "Être moi, toujours plus fort", les paysages intérieurs de Léon Spilliaert, Arléa, 2020 ; Tout est paysage, L'Atelier contemporain, 2021) et à des écrivains (Avant Godot, Arléa, 2016, à propos du lien entre Samuel Beckett et la peinture de Caspar David Friedrich ; Fraternelle mélancolie, Arléa, 2018, à propos de l'amitié entre Herman Melville et Nathaniel Hawthorne). Avant Godot a obtenu le prix Roland de Jouvenel de l’Académie Française en 2017 et Visions de Goya, le prix André Malraux en 2019. Ses textes poétiques sont directement inspirés d’œuvres artistiques : Chapelle du rien (2014), Art Poems (2018) ou encore Ecriture première (2020). Parallèlement à ses livres, il écrit des fictions radiophoniques sur des créateurs (Staël, Monet, Spilliaert, Melville, Goya) et des documentaires de création pour France Culture. Il a co-écrit l’ouvrage Dans le désordre (Actes Sud, 2011 - prix du Meilleur livre sur le théâtre) avec le metteur en scène Claude Régy. Il a publié de nombreux textes en revue, catalogue et ouvrage collectif.
site officiel : http://www.stephanelambert.com/
+ Voir plusRomancier, poète et essayiste, Stéphane Lambert est né à Bruxelles en 1974. Son travail littéraire est marqué par une volonté de dépasser la classification des genres et des formes, préoccupation qui l’a fait se rapprocher des arts plastiques. Dans le diptyque romanesque Les couleurs de la nuit (La Différence, 2010) et Paris Nécropole (L'Âge d'homme, 2014), il interroge la notion d’intériorité dans le chaos du monde contemporain. La question de l’intime est également au cœur d’un cycle autobiographique (Mes morts, Espace Nord, 2007, réédition 2015 ; Mon corps mis à nu, Les Impressions nouvelles, 2013 ; L'Apocalypse heureuse, Arléa, 2022). Interpellé par le processus de création, il a consacré différents livres à des artistes (Monet, impressions de l'étang, Arléa, 2016 ; Mark Rothko, rêver de ne pas être, Les Impressions nouvelles, 2011, réédition Arléa, 2014 ; Nicolas de Staël, le vertige et la foi, Arléa, 2014 ; Vision de Goya, Arléa, 2019 ; "Être moi, toujours plus fort", les paysages intérieurs de Léon Spilliaert, Arléa, 2020 ; Tout est paysage, L'Atelier contemporain, 2021) et à des écrivains (Avant Godot, Arléa, 2016, à propos du lien entre Samuel Beckett et la peinture de Caspar David Friedrich ; Fraternelle mélancolie, Arléa, 2018, à propos de l'amitié entre Herman Melville et Nathaniel Hawthorne). Avant Godot a obtenu le prix Roland de Jouvenel de l’Académie Française en 2017 et Visions de Goya, le prix André Malraux en 2019. Ses textes poétiques sont directement inspirés d’œuvres artistiques : Chapelle du rien (2014), Art Poems (2018) ou encore Ecriture première (2020). Parallèlement à ses livres, il écrit des fictions radiophoniques sur des créateurs (Staël, Monet, Spilliaert, Melville, Goya) et des documentaires de création pour France Culture. Il a co-écrit l’ouvrage Dans le désordre (Actes Sud, 2011 - prix du Meilleur livre sur le théâtre) avec le metteur en scène Claude Régy. Il a publié de nombreux textes en revue, catalogue et ouvrage collectif.
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"Osons comprendre. L'avenir de l'énergie" de Stéphane Lambert et Ludovic Torbey
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Et toute création qui tienne est le fruit de l'équilibre trouvé entre la foi et le vertige. Ou plutôt -- entre le vertige et la foi. L'ordre des mots était important. Car le vertige, ce me semble, est mon plus vieux compagnon. Et se disant cela, il sentait remuer en lui l'ombre de ses démons.
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c'est dans le vertige, tentait-il encore de penser, comme s'il essayait de reconstruire mentalement ce qui l'avait animé en tant que peintre, c'est dans le vertige que l'artiste tire la matière de son œuvre et c'est par la foi qu'il trouve la force de l'engendrer. Et la foi vient à me manquer. Ces mots-là il les avait murmurés. En les prononçant, il entendit l'écho lointain de sa langue natale. Quelques couleurs illuminérent son esprit. Les longues plages désertes du sud de la Finlande en été et la Neva gelée en hiver. Rythme doux du passage des saisons ... p 34 (édition de poche)
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c'est dans le vertige, tentait-il encore de penser, comme s'il essayait de reconstruire mentalement ce qui l'avait animé en tant que peintre, c'est dans le vertige que l'artiste tire la matière de son œuvre et c'est par la foi qu'il trouve la force de l'engendrer. Et la foi vient à me manquer. Ces mots-là il les avait murmurés. En les prononçant, il entendit l'écho lointain de sa langue natale. Quelques couleurs illuminérent son esprit. Les longues plages désertes du sud de la Finlande en été et la Neva gelée en hiver. Rythme doux du passage des saisons ... p 34 (édition de poche)
p 69 Les noirs de Rothko sont le contraire de la mort épouvantable. Les noirs de Rothko sont un chant qui berce l'appel de l'inconnu. Mais ce n'est pas la terreur. Le cœur est scindé en deux. Vivre ou mourir. L'art est-il autre chose qu'un pont jeté entre ces deux rives ? Vous étiez parvenu à ce point de liaison où la vie passe le relais à la mort. Ceux qui ne verraient que du noir n'auraient-ils jamais compris que votre œuvre était devenue votre vie ?
"L'œuvre une fois accomplie, retire-toi" telle est la loi du ciel. Précepte duTao.
"L'œuvre une fois accomplie, retire-toi" telle est la loi du ciel. Précepte duTao.
Qu'est-ce que l'admiration ? Quel est ce miroir dans lequel prend forme non "se regarder" mais se reconnaître.
De quelle façon une oeuvre vous aura-t-elle fait tellement grandir ? Et que réfléchit la réflexion ?
Notre propre vie s' éclaire à ce que nous admirons et qui ne manque pas de nous dépasser. Il arrive que "Les Grands Morts" - ici Staël et Rothko - soit plus vivants que les vivants.
Anne de Staël, février 2015 (présentation, p.10)
De quelle façon une oeuvre vous aura-t-elle fait tellement grandir ? Et que réfléchit la réflexion ?
Notre propre vie s' éclaire à ce que nous admirons et qui ne manque pas de nous dépasser. Il arrive que "Les Grands Morts" - ici Staël et Rothko - soit plus vivants que les vivants.
Anne de Staël, février 2015 (présentation, p.10)
N'est-ce pas justement ce que vise l'art de Rothko : rendre toute pensée inefficace et la raison inopérationnelle ? Déverrouiller les résistances, convoquer une autre attention que celle que l'on porte ordinairement sur ce que l'on vit, nous détourner brutalement de notre manière de voir. (p. 83)
Être est un état en voie d'extinction.
Monet sourit à son tour, gêné.
- Je me rappelle ce que vous* écriviez au sujet de mes Cathédrales. Vous savez que je n'aime pas parler de ce que je fais, mais vous aviez vu si justement... alors qu'ailleurs ce n'était que pluie d'injures... Il n'y a que les moments, disiez-vous, pas d'état durable... C'est vrai !... Ce que je veux peindre, c'est cela : le monde en action... Et pour le suspendre, saisir ses variations, retenir ce qui se désagrège, il me suffit d'un étang... Tout y est !
[*Il s'agit ici de Georges Clémenceau, grand ami de Monet]
- Je me rappelle ce que vous* écriviez au sujet de mes Cathédrales. Vous savez que je n'aime pas parler de ce que je fais, mais vous aviez vu si justement... alors qu'ailleurs ce n'était que pluie d'injures... Il n'y a que les moments, disiez-vous, pas d'état durable... C'est vrai !... Ce que je veux peindre, c'est cela : le monde en action... Et pour le suspendre, saisir ses variations, retenir ce qui se désagrège, il me suffit d'un étang... Tout y est !
[*Il s'agit ici de Georges Clémenceau, grand ami de Monet]
quand je peins la Seine, je n'ai que faire de l'idée de la Seine, je veux être la Seine. Quand je peins la gare Saint-Lazare, de même ! Je veux être le train, la vapeur du train, la structure de la gare, les passagers à quai, le quai... Et quand je peins le 14 juillet, oui, oui, vous m'entendez bien, quand je peins le 14 juillet, je veux être la foule, le drapeau français, la rue, les immeubles environnants, le ciel, la fête nationale ! Vous comprenez ? je veux devenir chaque chose que je peins ! Et plus que tout autre chose, je veux être l'eau ! L'eau à deux faces, à mille faces, qui porte et engloutit, passe et revient, absorbe et reflète, l'eau vers quoi tout chemine... (p. 23)
La création était aussi triste qu'une vilaine maladie avec laquelle il fallait pactiser, et qui vous donnait parfois, par éclair, une raison d'être en vie.
(p. 63)
(p. 63)
Très souvent (toujours) l'écriture repose présomptueusement sur un détail qui aurait échappé à l'entendement général, qui serait à la source d'un malentendu - et qui justifierait que l'écrivain s'y noie. Écrire ce serait l'utopie de parvenir à la fin des choses par le truchement des mots. Tout est dit dans la peinture de Rothko. La fin a été atteinte. Il n'y a rien à ajouter. Mais que faire alors, pour celui qui écrit, de cela qu'il a ressenti devant les oeuvres de Rothko. Ce ne sont pas ses peintures que je veux reproduire en mots, ce sont mes propres émotions devant elles. (p. 75)
A l'intérieur de l'homme, tout était brisé. Il n'y avait plus rien de solide.
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