Mort(e) à : Paris , le 10/11/1981
Abel Gance est un réalisateur français, scénariste et producteur de cinéma, né Abel Eugène Alexandre Perthon
Il est l'un des pères du langage cinématographique moderne et compte parmi les plus importants pionniers de son histoire, avec D. W. Griffith aux États-Unis et Sergueï Eisenstein pour l'URSS.
D'origine modeste, il abandonne ses études de droit pour s'orienter vers le théâtre. Dès 1908, il est engagé au théâtre royal du Parc à Bruxelles et entame diverses tournées en France. A la même époque, il publie un recueil de vers et fait de la figuration à l'écran. A vingt et un ans, il commence à écrire quelques scénarios dont plusieurs sont portés à l'écran
Avec quelques amis, il fonde la société Films Français en 1911 et réalise son premier film, La digue. De 1911 à 1917, il signe une quinzaine de films qui le font connaître du public français (Le nègre blanc, 1912 ; Le masque d'horreur, 1912 ; La folie du docteur Tube, 1915 ; Barberousse, 1917 ; La zone de la mort, 1917).
C'est avec J'accuse (1919), plaidoyer pacifiste réalisé au sortir de la Grande Guerre, que commence le cycle de ses grands films. Il manifeste de plus en plus d'intérêt pour les personnages historiques susceptibles de lui fournir l'archétype du surhomme. En 1925, il crée le film à grand spectacle en achevant Napoléon, fresque lyrique regorgeant de prouesses techniques et mettant en scène des milliers de figurants. Considéré comme son chef-d'oeuvre, ce film s'arrête à la campagne d'Italie de l'Empereur et est interrompu faute de crédits. Remanié à plusieurs reprises par Gance lui-même, puis par l'historien anglais Kevin Brownlow en 1981, il fait un triomphe auprès des différentes générations.
L'arrivée du parlant ruine la carrière d'Abel Gance. Même s'il continue de tourner, ses longs métrages ne recueillent plus le même engouement, à l'exception d'Un grand amour de Beethoven (1936) et de Paradis perdu (1939). Loué par Eisenstein, Gance accumule les projets pharaoniques mais en achève peu. Son dernier film, Cyrano et d'Artagnan (1962), précède une période de solitude au cours de laquelle, paradoxalement, le cinéma français ne cesse de lui rendre hommage
Au début du vingtième siècle, la montagne est filmée par de nombreux réalisateurs français, comme Les Frères Lumières et Joseph Vallot. Les films sont généralement courts et constitués de plans-séquences. Max Linder en 1910 va donner un cadre humoristique à la montagne, dans Max et sa belle-mère. Avec le film La roue (1923) d'Abel Gance, le cinéma de montagne évolue par l'utilisation de techniques nouvelles comme la surimpression, l'accélération et le clair-obscur. C'est à partir de la naissance du courant du « Bergfilm » allemand, après la première guerre mondiale, que les réalisateurs adoptent une vision nietzschéenne de la montagne. En 1926, La Montagne sacrée d'Arnold Fanck, est considéré comme le film fondateur sur le plan scénaristique et filmographique. La montagne y est représentée comme le lieu de résolution des conflits amoureux. Werner Herzog poursuit dans la lignée du « Bergfilm » allemand et du cinéma documentaire de Luis Trenker et d'Arnold Fanck. Il emploie la montagne comme un élément érotique et esthétique. Les héros de ses films sont confrontés à leur propre fragilité. « Werner Herzog recherche une difficulté cinématographique pour faire ressortir une sorte de nudité et des propos à vif ». Dans le cri de la roche (1991), par exemple, il traite des thématiques de la mort et de la rivalité amoureuse. Retrouvez sur notre webmagazine Balises, le dossier "Le documentaire part à l'aventure" : https://balises.bpi.fr/dossier/le-documentaire-part-a-laventure/ Suivre la bibliothèque : SITE http://www.bpi.fr/bpi BALISES http://balises.bpi.fr FACEBOOK https://www.facebook.com/bpi.pompidou TWITTER https://twitter.com/bpi_pompidou
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