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Texte -hommage au père de l'auteur...nourri à l'origine par une très ancienne photographie... qui a provoqué les souvenirs...et ensuite le désir des mots...

Il ne s'agit pas d'un texte théorique sur la photographie, mais d'une suite de récits qui explorent, à travers des aventures personnelles, les différents types de photographies...

Après plus de trente-cinq années de pratique photographique, et un certain nombre d'écrits qu'il a consacrés tantôt aux photographies des autres, tantôt à ses propres images, il revenait à Denis Roche de tracer non pas le bilan, mais le parcours, l'itinéraire, de la manière la plus chronologique possible, d'un artiste qui va lier sans cesse, en les approfondissant, l'autobiographie et la réflexion sur l'acte photographique...

Une série de photographies dont il ignore tout est confiée à un écrivain. Il s'aventure alors dans l'écriture d'un roman où ces photographies croiseront la vie du héros pour la transformer...

Jacques Roubaud décide de faire partager le journal intime de sa femme, la poétesse et photographe Alix.C. Roubaud, écrit entre 1979 et 1983, année de sa mort. Cette édition est augmentée de reproductions de ses photographies...

Nous retrouvons Louise, l' héroïne du Cahier bleu, à la sortie du vernissage de l'exposition photos de Victor, son compagnon...

Les personnages présents sur une photographie la commentent les uns après les autres...

Détroit, à la fin du XXe---------------------- Un jeunee homme fasciné par une photographie d'August Sander, représentant 3 jeunes hommes allant au bal à la veille de la première guerre mondiale, tente de recueillir des infos sur ce cliché...

Débrouiller l'écheveau complexe de la mémoire et des images, et singulièrement de la photographie, dans le texte autobiographique contemporain (celui-là même que l'on nomme parfois autofiction), telle est la tâche que s'est donnée l'auteur du présent ouvrage.- Extrait du livre :-Chérie, les photos sont belles, les photos sont indispensables, mais elles sont aussi un tourment.- Franz Kafka, Lettres à Felice

" Rosamond vient de mourir, mais sa voix résonne encore, dans une confession enregistrée, adressée à la mystérieuse Imogen. S'appuyant sur vingt photos soigneusement choisies, elle laisse libre cours à ses souvenirs et raconte, des années quarante à aujourd'hui, l'histoire de trois générations de femmes, liées par le désir, l'enfance perdue et quelques lieux magiques.."

"Il est une question que l'on me pose souvent, la question des idées. Comment elles arrivent, où je les pêche, le fameux "mais où va-t-elle chercher tout ça". De quelle façon s'est imposée, en l'occurrence, l'idée d'écrire un roman à partir d'une séance photo avec Karl Lagerfeld ?"

Suggestion de Kathel...

Début du XIXe siècle. Une technique vient de naître : la photographie. C'est une vraie révolution : partout on se prend en photo, on se met en scène, on s'inscrit dans l'immortalité. Paysages, scènes de vie quotidienne, visages, tout est fixé. C'est une nouvelle façon de se voir, comme dans un miroir. Pour les écrivains, c'est une manière inédite de s'écrire, et d'écrire sur autrui : souvenir d'un instant, d'un événement, d'un âge particuliers, le cliché photographique devient un incroyable support de l'(auto)biographie. Lorsque l'image est révélée dans la chambre noire, c'est tout un monde qui s'incarne : plus jamais on n'écrira comme avant. Souriez, vous êtes dans la boîte. L'accompagnement critique permet de comprendre comment la photographie bouleverse l'écriture biographique et l'écriture autobiographique au XIXe et surtout au XXe siècle. Elle traite aussi du questionnement des écrivains autour de la technique photographique. De Jean-Paul Sartre à Annie Ernaux, c'est l'occasion de découvrir un parallèle passionnant entre les deux arts. Anthologie (52 textes) recommandée pour les classes de lycée....

Policier... avec un phographe envahissant !!----------------Une diva croise un photographe qui s'ingénie à la provoquer pour mieux la fixer dans des poses ridicules qui s'étalent ensuite à la une des journaux.."

« Les photos, d'après certains, déguisent la vérité. D'autres affirment le contraire : ils prétendent qu'elles la font crier. »======================================= Roman pour adolescents et autres ?.La passion de Julia pour les appareils photographiques et l?univers des marchands ambulants des Puces...

Cette B.D raconte l'histoire de Mauricio Hora, devenu photograpge célèbre par la suite, qui a grandi dans la toute première favela (=bidonville) du Brésil .... Mauricio découvre l'usage de la photographie (il hérite d un appareil photo).- Ce sont finalement ces photographies, uniques (Mauricio étant le seul à pouvoir les prendre !), qui rendront Mauricio célèbre à travers le monde." Cette bande dessinée raconte la vie de Mauricio et celle de la première favela du Brésil...André Diniz, le dessinateur, était un ami proche de Mauricio...

Littérature jeunesse-------------------------------------------------------------- "Dans la Cité des Capucines où vivent Français, Roumains, Portugais, Africains, et beaucoup d'autres, la cohabitation n'est pas toujours facile. Héléna Treize ans, observe les gens de son quartier, son appareil photo en bandoulière, et fait le lien entre tous...."

Cet ouvrage fut l'un des premiers publiés par l'auteur. Il associe à chaque double page un texte calligraphié et une photo consacrés aux deux tantes de l'auteur, soeurs restées célibataires, vivant dans un étrange hôtel particulier. ..

Un an après le décès de sa femme, Max, octogénaire, part cinq photos en main à la recherche de l'artiste qui saura par un portrait lui rendre le regard de la chère disparue...

Suggestion de Hermant_martine

Ajout le 27 août 2019- ****Voir ma chronique de ce jour !

Ajout le 27 août 2019

Ajout le 27 août 2019

Ajout le 27 août 2019 "Irrévérencieux envers les autorités mais humbles face aux gens, l'écrivain italien Erri De Luca et le photographe français François-Marie Banier partagent dans ce livre un regard libre et salvateur sur leurs contemporains et une foi dans l'irrépressible individualité de chacun face à toute sorte d'ordre moralisateur et abusif. Depuis des années, Banier accumule dans ses photographies un vocabulaire de gestes, d'attitudes, de mouvements et d'expressions, dans lequel De Luca voit " les archives d'un Balzac ". Celui-ci déchiffre le processus de la photographie et observe l'attitude du photographe à travers le prisme d'une langue qu'il traduit et connaît intimement, l'hébreu de la Bible, et nous livre une méditation profonde sur la création, l'histoire et l'état du monde actuel. Erri De Luca reconnaît dans les photographies de François-Marie Banier le " contrecoup encaissé dans sa jeunesse, un choc d'injustice jamais réglé. Avec la photographie, il redresse un tort contre lequel, en son temps, il n'eut pas droit à la parole, seulement à la douleur. J'en parle par fraternité ". Selon lui, " le photographe est un cantastorie muet ".

Ajout le 27 août 2019 "Nous avons tous des petites histoires de photographies à raconter, car l'image fixe tient une place dans la mémoire, mais aussi le quotidien de chacun. Photos de famille, souvenirs amoureux, profils mouvants des réseaux sociaux... Plongé dans le bain de la photographie depuis toujours, Amaury da Cunha a choisi d'explorer cette fois par l'écriture son rapport au monde, tel qu'il se découpe dans le cadre de la photo. Comment choisit-on une image pas trop morbide pour la «une» du Monde, comment vit-on avec le dernier portrait de son frère disparu, comment photographier une femme désirée ? Ces histoires sensibles sont surtout de purs instantanés de vie arrachés au flux des jours, comme le sont les photographies. "

Ajout le 27 août 2019---------------------------------- "Né à New York en 1890, Paul Strand restera dans l'histoire de l'art photographique comme celui qui a fait basculer la photographie dans l'ère moderne. Il personnifie par excellence la figure de l'artiste d'avant-garde, pleinement engagé dans la vie sociale de son temps, qui impose une vision nouvelle à force de recherches et d'innovations. Formé par Lewis Hine et remarqué dès 1906 par Alfred Stieglitz auquel le liera une longue amitié, Paul Strand est, avec celui-ci, l?artiste qui symbolisera la critique et la fin du célèbre mouvement pictorialiste et de son esthétique picturale qui avait marqué depuis plusieurs décennies l'adolescence de la photographie. Influencé par le cubisme et le fauvisme, attiré par les oeuvres de Picasso, Braque ou Brancusi, Paul Strand s'intéresse à l'abstraction et au formalisme, sans négliger la dimension sociale de la photographie documentaire. Considéré comme un chef-d'oeuvre de la photographie, La barrière blanche, qu'il réalise en 1915, annonce une nouvelle ère de l'image fixe et l'émergence du courant inédit de la Straight Photography (La photographie pure) dont il deviendra le chef de file. À la fin de la première guerre mondiale, que Paul Strand effectuera dans un hôpital militaire, la Straight Photography impose internationalement sa révolution de la perception de l'objet et du champ de la photographie.Il n'est alors plus question de tenter d'inscrire la photographie dans l'art pictural par des procédés surannés mais, bien au contraire, de s'appuyer sur la particularité objective du médium et de ses dispositifs pour imposer une esthétique spécifique faite de netteté, de précision du détail, de rigueur du cadrage et de structuration par la seule lumière. La photographie est désormais libre de ses choix. Elle peut appliquer son art propre à une infinité de sujets qui vont de l'objet singulier au mouvement de la vie urbaine, en passant par une forme nouvelle d'abstraction. L'oeuvre de Paul Strand illustre à la perfection la richesse et la diversité de cette nouvelle objectivité. Expérimentant également le cinéma d'avant-garde à visée sociale, Paul Strand bénéficie dès la fin de la Seconde Guerre mondiale d'une reconnaissance internationale, et voyage à travers l'Europe en poursuivant ses recherches. Victime du maccarthysme en raison de ses opinions communistes,il choisit de s'installer en France, on se souvient de sa complicité avec l'écrivain Claude Roy, où il continue travaux et voyages et où il meurt en 1976. Si, comme l'affirme l'historien Peter C Brunnell, la nouveauté de la perception est ce qui caractérise l'avant-garde moderne, l'oeuvre de Paul Strand, déployée sur presque soixante années, incarne à elle seule la notion d'avant-garde rapportée à la photographie."

Ajout le 27 août 2019--cf. Extrait de ma chronique: "Un magnifique album de photographies en noir et blanc, accompagné du texte tout aussi flamboyant de Marie Susini, qui dit son bonheur, mais surtout sa douleur d'être corse, avec la hantise de l'enfermement de l'insularité... Marie Susini exprime au plus près son attachement viscéral et tourmenté à son île, dont elle a ressenti tout au long de sa vie la force de ses racines et le besoin de s'en éloigner pour exister."

Ajout le 27 août 2019--- "Pierre Mac Orlan, l'auteur du célèbre Quai des brumes, est, sans conteste, au xxe siècle, l'écrivain français qui a consacré le plus de pages à la photographie. Or si l'on en croit les histoires de la photographie, il n'existerait pas en France, pour la période de l'entre-deux guerres, de grande figure intellectuelle qui ait contribué à la reconnaissance esthétique de la photographie, comme ont pu le faire László Moholy-Nagy ou Walter Benjamin en Allemagne. Dans les années 1920 et 1930, Mac Orlan a pourtant écrit près d'une vingtaine de textes sur la photographie : articles, recensions de publications, préfaces. Tout ce que le Paris de cette époque compte de photographes importants éveille alors sa curiosité : Eugène Atget, Brassaï, Man Ray, Claude Cahun, Germaine Krull, André Kestész... Il faut ajouter à cela les quelques textes écrits après-guerre sur Willy Ronis, Pierre Jahan ou Marcel Bovis. Ces écrits ne sont pas connus des spécialistes et a fortiori du grand public, parce qu'ils n'ont, à ce jour, jamais été réunis. Clément Chéroux les exhume de leur gangue d'oubli et rappelle le rôle critique fondamental que Pierre Mac Orlan a joué : dès la fin des années 1920, il propose un concept novateur, le « fantastique social », qui offre le chaînon manquant entre un surréalisme à la française et l'expressionnisme allemand et permet de comprendre admirablement ce qui est en jeu dans les recherches photographiques de l?époque. Outre l'anthologie illustrée par les plus grands photographes de l?époque, l'ouvrage se compose d'un essai de Clément Chéroux et des photos prises par Pierre Mac Orlan lui-même."

Ajout le 27 août 2019

Ajout le 27 août 2019---cf. Extrait de ma chronique d'avril 2018 " "Un très fort moment de lecture ...et comme une belle rencontre avec un camarade partageant des complicités communes...intenses ... "Certes, on demandait à la photographie de raconter le monde, mais elle devait aussi à mon avis assumer sans compromis son extraordinaire pouvoir poétique. "(p. 149) Une découverte impromptue...guidée principalement par mon goût de longue date pour la photographie. Alors un photographe professionnel comme Franck Courtès formulant avec une certaine rage son rejet pour ce métier choisi très jeune, sa passion...pendant plus de vingt-ans...Il y avait de quoi m'intriguer !! Je serai très curieuse de découvrir ses clichés, ses portraits d'écrivains, d'artistes, de personnages publics...mais je ronge mon frein, jusqu'à la fin de ma lecture. Sa manière d'évoquer son travail, ses face-à-face, avec les célébrités dont ils devaient faire le portrait sont étonnants, est très vivante, remplie d'anecdotes et de chaleureuse sensibilité... Un texte très personnel qui stimule gaiement notre imagination..Je serai sûrement surprise ou en décalé entre ce que je me suis représenté, et ses clichés, lorsque je vais en prendre connaissance !...Surtout intrigué par ses travaux en noir et blanc ! Un récit des plus intéressants, où notre écrivain-photographe nous raconte sa détestation de l'école, son inadaptation aux groupes, aux horaires, aux règlements, à toutes les contraintes, sa sauvagerie, son indécision quant au choix d'une profession...et puis la photographie va surgir, va embraser notre "futur artiste", lui offrir le monde, et comme un rattrapage à son "inculture" dans tous les domaines ! "Je photographiais la politique, la littérature, la peinture, la musique, le sport, les métiers rares, l'entreprise, les puissants, les anxieux, les méchants. (...) Pièce après pièce, à la manière d'un gigantesque puzzle, le monde se révélait à moi. "(p. 152) (...) "

Ajout le 4 septembre 2019

Ajout le 4 septembre 2019- Photographies de François-Marie Banier "C'est il y a déjà trente ans. Plages et rues de Tanger étaient hantées par un automate plus d'os que de chair que je perdais, hélas, souvent entre les rais du soleil. Sa silhouette d'échassier s'évanouissait parmi la foule des marocains en djellabah et de touristes nonchalants. Comme moi, ils ignoraient que cet homme fin était le grand écrivain Samuel Beckett. Sa démarche semblait obéir à un mouvement de pendule réglé seulement pour lui, le talon frappant le sol bien avant que la jambe s'engage, corps raide, jeté en arrière. Le regard bleu océan caché par des lunettes aux larges verres se portait trop au-dessus de la ligne d'horizon pour le guider. J'étais si ému de ne pas savoir capter la dimension de cette silhouette étrange que souvent j'oubliais de placer un film dans mon appareil. A force de se croiser, nous nous sommes rencontrés. Je laissais alors de côté la photographie. De sa voix grave, il me parlait de ses livres refusés par 27 éditeurs à sa femme Suzanne, de son amitié avec Joyce, de sa vie de famille en Irlande. Il imaginait l?étonnement de sa mère si elle avait appris qu?il avait reçu le Prix Nobel. Il me conseillait de lire, « pour voir comment les autres font ».

Ajout le 30 avril 2021--""Raconter Vivian Maier, c’est raconter la vie d’une invisible, d’une effacée. Une nurse, une bonne d’enfants. Une photographe de génie qui n’a pas vu la plupart de ses propres photos. Une Américaine d’origine française, arpenteuse inlassable des rues de New York et de Chicago, nostalgique de ses années d’enfance heureuse dans la verte vallée des Hautes-Alpes où elle a rêvé de s’ancrer et de trouver une famille. Son œuvre, pleine d’humanité et d’attention envers les démunis, les perdants du rêve américain, a été retrouvée par hasard – une histoire digne des meilleurs romans – dans des cartons oubliés au fond d’un garde-meubles de la banlieue de Chicago. Vivian Maier venait alors de décéder, à quatre-vingt-trois ans, dans le plus grand anonymat. Elle n’aura pas connu la célébrité, ni l’engouement planétaire qui accompagne aujourd’hui son travail d’artiste. Une vie de solitude, de pauvreté, de lourds secrets familiaux et d’épreuves ; une personnalité complexe et parfois déroutante, un destin qui s’écrit entre la France et l’Amérique. L’histoire d’une femme libre, d’une perdante magnifique, qui a choisi de vivre les yeux grands ouverts. Je vais vous dire cette vie-là, et aussi tout ce qui me relie à elle, dans une troublante correspondance ressentie avec mon travail d’écrivain." G.J.

Ajout le 13 mai 2023--- "À quoi cela a-t-il tenu ? À la solitude d’un jour d’automne, à la tristesse tenace de ces derniers mois, au souvenir inattendu du Jeu de paume où elle se rendait parfois enfant ? Peu de choses, en somme, qui conduisent Laurence T. à pousser la porte de l’exposition consacrée à la photographe Diane Arbus. Le choc, d’abord esthétique, devient peu à peu existentiel. La narratrice va revisiter son histoire personnelle et familiale à la lumière de celle de Diane Arbus, jumelle soudain découverte. Leurs histoires se répondent : l’enfance est privilégiée mais recluse, le désir de venir enfin au monde se confond avec celui de créer, les hommes et les enfants sont toujours là, essentiels. En partant à la recherche de Diane Arbus, Laurence T. va se reconnaître elle-même dans le miroir. Ce livre entrelace souvenirs, évocations, scènes d’hier et d’aujourd’hui, rêves et fragments biographiques pour devenir le roman d’une rencontre et d’une quête, celle d’une vie enfin retrouvée."