Contes et histoires

"La fée du sureau" (1844): une tisane bien chaude avec des glaçons du Danemark.
Le sureau, arbre qui possède des vertus médicinales, est ici un témoin du temps qui passe. L'arbre a aussi la propriété de se régénérer en plantant directement une branche dans la terre. Métaphore de la vie. Pratique quand on s'appelle Andersen.

Le garçon enrhumé du conte va en tirer quelques bénéfices. Une tisane de sureau préparée par sa môman en plus. Laquelle va chercher le vieux monsieur amusant du dessus qui, par l'histoire de la fée du sureau, lui apporte le plus grand des questionnements: qu'est-ce que la réalité?

Andersen s'intéresse sur le temps qui bonifie les souvenirs. Il décrit un Danemark idyllique bercé par les saisons, évoquant par la même, le passage du temps sur un couple de "vieux" se remémorant leur jeunesse, au pied d'un arbre qu'on appelle le sureau.

Tout serait peut-être un peu convenu s'il n'y avait pas une fée pour mettre son grain de sureau et réveiller le lecteur avec ces fruits rouges qui tachent.

Plusieurs boucles temporelles parsèment cet étrange conte méconnu d'Andersen.

Je ne résiste pas à la tentation de publier une nouvelle chronique concernant les Contes d'Andersen, et, plus particulièrement, au sujet de ce conte que vous connaissez tous et que j'affectionne tout particulièrement : La Bergère et le Ramoneur.

Je ne vous cache pas que penser à ce conte m'emplit de nostalgie.

Il y a d'abord ces images, plus ou moins floues, de l'adaptation animée de Paul Grimmault qui m'arrachent une émotion débordante : hymne à la liberté, cette adaptation évoque, en outre, le totalitarisme, la propagande et semble se défier de la technologie.

Et puis, très vite, une voix se fait entendre dans mon fort intérieur, une voix grave, masculine, virile, même, profonde... celle de Pierre Bellemarre qui narre avec brio l'histoire de ces deux jeunes amants.

Et puis il y a enfin, les mots, bucoliques et profonds, drôles et impertinents, les mots d'Andersen, saisissants de vérité.

Humaniste, évolutionniste, peut-être, ce conte semble remettre en questions les acquis sociaux du XIXème siècle, Andersen faisant figure de critique parfois satirique de son temps.

Un message concernant l'égalité des races ouvre le récit pour préciser la beauté du jeune ramoneur, appuyant sur le fait que ce ramoneur "aurait pu aussi bien être noir que blanc".
Un peu plus loin, Andersen prône le mariage d'amour et semble critiquer les moeurs de son temps (le mariage forcé ou arrangé) et, à travers le personnage du vieux chinois, figure paternelle emblématique, regretter la domination de l'homme sur la femme. La Bergère semble plaider en faveur de l'émancipation féminine : c'est elle qui mène la barque à travers l'aventure initiatique qu'elle va vivre aux côtés du Ramoneur puisqu'elle en est l'instigatrice.

Le couple, mis en abîme à travers la petite pièce de théâtre jouée devant les amoureux fugitifs, est dessiné comme une alliance, au sens noble du terme, de deux éléments, tout à fait égaux entre eux, et qui s'entraîdent l'un l'autre au quotidien.

La montée de la cheminée est une superbe métaphore de l'acte d'amour, à la recherche de la "plus belle étoile dans le ciel" (image de l'orgasme ?), dans lequel le garçon a le rôle d'expert et où l'on reconnaît le moment d'extase qui le suit. Cette scène offre un regard neuf sur le fonctionnement du couple qui, pour qu'il puisse exister de façon durable, doit se débarrasser de la pression paternelle, d'où la castration symbolique du vieux père chinois.

Et pour ceux qui semblent persuadés que le meilleur est ailleurs, Andersen a réponse à tout : après s'être aventurés au-delà des limites et avoir atteint le "nirvana", les deux jeunes gens prennent conscience qu'il faut rentrer et se poser, que le bonheur, pour se fixer, doit se faire dans un nid... d'où le retour à pas de loup des deux amants dans leur première demeure, là où, à leur tour, ils vont pouvoir s'installer.

Superbe conte, d'une richesse incomparable, qui me fait vibrer à chaque fois que je l'évoque !

Le poids de ce gros volume peut rebuter... C'est un recueil exhaustif des contes et des histoires écrites par Hans Christian Andersen, soit 156 contes.
Marc Auchet nous apprend, dans une introduction passionnée et d'excellente qualité, que la production littéraire du célèbre danois est bien plus étendue et bien plus variée qu'on ne le pense et qu'elle s'étend bien au-delà de la douzaine de contes que nous connaissons tous de lui.

Pour ma part, j'avoue que c'est la voix caverneuse, tonnante, édifiante de Pierre Bellemarre, qui m'a poussée à m'intéresser de plus près à Andersen.

Les ingrédients utilisés par ce dernier sont riches et variés ; ils démultiplient les niveaux de lecture et forment une exquise mixture : l'humour, tout d'abord, saisi par l'adulte, est un délice de gourmet ; la dimension autobiographique de certains contes n'est pas négligeable : le Vaillant soldat de plomb, par exemple, semble évoquer l'amour malheureux d'Andersen pour la belle Jenny Lind, que l'on reconnaît dans le personnage de la belle danseuse inaccessible ; par ailleurs, Andersen est un observateur de son temps, parfois un critique, souvent un visionnaire.

Si les messages délivrés par Andersen dans ses contes sont généralement positifs et profondément recommandables, Bettelheim s'en méfiait comme de la peste... On peut lui reprocher de franchement privilégier les conteurs nationaux (Grimm), d'ailleurs, n'affichait-il pas également un réel mépris pour notre Perrault ?
Je reste, néanmoins, tout comme lui, très dubitative concernant certains de ses contes et, notamment sur La petite fille aux allumettes.
Ce conte est magnifique, c'est incontestable ; il est merveilleusement écrit et sa puissance pathétique est extrême. Mais ce conte me paraît très dangereux (je pèse mes mots) pour les enfants puisqu'il met en scène une petite fille (à laquelle tout enfant s'identifiera à coup sûr) dénuée de tout acharnement, qui ne se bat pas pour la vie et qui, notons-le, se suicide de façon plutôt violente (n'oublions pas que dans notre imaginaire collectif, mais également dans notre Histoire, ce sont les sorcières qui meurent par le feu !).

Certes, il faut noter que ce conte apparaît dans les Nouveaux contes, recueil qui semble s'adresser à un public plus mûr que celui visé par le premier recueil d'Andersen ; néanmoins, nous avons tendance, aujourd'hui, à faire l'amalgame entre toutes ces sources et à jeter en patûre aux enfants tout ce qui revêt l'étiquette "Conte" sans trier plus avant lesdits écrits.

Lisez, lisez et triez, quitte à faire de la censure sur du "classique" et ne montrez à vos enfants que ce qu'ils sont en mesure de digérer sereinement.
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