Le théâtre et son double

« Je souffre, y explique Artaud (dans une de ses lettres), d'une effroyable maladie de l'esprit. Ma pensée m'abandonne à tous les degrés (…). Je suis à la poursuite constante de mon être intellectuel. ». C'est cette expérience fondamentale qui déterminera sa volonté de créer « le théâtre et son double ».
Cette oeuvre traite de la synthèse de tous les désirs et de toutes les cruautés. Mais il s'agit moins de cruauté physique que de cruauté métaphysique, de l'écrasement de l'homme sous son destin, et des forces cruelles auxquelles le créateur du monde est lui-même soumis.
Le créateur de théâtre l'est aussi, et c'est pourquoi, (disposant de tous les moyens, car il est en même temps metteur en scène), il fera souffrir et les acteurs et les spectateurs.
« La curation cruelle » est à ce prix !
Artaud veut débarrasser le théâtre du texte pour faire intervenir à côté « du langage visuel » des signes, et à côté « du langage auditif » des sons.
L'idée essentielle dans ce traité est, nous dit Artaud, de ne pas s'attarder artistiquement sur des formes, car c'est « être comme des suppliciés que l'on brûle et qui font des signes sur leurs bûchers ».

Cet essai regroupe plusieurs textes d'Artaud centrés sur ses recherches et ses désirs autour d'un théâtre nouveau, un théâtre qui se débarrasserait de ses apories bourgeoises, qui abandonnerait ses traditions psychologiques et la souveraineté qu'il accorde au texte et à l'auteur. Nous sommes dans le contexte des années 1930, époque où le cinéma à les faveurs du public au détriment d'un théâtre apparaissant comme moribond.
Artaud souhaite revenir à un théâtre magique et liturgique (il fait souvent référence à un exorcisme, à une transe), un théâtre qui aurait pour but de faire vivre les âmes des spectateurs, un théâtre de vibrations et de résonnances.
Si cette conception est tout à fait juste, Artaud se perd souvent dans des élucubrations mystiques et kabbalistes qui n'ont aucun sens (pour moi, en tout cas) et nuisent à son propos.

Le plus beau livre qui parle du théâtre dans toute sa poésie, sa force et sa cruauté.
Toute la folie d'Artaud au service de la folie du théâtre qui est une folie contrôlée, un rêve de la réalité ou la réalité du rêve et une ouverture sur le théâtre Balinais, sur les cultures du monde.
Il est dommage que l'on ne cite pas suffisamment cette ouvrage pour le travail d'apprentissage du théâtre...

Le théâtre et son double est une série d'essais écrits par Antonin Artaud et publiés en 1938 dans laquelle il développe le concept de théâtre de la cruauté sommaire 1 résumé.
Le théâtre et son double est un recueil qui rassemble les articles conférences et manifestes exprimant la réflexion d'Artaud sur le théâtre. le théâtre et la culture avant d'en revenir à la culture je considère que le monde a faim et quil ne se soucie pas de la culture. le plus beau livre qui parle du théâtre dans toute sa poésie sa force et sa cruauté. Voie à une autre naissance 'ombres autour desquelles s'agrège le vrai spectacle de la vie...conclusion lobjectif du texte d'Artaud est de défendre l'art théâtral en faisant l'apologie d'une fusion entre le corps et l'esprit labstrait et le concret l'homme.
Dans sa langue poétique inspirée et percutante antonin artaud poursuit ici sa quête métaphysique et répond à plusieurs questionnements. This translation faithfully follows the text of the le theatre et son double published by gallimard in collection meta morphoses as no. le théâtre et son double est un volume dessais conférences manifestes notes et extraits de lettres consacrés au théâtre. Notre idée pétrifiée du théâtre rejoint notre idée pétrifiée dune culture sans ombres où de quelque côté quil se retourne notre esprit ne rencontre plus que le vide alors que lespace est plein.
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