Signe ascendant

Breton contrairement à L.P. Fargue dont je viens de terminer Haute Solitude, il y a chez le poète, comme un plasticité figée en un spectacle métaphysique, contre-miroir d'un quotidien que Breton devait trouver totalement privé de goût. Fargue trébuche, se perd dans son imaginaire, déploie des trésors d'allégories, il vit au travers d'elles ! Elles l'émeuvent. Breton lui contemple. Il contemple froidement des paysages métaphoriques et, très zen (excusez le xxx ), il nous dépeint un paysage littéraire fascinant certes mais statique et décharné. Les poèmes de Signe ascendant forment une suite de visions, esthétiques, prophétiques ("Je suis celui qui va"), philosophiques même dont l'âme reste à mon goût trop absente.


Dans le texte liminaire de 1947, le pape du surréalisme s'explique sur son esthétique et nous voilà mis devant le fait : Breton nous assure n'éprouver de plaisir intellectuel que devant la métaphore... Breton est un intellectuel, cela va sans dire et encore mieux en le disant dans ses mots. Fargue lui vit, admire la vie, y participe comme il peut, comme roue déjantée qui s'accroche au ciel. Mais Fargue n'a jamais été surréaliste.

Finissons-en donc avec cette comparaison sans fondement : Breton versus Fargue. Rien ne nous y porte; pourtant de les avoir rapprochés nous éclaire sur l'art de chacun.

Breton a évidemment ses fulgurances, ses images fortes. En outre, la condition humaine (et son avenir) lui tient à coeur; au travers de ses rapprochements surréalistes improbables, il la théorise :
"Plus à portée de l'homme il est d'autres coïncidences
Véritables fanaux dans la nuit du sens
C'était plus qu'improbable c'est donc exprès
Mais les gens sont si bien en train de se noyer
Que ne leur demandez pas de saisir la perche"

L'image rare et surréelle vogue dans le monde des idées et n'aborde que rarement le vécu, l'émotion, la compassion du lecteur.

Il y a bien sûr quelques exceptions comme "Les États Généraux" ou encore ces Constellations, mini-récits inspirés des couleurs et de l'espace rêveur de Joan Miro. Il y a ces poèmes plus personnels aussi comme "Je reviens" où le poète se perd dans son ancien quartier comme le chauffeur de taxi dans sa rêverie ou encore "Sur la Route de San Romano" où "La poésie se fait dans un lit comme l'amour" où Breton sans s'épancher aucunement évoque amour et poésie comme seuls refuges à la tristesse du monde.

Je ne peux que rester ébahi par la force de pensée et la détermination littéraire et philosophique d'André Breton, sa volonté de révolutionner la littérature et la société mais je reste souvent plutôt froid devant sa poésie privée à mon avis d'une large pinte de chair et de sang ou encore de rires et de larmes.

Je découvre les poésies d'André Breton né le 18 février 1896 et dcd en septembre 1966.

Pour moi, à savourer doucement, à petits pas en essayant d'y trouver l'essence même du plaisir des mots et des phrases.

... deux objets de pensée situés sur des plans différents, entre lesquels le fonctionnement logique de l'esprit n'est apte à jeter aucun pont et s'oppose a priori à ce que toute espèces de pont soit jeté. (p. 9)

* sur le lit du blanc de l'oeil, l'iris est le sommier du matelas de la pupille, où un fantôme de nous-même s''étend dans le rêve.* (Malcolm de Chazal)

Constellations , vingt deux dernières pages où face à des lithographies coloriées de Joan Miro (reproductions de Matisse) l'auteur y a écrit 22 proses en parallèle.

Recueil de poèmes en vers et en prose qui contient le très obscur (abscons ?) Les États Généraux, un des poèmes préférés d'André Breton, bâti autour de la phrase "Il y aura toujours une pelle au vent dans les sables du rêve", le magnifique poème "Guerre" et une suite de courts textes, comme autant de micro-nouvelles, illustrant la série Constellations de Joan Miró dont les fonds sont superbes.
Cette lecture a été une nouvelle occasion de m'interroger sur la poésie. Certain poème est-il fait pour être uniquement écrit sans être lu ? Certain poème n'a-il de portée que déclamer devant un public ? La publication de certain poème n'est-elle qu'une bouteille lancée à la mer à la recherche de SON lecteur comme une annonce dans un journal : poème cherche coeur à émouvoir. Au contraire, certain poème est-ils une bouteille à la mer lancée par les lecteurs à la recherche du poète l'ayant perdus et qu'il faut rassurer par notre émotion : rassure-toi, ton poème est au chaud entre un chagrin d'amour et un éclat de rire. Certain poème n'a peut-être pas d'auteur tant qu'il n'a ému personne.
La poésie est la plus étrange et la plus puissante des littératures.

C'est une sélection de poèmes qui vont de 1935 à 1956. C'est d'une grande qualité poétique, très abstraite qu'il nous livre là dont le chapitre "Constellations" où chaque poème est illustré d'une peinture de Miro, et le dernier intitulé "Le la" est une série de petites phrases qui lui venaient de temps à autres inconsciemment durant la nuit et qu'il s'empressait de noter, en voici une : "On composera donc un journal dont la signature, compliquée et nerveuse, sera un sobriquet."

Une déception à laquelle je m'attendais, ayant toujours été rebutée par l'écriture d'André Breton que je n'arrive pas à lire plus de quelques instants...Si certains vers m'ont fait sourire, je me suis plutôt ennuyée, sauf dans la seconde partie de l'ouvrage où je me suis amusée à retrouver dans les belles peintures de Miro les descriptions qu'en fait le poète !