Love

L'ouvrage Love ne parle d'Amour que dans son titre. D'ailleurs, j'ai trouvé que la quatrième de couverture était en total décalage avec l'oeuvre et que cela lui portait vraiment préjudice.
Love est l'histoire de deux frères un peu machos, très liés car ayant vécu une enfance difficile : lorsqu'ils étaient enfants, leur mère a décompensé et est devenue psychotique.
Adulte, l'ainé est devenu enseignant, socialement bien sous tous rapports et le second, un artiste torturé, ne vivant qu'à travers son appareil photo. L'ainé rencontre lors d'une soirée une jeune femme un peu perdue, vivant surtout dans son univers qu'elle crée : le dessin. Leur relation de couple naissante, basée sur le besoin et la pitié plus que sur la tendresse, devient progressivement un trio, car son frère s'immisce de plus en plus dans leur relation. Les personnages se déchirent, s'enfonçant progressivement dans la souffrance, la violence, faisant ressortir ce qu'il y a de pire en eux. La jeune femme plonge dans la psychose et le lecteur, jusqu'à la fin, est obsédé par comment va se terminer cette macabre histoire, d'un réalisme perturbant.
L'autrice écrit incroyablement bien et les rêveries des personnages, leurs souvenirs et leurs délires s'entremêlent et se nourrissent de façon troublante.
C'est un petit roman, glaçant, extrêmement dérangeant qui m'a laissé à la fin de ma lecture prisonnière d'un profond mal être, à la fois fascinée et répugnée.

Dans ce roman, les tropismes baroques d'Angela Carter la poussent à dépeindre des psychologies tortueuses, maladives.

Sans cesse comparée à l'Ophélie de Millet, l'héroïne (répondant au nom d'Annabel) dessine des plantes empoisonnées sur ses murs, et se noie dans un narcissisme confinant au solipsisme : les autres existent uniquement comme des entités soumises à ses fantaisies détachées des réalités crues de l'amour. C'est pourquoi le premier présage qu'elle a de cette réalité, dans un parc au symbolisme capiteux (entre soleil et lune, classique et gothique, Apollon et Dionysos), la terrifie. Comme pour l'acte amoureux, on pénètre dans ce parc par un portail « amoral »…

Amoraux, les deux héros masculins le sont plus ou moins, malgré une éducation ayant tenté de leur inculquer des valeurs dont ils ne savent que faire. « Agis bien parce que c'est bien… mais qu'est-ce-qui est bien ? ». Avec Annabel, ils choisissent mal leur référentiel pour mesurer les mouvements d'un monde matériel où ils se sont perdus. Car cette dernière vit uniquement dans le monde des idées : vouloir prendre appui sur elle est donc un non-sens tragique. Ils se condamnent à suivre le sillage d'Ophélie, vers des profondeurs irrespirables.

Ne vous fiez pas à ce titre sardonique. Dans Love il n'est pas question d'amour mais de désillusions. le triangle qui se constitue entre Lee, Buzz, son demi-frère – tous deux d'origine modeste – et Annabel, bourgeoise qui étudie les beaux-arts, n'est qu'un prétexte pour explorer les travers humains.

J'ai été tout de suite happée par la plume d'Angela Carter (beau travail de la traductrice Anouk Neuhoff) et cet univers empreint de gothisme et de réalisme magique qui confère notamment aux descriptions de l'espace une teinte irréelle, presque fantasmagorique : à ce titre, Love s'ouvre avec la description d'un parc avec une seule entrée, un portail “jamais ni ouvert ni fermé” et se clôt quasiment sur le même motif “ils regagnèrent la ville par les portes amorales qui n'en autorisaient ni n'en interdisaient l'accès”. On navigue donc tout du long dans une forme d'entre-deux moral qui annonce cette exploration de la psyché retorse des personnages.

Si j'ai trouvé sa vision de la dépression, du détachement émotionnel et du regard que porte les hommes sur le trouble d'Annabel particulièrement saisissante, je suis en revanche restée complètement imperméable aux 2 personnages masculins non pas parce qu'ils sont détestables – même si, entre nous, ça n'aide pas – mais parce que leurs agissements et motivations s'avèrent opaques voire invraisemblables. On ne comprend absolument pas les ¾ de leurs réactions et cela crée un flottement assez troublant de prime abord, plaisant même, puis malheureusement agaçant à mesure qu'on progresse car sans aucune apparente cohérence psychologique. J'ignore s'il en est de même dans l'Adolphe de Benjamin Constant dont Angela Carter s'est apparemment inspirée mais si vous l'avez lu votre retour m'intéresse :).

Les dernières lignes donnent qui plus est l'impression d'avoir été rédigées à la va-vite par quelqu'un qui avait, semble-t-il, perdu le fil de son histoire et était pressée d'en finir. Heureusement, l'édition contient une postface fort sympathique dans laquelle Angela Carter s'amuse à inventer la suite de la vie de ses personnages avec mordant et qui permet de ne pas rester sur cette déception.