Dossier de l'art, n°34 : Goya, la liberté permanente

Au début du 18e siècle, l'art espagnol se trouvait en crise et on dû faire appel à des sculpteurs et à des peintres étrangers pour exécuter les commandes de la Cour. A partir de Ferdinand VI (1713), les peintres officiels étaient des Italiens.
Puis la peinture espagnole se développa selon un processus d'amélioration continue, mais timide, grâce à l'application de critères académiques, ce qui s'accordait fort peu avec la tradition picturale du pays. Mais le miracle rénovateur devait apparaître telle une secousse, et ce miracle fut Goya.
Goya ne tint pas école : la peinture "goyesque" est un phénomène qui se produisit en plein 19e siècle, alors que l'influence de cet artiste sera sensible chez de nombreux peintres, notamment en France comme en témoignent certaines oeuvres de Delacroix et de Manet.
Goya, un des derniers grands maîtres qui ont contribué à l'avènement de la peinture moderne.

Goya exprime dans ses toiles sa révolte contre la superstition, l'inutile méchanceté de son temps, la folie, le fanatisme, la sorcellerie.
Les années 1800-1808 sont marquées par la guerre et l'occupation de l'Espagne. Bien que favorable aux réformes politiques, même venant de l'extérieur, il est choqué par la violence et les exactions de l'armée française. Dans ses deux tableaux, 2 de mayo et 3 de mayo, il dénonce vigoureusement la violence du conflit, les répressions sanglantes, le martyr du peuple espagnol.
La politique répressive de Ferdinand VII attisant les luttes fratricides, il décide de s'exiler à Bordeaux, où il décédera.