Le vagabond

Je suis franchement passé à côté de cette histoire de vengeance d'un vagabond qui a tout perdu à savoir sa femme et sa situation professionnelle. Ce dernier ne souhaite pas qu'on lui vole sa vengeance contre l'homme responsable de cette débâcle. Cela le ronge depuis 30 ans qu'il erre dans les rues. Voilà pour le concept !

Pour le reste, on assiste à un spectacle de couleurs des plus affligeants qui est sensé mettre en exergue les corps ou procurer une certaine chaleur d'un scénario pourtant très froid. le graphisme m'a fortement déplu ce qui ne m'a pas vraiment permis de saisir toute la finesse de ce récit qui m'est alors apparu totalement obscur. L'envie n'était pas présente car rien n'était offert aux lecteurs pour le permettre.

Je n'ai pas ressenti la moindre émotion pour les personnages et notamment pour ce miséreux vagabond alors que très souvent, il ne me faut pas grand chose. C'est dire !

Les premières planches m'ont donné du fil à retordre. J'ai éprouvé de la difficulté à pénétrer l'esprit de l'album, incapable de fixer mon attention à l'histoire, déconcerté par un esthétisme que je découvrais. Dans un premier temps, il m'est apparu confus dans sa mise en couleurs « maniérée » et ses quelques cadrages étranges, accablant une narration que je jugeais déjà lente. Finalement, après un temps d'adaptation (j'ai été happé à partir de la scène de la fontaine), ce récit se révèle vraiment très plaisant.

Une nouvelle sombre, âpre et cynique à souhait ou la plastique joue un très grand rôle. Plus que la profondeur de caractères de personnages assez singuliers, mais dont on n'apprend finalement pas grand-chose, ce sont les thèmes abordés, les rapports humains exposés et les tensions psychologiques introspectives qui font le sel de l'oeuvre. Des relations existentielles et des monologues intérieurs transcendés par un style graphique particulier, un dessin dynamique et fiévreux dont la gamme chromatique, souvent dominée par le rouge, laisse transparaître toute la complexité et les angoisses. Une colorisation dont les traits de crayons visibles et les contrastes puissants, quelquefois plus délicats, éclairent l'oeuvre d'une lumière violente, voire brutale, et lui concèdent de délicieux accents expressionnistes. Vantons également les quelques mérites du scénario qui sans faire preuve d'une incroyable originalité, offre, au bout du compte, une intrigue captivante (peut-être un peu longue au démarrage) avec son agréable lot de surprises.

Une atmosphère de roman noir et un bon moment de lecture (quoiqu'un peu court)

Voici une petite pépite, une histoire courte et efficace, dramatique, humaine.
Une sombre histoire de vie volée, d'amour et de désespoir, de vengeance attendue durant 30 ans, racontée avec les couleurs les plus éclatantes qui soient. le contraste est saisissant. La plupart des scènes se passent la nuit, avec des éclairages chauds du plus bel effet. Je ne sais pas quelle est la technique utilisée (craie grasse ? crayons de couleurs intenses ?) mais chaque case est saturée, et nous plonge dans un tableau expressionniste allemand, tout en courbes. C'est tout simplement splendide.

Le Vagabond. Rien que le titre est accrocheur, intriguant, curieux et mystérieux. La couverture ne fait qu'épaissir ce mystère d'autant plus avec cet aspect sombre qui s'en dégage.

Le récit est celui d'un homme torturé dont le passé semble le retenir et le rattraper en même temps. Un désir de vengeance apparaît mais ce sera une vengeance douce non préparée… le protagoniste principal, Julius, ne parait pas mauvais. Ce n'est pas un tueur, un homme violent mais il a la rancune tenace. D'une certaine façon, il semblerait qu'il ait pour rôle de rappeler à Victor le trésor précieux qu'il possède au sein de son foyer, mais aussi les monstres qu'il a façonné en le dénigrant…

Cette Bande-dessinée peut être comparée à un roman noir sous forme d'images. L'intrigue est bien posée. le lecteur a droit à des rebondissements étonnants. Quant au final, il donne à réfléchir sur la leçon à en tirer.
Concernant l'illustration, le dessin est fluide. Les détails sont concentrés seulement sur certains endroits, par exemple, une partie d'un corps ou une partie du visage. Les couleurs chaudes et froides se mêlent en harmonie. Cela me rappelle certaines toiles de peintres (mais j'avoue ne pas me souvenir lesquels) que j'ai pu observer dans un musée de Madrid il y a une quinzaine d'années. La pose des couleurs fait penser au pastel avec son imperfection de grain. La perspective ne reflète pas totalement la réalité comme si le chimérique était également présent (par exemple dans les courbes des corps).

Ce fut une jolie découverte tant par l'histoire que par le dessin.
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