Magie du paysage russe. Chefs-d'oeuvre de la galerie nationale Trétiakov, Moscou

Les paysages russes ont quelque chose de fascinant. Leur variété, leur immensité sont à fois emplis d'une beauté attirante et d'une majesté intimidante. Et encore ne parlons des gammes infinies de lumières.
Il était tout naturel que les peintres s'emparent de ce sujet. Pourtant ce n'est que tardivement que les artistes russes se sont véritablement mis à peindre les paysages de leur pays-continent. Longtemps la peinture de paysages en Russie reprenait des motifs italiens. Ce 'est qu'à partir de la seconde moitié du XIXe siècle, que véritablement sont nées des écoles russes du paysage russe si je peux m'exprimer ainsi. Cette chronologie n'est pas dénuée de sens. L'heure est à l'affirmation d'un sentiment national russe notamment à travers le courant dit slavophile. Sortant de son complexe d'infériorité vis à vis des puissances européennes, l'identité russe est mise au goût du jour : goût pour le folklore, découverte ou fabrication d'une culture populaire, idéalisation de la mère patrie. Cette vague de fond traverse aussi bien les domaines politiques, sociaux que culturels.
Cet ouvrage qui est le catalogue d'une exposition qui s'est tenue à Lausanne en 2014, propose un panorama tout bonne exceptionnel de la naissance et de l'évolution du paysage russe de la seconde moitié du XIXe siècle jusqu'à la première guerre mondiale. Les toiles reproduites sont toutes issues de la Galerie nationale Trétiakov à Moscou.
L'exposition se tenant en Suisse, un parallèle (parfois un peu appuyé..) est fait avec la peinture de paysage suisse et la peinture des paysages alpins en général.
Les commentaires de Tatiana Karpova offrent une présentation à la fois maîtrisée et foisonnante. Afin de pouvoir se repérer plus facilement, elle dresse une typologie de la peinture russe de paysages : tout d'abord les paysages d'humeur ( Alekseï Savrassov, Lev Kaménev, Issak Lévitant..) avec des figures et des couleurs tourmentées, expressives dans lesquelles s'expriment les sentiments de la nature et du peintre.
Les paysages romantiques ensuite (Fiodor Vassiliev, Ivan Aïvazovski) qui prolonge une tendance ancienne mais en se concentrant spécifiquement sur les motifs russes.
Les paysages naturalistes (Ivan Chichkine, Andreï..) où domine la volonté de représenter une nature fidèle à la réalité, une peinture qui se veut presque scientifique.
Enfin les paysages académiques qui sont une transposition des techniques de la peinture classique mais privilégiant désormais des sujets nationaux.
Présentées par types de paysages (Forêt, mer, montagne, chemin, ville, nocturnes, saisons et bien sur le ciel) les toiles déploient sous nos yeux un monde d'une variété infinie. Dans ce monde tantôt doux, tantôt menaçant, l'homme se fond dans une humilité quasi religieuse. Berceau autant que tombeau la nature qui est peinte ici porte en elle tous les caractères, tous les sentiments de l'humanité. Douce, caressante, menaçante, colérique, lumineuse, sombre, mystérieuse…
Tout en restant proprement russe, on ressent dans l'évolution de la peinture de ce pays les influences de l'Occident, celle encore très tardive du romantisme mais aussi et surtout l'impressionnisme qui trouve dans les variantes infinies de lumières et de paysages une source d'inspiration et d'impressions multiples.
Voilà donc un très beau livre (au format paysage bien sur) qui invite à promener ses yeux et ses pensées dans l'infinité des paysages de la Russie. Magique ? Assurément.

Coup de coeur pour ce beau livre d'art sur les paysages russes. de belles peintures d'une trentaine de peintres russes et des textes intéressants