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Critique de nebalfr
VROUM VROUM BOUM BOUM
Retour à Gunnm, avec le quatrième tome de la série, dans l'édition dite « originale » en cours de publication par Glénat, et censément plus respectueuse de l'oeuvre que la précédente, dans les années 1990 – ne serait-ce qu'au regard du sens de lecture (hélas, j'aurai l'occasion, plus loin dans cette chronique, d'envisager la question de la nouvelle traduction…).
Ainsi que je l'avais expliqué précédemment, si, ado, j'avais lu et relu les deux premiers tomes de la série, que j'ai toujours appréciés dans le cadre de cette « édition originale », je n'avais guère fait que survoler la suite, dont je ne conservais guère de souvenirs. Je me rappelais qu'il y avait un délire « sportif » autour de la discipline du motorball, mais j'ai à vrai dire été très surpris que cet arc arrive aussi tôt dans la série. Hélas, le troisième tome, introduisant cette thématique, m'avait justement pour cette raison beaucoup déçu : j'avais l'impression que l'auteur abandonnait peu ou prou tout ce qui faisait jusqu'alors le sel de sa série pour se contenter, et de manière passablement fainéante, de passer sa création au tamis des codes les plus éculés (peut-être ceux du nekketsu ?), pour un résultat qui manquait singulièrement d'âme.
Or, j'ai l'impression que, dans ce quatrième tome (censé clore cet arc, sauf erreur), c'est encore pire… Dans le précédent, je sauvais les scènes « en extérieur », parfois très réussies. Mais ici ? Je ne suis pas bien certain d'avoir envie de sauver quoi que ce soit (même si je vais par la suite confesser un bémol passablement paradoxal). Au final, j'ai eu le sentiment d'un tome au mieux médiocre – au mieux. Ce qui ne me paraît pas très engageant pour la suite, même si l'abandon du motorball devrait justifier que je jette au moins un coup d'oeil sur le tome 5 (on verra). Mais en l'état, c'est vraiment pas fameux…
Oui, bien sûr : ceci, à mon pas si humble avis. En fait, googlez « Gunnm 4 », ou « Gunnm 3 » d'ailleurs, ou un autre truc du genre, et vous tomberez sur plein de retours de lecture particulièrement enthousiastes et élogieux. On me l'avait déjà signalé, cet arc du motorball que je trouve si navrant pour ma part est, pour bon nombre de lecteurs, un moment crucial et particulièrement convaincant de la série, peut-être même le plus séduisant de l'ensemble, si ça se trouve… Ce qui me dépasse : à s'en tenir à ces quatre premiers tomes, pour moi, les deux premiers écrasent nécessairement les deux consacrés au motorball, je ne parviens pas à envisager les choses autrement... Mais, dans ce cas, le problème ne serait donc pas tant inhérent à la BD que purement personnel ; c'est très possible, oui. Gardons ça en tête au cas où… Mais ça ne va pas m'empêcher d'expliquer en quoi j'ai trouvé ça, donc, au mieux médiocre.
UN PETIT GRÉGORY ?
Tout ce quatrième volume ou presque tourne autour du motorball. C'en est au point où il ne se passe presque rien en dehors de la piste, la plupart de ces moments « extérieurs » intervenant en fait sous la forme de plans de coupe « Pendant ce temps-là, à Vera Cruz » en pleine partie de motorball (ce qui inclut plusieurs flashbacks).
Noter, on ne retrouve pas vraiment ici le même procédé chelou des trois tomes précédents, dont l'intrigue se concluait au début du tome suivant ; il y a davantage d'unité ici, et ce quatrième tome s'ouvre sur un épisode beaucoup plus long que d'habitude, qui reprend certes les choses là où le tome 3 s'était arrêté, mais pour un effet bien différent.
En effet, dans les soixante-dix pages grosso merdo de cet épisode, nous sommes focalisés sur un long et sanglant match de motorball, sur le circuit dit « Gregory », marquant le passage de Gally à la division supérieure et assez concrètement destiné à recruter « l'équipe » de l'héroïne pour affronter le grand champion de la meilleure ligue, « l'Empereur du motorball », Jasugun.
Là, je vais avouer un truc qui pourrait sonner comme un désaveu de ma note d'intention : ce long épisode est très probablement le meilleur de l'ensemble de l'arc, mais attention, concernant la mise en scène du motorball. C'est très jeu vidéo, et avec plein de trucs débiles, parfois rigolos (notamment quand le gore est de la partie, cet aspect essentiel de Gunnm consistant à démembrer et éviscérer tout le monde sans que cela ne débouche nécessairement sur la mort – certes pas exclue pour autant), parfois pénibles (coups spéciaux détaillés et punchlines navrantes), mais suivre la course est relativement palpitant (dans la mesure bien sûr où on y arrive – merci pour le plan du Gregory Circuit, mais les affrontements sont loin d'être toujours lisibles, et j'y reviendrai).
Ç'a été la première fois, dans tout l'arc, que le motorball, dans son principe même, m'a paru au moins vaguement amusant, même entre deux soupirs. Hélas, cela a aussi été la dernière fois, car les autres scènes de motorball, ultérieures, et qui ne manquent pas donc, sont globalement beaucoup moins réussies, au plan narratif en tout cas (côté dessin, c'est kif-kif, mais ça me paraît de manière générale largement inférieur aux tomes précédents).
En fait, paradoxalement, ce sont ici les « plans de coupe » qui ne fonctionnent tout simplement pas, et ne font que mettre en lumière le creux absolu du scénario...
PERSONNAGES INEXISTANTS
Et ce caractère creux affecte surtout les personnages. À la très vague exception d'Ed, le « patron » de l'écurie de Gally, junkie au masque de cuir et aux vieilles rancoeurs, dont le sort est dès le départ décidé, personne, ici, ne présente ne serait-ce qu'un semblant d'âme. Gally est à baffer, Ido l'est tout autant. Jasugun, qui, dans le tome précédent, ne manquait effectivement pas d'un certain charisme associé à son statut de méga-champion, n'est plus guère ici qu'un pénible de plus, et sa soeur Shmila une gamine n'ayant finalement jamais eu d'autres atouts que ses formes (si vous aviez « scène de douche » au Bingo, félicitations, vous avez gagné).
C'est absolument navrant, et les relations entre les personnages sont plates et sans le moindre intérêt – alors qu'il y avait clairement quelque chose à faire avec Ido, dans son rapport ambigu tant à Gally qu'à Jasugun : en fait, la BD « essaye » d'en tirer quelque chose, très visiblement, mais cela ne fait que rendre plus flagrant encore son échec.
Les autres personnages de la BD (mais cela inclut donc aussi, bien sûr, Gally et Jasugun) sont des champions (enfin, plus ou moins…) de motorball. Ils ne sont dès lors définis que par leur comportement sur la piste, et d'une manière très lourdement archétypale – essentiellement, les recrues pour la suite, comme de juste : Armbrust l'enflure, Tiger le loser crétin, Zafar Taquie la mystérieuse et inquiétante, Ajakati le brave soldat (après avoir été un adversaire marqué de Gally dans le tome précédent). Ils ont leurs « coups spéciaux » (régulièrement débiles, même au point du ridicule, mais sciemment je suppose – la toupie, c'est quand même wahou), mais c'est tout de même bien pauvre comme procédé destiné à leur assurer un semblant de chair et d'âme… Car il n'y a absolument rien d'autre. Ils sont tous réduits à une fonction, sur un mode tristement utilitaire.
DEUTSCH DE KOCHEN ET PSEUDO-SAGESSE DE MES MYSTICOUILLES
Il y a cependant plus ennuyeux encore, si ça se trouve – et c'est très fâcheux, oui, parce que cette autre dimension s'exprime tout particulièrement dans ce qui, à terme, doit éloigner Gally du motorball, et permettre, la compétition sportive ayant forcément agi comme un prétexte, de renouer un fil rouge avec ce qui précédait et ce qui, logiquement, devrait suivre : l'interrogation quant au passé de Gally, trame de fond essentielle de la série – même s'il faut sans doute y adjoindre la thématique des « exilés » de Zalem, Ido bien sûr, mais aussi sauf erreur celui que l'on n'a pas encore nommé Desty Nova (a priori celui qui a pris Jasugun en charge, et en a fait le champion qu'il est devenu, sans plus se montrer ensuite, ou plus guère).
Oui, la compétition avait bien dès le départ une fonction – plus ou moins bien comprise par les deux principaux intéressés, Gally au premier chef et Ido bien plus loin derrière, ce qui permet, même lourdement, de revenir sur leur comportement parfois étrange dans le tome 3. Gally voulait « se connaître », et comprendre les raisons de sa maîtrise du Panzerkunst. Ici, pour la première fois, elle a, en deux temps, un aperçu de sa vie d'avant, impliquant une grande « montagne rouge » qui évoque aussitôt Mars. Dans ces flashbacks, la combattante cyborg se souvient d'un homme étrange, son « Meister », qui lui a semble-t-il enseigné l'art du combat et la sagesse qui est censée aller de pair – comme toujours, hein : c'est un ersatz (si j'ose dire) particulièrement ridicule du vieux sage oriental, sur sa montagne ou dans sa jungle, qui apprend à John Rambo, à Jean-Claude van Damme, ou encore à Shôgun dans 20th Century Boys, comment poutrer la gueule à ses adversaires dans l'harmonie la plus zen de pacotille, avec un insupportable discours de pseudo-profondeur martiale autant que métaphysique de mes mysticouilles…
Le Meister aime bien le Deutsch de Kochen, comme pas mal d'autres personnages dans la BD, et Gally au premier chef, dont le Panzerkunst se précise un peu plus à chaque tour de piste, à grands renforts de « coups spéciaux » aux sonorités teutonnes (dont elle n'a par ailleurs pas l'exclusivité) ; une histoire de Geheimnis, sans doute.
Mais, à cet égard, l'entrée en scène du personnage du Meister est particulièrement, euh. Je le cite, s'adressant à Gally (qu'il appelle Yôko – une âme charitable s'en tiendra à cette seule révélation de taille, ce qu'il faut retenir de la scène), p. 174 : « Tu as su franchir toutes les épreuves, malgré la teinte chromosomique Doppel X de ton corps. » Et une note de bas de page livre cette précieuse explication au lecteur : « Ou qu'elle soit une femme, pour simplifier. le genre des êtres humains est déterminé par la combinaison de deux chromosomes. Ceux du sexe masculin sont XY. "Doppel X" est la lecture allemande de XX. » le retour de la vengeance du « malgré que », entre autres choses ! L'expression est lourde, c'est peu dire, qui est semble-t-il supposée rendre plus ou moins obscure une notion relevant pourtant du parfaitement notoire, et gagnant à cette évidence, en usant gratuitement d'un terme germanique parfaitement hors-contexte. Quant à la misogynie sous-jacente, dans une BD pourtant louée parfois pour son personnage central féminin et « fort », elle tord un peu les boyaux – outre qu'elle en dit long sur la sagesse prétendue du prétendu sage.
Mais le vieux bonhomme n'est pas le seul à « briller » (?!) dans le fâcheux registre de la mystiquaillerie façon développement personnel : il a un concurrent de taille avec Jasugun, qui nous faisait déjà chier avec son chi dans le tome 3, et dont la « philosophie » martiale est assez proche de celle de Gally ou plus exactement de son Meister ; et pour cause, il avait lui aussi son vieux maître sur la montagne ou dans la jungle ou dans ton cul ! Un flashback passablement pénible en témoigne, autant qu'il témoigne de la profondeur effective de cette sagesse à dix boules, dont le seul motif semble être la « justification » théorique de « coups spéciaux » sur la piste du motorball (assurément l'endroit le plus propice à la méditation métaphysique).
Je ne résiste pas à l'envie de vous citer une autre note de bas de page, quand le vieux maître si sévère félicite son disciple, en lui disant : « Quelle splendide absorption de chi tu maîtrises désormais... » La note, donc (p. 122) : « Une des techniques avancées de renvoi du chi. Toute onde est constituée d'un rythme (sa fréquence), d'une force (son amplitude) et d'une forme (celle de son signal). Lorsque deux corps vibrants ont des fréquences approchantes et néanmoins distinctes, celles-ci se rejoignent jusqu'à générer le même nombre d'oscillations. Par ce fait naît une résonance qui provoque un échange d'énergie entre les deux. L'un des corps vibrants absorbe alors progressivement la totalité de l'énergie de l'autre. » Finalement, les notes « explicatives » de Shirow Masamune dans The Ghost in the Shell…
Tout cela est d'un ennui qui n'a d'égale que la lourdeur. Et ça, pour le coup, ça ne me paraît pas très engageant pour la suite...
JE TE PROMULGUE !
C'est sans doute le moment de dire quelques mots de la nouvelle traduction de cette « édition originale », due à David Deleule. Ici, je sens que je marche sur des oeufs, et c'est bien pour cela que je me suis abstenu de trop en causer dans mes retours sur les trois tomes précédents – d'autant que je ne suis pas en mesure de comparer avec la précédente traduction, dans les années 1990 (due à Yvan Jacquet), et encore moins avec le texte japonais, afin de juger de la fidélité ou pas de chaque. Mais j'avais quand même quelques semblants de critiques à formuler, qu'il n'est sans doute plus possible de garder pour moi avec ce tome 4 « édition originale ».
Une nouvelle traduction est supposée, par principe, être bien meilleure que la précédente – on est porté à le croire, c'est l'argument même, non ? Pourtant, à y regarder de plus près, ce n'est pas toujours le cas dans les faits… À titre d'exemple, les « retraductions » récentes d'oeuvres de Lovecraft par François Bon, pour ce que j'en ai lu, sont souvent au mieux « contestables », et c'est parfois bien pire… Ceci alors même que les traductions antérieures étaient assurément critiquables, lacunaires, percluses d'incompréhensions, etc. Néanmoins meilleures... Des fois, même sans effectuer la comparaison avec la traduction antérieure, les faiblesses intrinsèques (pour employer un mot gentil) d'une nouvelle traduction suffisent à la discréditer dans l'absolu ; voyez par exemple la récente retraduction des Habitants du Mirage, d'Abraham Merritt, par Thomas Garel – où l'on trouve tout bonnement des fautes de français grosses comme moi, et plus d'une, notamment des passés simples « saugrenus »…
Qu'en est-il ici ? Je manque donc d'éléments de référence pour asseoir une critique bien ferme. Toutefois, depuis le premier tome « édition originale », j'ai régulièrement patiné du fait de choix de traduction quelque peu lourdingues (l'accent improbable des cyborgs des usines, par exemple) et autres maladresses dans l'expression. Mais j'ai l'impression que ça n'en est que plus vrai dans ce tome 4… le « malgré que » (implicite, certes) évoqué plus haut n'est pas forcément un cas isolé. Mais d'autres passages, plus explicites, m'ont fait écarquiller les yeux…
Mention spéciale, ici, à cette réplique pour le moins étonnante d'Ido s'adressant à Jasugun (p. 104) : « Ce qui provoque tes morts cérébrales, cette chirurgie du cerveau... Qui donc te l'a promulguée ? » Hein ? Quoi ? Pardon ? « Promulguer » ?!
Oui – je n'osais pas le dire jusqu'alors, mais je crois décidément qu'il y a un souci avec cette « nouvelle traduction »… Qui est tout autant un défaut de relecture, à ce stade. C'est tout de même regrettable, pour cette « édition originale » supposée tirer un trait sur les errances éventuelles des éditions précédentes...
UN DESSIN QUI FAIBLIT
Dans le tome précédent, le dessin contribuait à sauver les meubles – Kishiro Yukito a très certainement apporté quelque chose au manga d'action, avec son style assuré en même temps qu'il s'autorisait des audaces bienvenues ; sans même parler de son évident talent de character designer, dont bénéficiaient au premier chef Gally et Ido, mais aussi quelques figures plus démesurées et folles, comme Makaku dans le premier tome, ou d'autres inspirant instinctivement la sympathie, comme Shmila dans le tome 3.
Ici, hélas, cela m'a paru moins évident. Les personnages, creux au plan narratif, ne le sont finalement guère moins au regard du graphisme, qui devient, ai-je l'impression, plus banal – et ce alors même que les armures du motorball paraissaient assurer un appréciable délire sur ce plan, par exemple. Mais Shmila, justement, en témoigne peut-être davantage, qui n'a plus rien du charme enfantin du tome précédent – une scène de douche, gratuite comme de juste, n'était sans doute pas le meilleur moyen d'enrichir un personnage qui ne servait finalement plus à rien. Gally également en est affectée, d'ailleurs. Quant à Jasugun, colossal jusqu'alors, il perd tout charisme : finalement, ce n'est plus guère qu'un gros surfer – même en phase terminale…
Or le rendu de l'action lui aussi m'a nettement moins convaincu dans ce tome 4. Même dans le long épisode du Gregory Circuit, par ailleurs plutôt correct, l'action s'avère difficilement lisible – bien plus à mon sens que dans les tomes précédents, ce qui inclut le troisième, mettant déjà en scène le motorball. C'est très regrettable, car la fluidité de l'action me paraissait jusqu'alors, le plus souvent, un trait appréciable du dessin de Kishiro Yukito, et qui le plaçait tout en haut du panier des mangakas d'action (car j'ai ressenti chez plus d'un cette difficulté portant sur la lisibilité des combats, etc.). À vrai dire, je crois que c'est là encore le motorball qui, dans son principe même, nuit en définitive autant au dessin qu'au scénario – les plans larges ou au contraire extrêmement rapprochés, saturés de traits témoignant de la vitesse folle des événements, ont même à cet égard quelque chose d'un peu fainéant, ai-je l'impression.
HELL IS ROUND THE CORNER
Bilan guère glorieux, donc, pour ce quatrième tome qui m'a fait l'effet d'être au mieux médiocre. Même avec cette réussite étonnante du premier chapitre, réussite relative certes, mais qui a paradoxalement su me séduire alors même qu'il constituait l'application la plus poussée du principe du motorball, qui me laissait au mieux perplexe à la base, et a continué de le faire par la suite, le résultat global s'avère poussif, terne, parfois à la lisière du ridicule et en tout cas de l'ennuyeux voire pénible.
Après les deux très bons premiers tomes, et un troisième déjà un bon cran en dessous, j'ai donc eu l'impression d'une série en chute libre, dont l'intérêt ne cesse de diminuer à mesure que l'implication initiale de l'auteur pâtit de son mauvais réflexe de mettre les codes en avant pour poursuivre son récit en mode automatique.
Je vais probablement laisser encore une chance à la série avec le tome 5 – car l'abandon du motorball pourrait avoir un impact
Lien : http://nebalestuncon.over-bl..
Retour à Gunnm, avec le quatrième tome de la série, dans l'édition dite « originale » en cours de publication par Glénat, et censément plus respectueuse de l'oeuvre que la précédente, dans les années 1990 – ne serait-ce qu'au regard du sens de lecture (hélas, j'aurai l'occasion, plus loin dans cette chronique, d'envisager la question de la nouvelle traduction…).
Ainsi que je l'avais expliqué précédemment, si, ado, j'avais lu et relu les deux premiers tomes de la série, que j'ai toujours appréciés dans le cadre de cette « édition originale », je n'avais guère fait que survoler la suite, dont je ne conservais guère de souvenirs. Je me rappelais qu'il y avait un délire « sportif » autour de la discipline du motorball, mais j'ai à vrai dire été très surpris que cet arc arrive aussi tôt dans la série. Hélas, le troisième tome, introduisant cette thématique, m'avait justement pour cette raison beaucoup déçu : j'avais l'impression que l'auteur abandonnait peu ou prou tout ce qui faisait jusqu'alors le sel de sa série pour se contenter, et de manière passablement fainéante, de passer sa création au tamis des codes les plus éculés (peut-être ceux du nekketsu ?), pour un résultat qui manquait singulièrement d'âme.
Or, j'ai l'impression que, dans ce quatrième tome (censé clore cet arc, sauf erreur), c'est encore pire… Dans le précédent, je sauvais les scènes « en extérieur », parfois très réussies. Mais ici ? Je ne suis pas bien certain d'avoir envie de sauver quoi que ce soit (même si je vais par la suite confesser un bémol passablement paradoxal). Au final, j'ai eu le sentiment d'un tome au mieux médiocre – au mieux. Ce qui ne me paraît pas très engageant pour la suite, même si l'abandon du motorball devrait justifier que je jette au moins un coup d'oeil sur le tome 5 (on verra). Mais en l'état, c'est vraiment pas fameux…
Oui, bien sûr : ceci, à mon pas si humble avis. En fait, googlez « Gunnm 4 », ou « Gunnm 3 » d'ailleurs, ou un autre truc du genre, et vous tomberez sur plein de retours de lecture particulièrement enthousiastes et élogieux. On me l'avait déjà signalé, cet arc du motorball que je trouve si navrant pour ma part est, pour bon nombre de lecteurs, un moment crucial et particulièrement convaincant de la série, peut-être même le plus séduisant de l'ensemble, si ça se trouve… Ce qui me dépasse : à s'en tenir à ces quatre premiers tomes, pour moi, les deux premiers écrasent nécessairement les deux consacrés au motorball, je ne parviens pas à envisager les choses autrement... Mais, dans ce cas, le problème ne serait donc pas tant inhérent à la BD que purement personnel ; c'est très possible, oui. Gardons ça en tête au cas où… Mais ça ne va pas m'empêcher d'expliquer en quoi j'ai trouvé ça, donc, au mieux médiocre.
UN PETIT GRÉGORY ?
Tout ce quatrième volume ou presque tourne autour du motorball. C'en est au point où il ne se passe presque rien en dehors de la piste, la plupart de ces moments « extérieurs » intervenant en fait sous la forme de plans de coupe « Pendant ce temps-là, à Vera Cruz » en pleine partie de motorball (ce qui inclut plusieurs flashbacks).
Noter, on ne retrouve pas vraiment ici le même procédé chelou des trois tomes précédents, dont l'intrigue se concluait au début du tome suivant ; il y a davantage d'unité ici, et ce quatrième tome s'ouvre sur un épisode beaucoup plus long que d'habitude, qui reprend certes les choses là où le tome 3 s'était arrêté, mais pour un effet bien différent.
En effet, dans les soixante-dix pages grosso merdo de cet épisode, nous sommes focalisés sur un long et sanglant match de motorball, sur le circuit dit « Gregory », marquant le passage de Gally à la division supérieure et assez concrètement destiné à recruter « l'équipe » de l'héroïne pour affronter le grand champion de la meilleure ligue, « l'Empereur du motorball », Jasugun.
Là, je vais avouer un truc qui pourrait sonner comme un désaveu de ma note d'intention : ce long épisode est très probablement le meilleur de l'ensemble de l'arc, mais attention, concernant la mise en scène du motorball. C'est très jeu vidéo, et avec plein de trucs débiles, parfois rigolos (notamment quand le gore est de la partie, cet aspect essentiel de Gunnm consistant à démembrer et éviscérer tout le monde sans que cela ne débouche nécessairement sur la mort – certes pas exclue pour autant), parfois pénibles (coups spéciaux détaillés et punchlines navrantes), mais suivre la course est relativement palpitant (dans la mesure bien sûr où on y arrive – merci pour le plan du Gregory Circuit, mais les affrontements sont loin d'être toujours lisibles, et j'y reviendrai).
Ç'a été la première fois, dans tout l'arc, que le motorball, dans son principe même, m'a paru au moins vaguement amusant, même entre deux soupirs. Hélas, cela a aussi été la dernière fois, car les autres scènes de motorball, ultérieures, et qui ne manquent pas donc, sont globalement beaucoup moins réussies, au plan narratif en tout cas (côté dessin, c'est kif-kif, mais ça me paraît de manière générale largement inférieur aux tomes précédents).
En fait, paradoxalement, ce sont ici les « plans de coupe » qui ne fonctionnent tout simplement pas, et ne font que mettre en lumière le creux absolu du scénario...
PERSONNAGES INEXISTANTS
Et ce caractère creux affecte surtout les personnages. À la très vague exception d'Ed, le « patron » de l'écurie de Gally, junkie au masque de cuir et aux vieilles rancoeurs, dont le sort est dès le départ décidé, personne, ici, ne présente ne serait-ce qu'un semblant d'âme. Gally est à baffer, Ido l'est tout autant. Jasugun, qui, dans le tome précédent, ne manquait effectivement pas d'un certain charisme associé à son statut de méga-champion, n'est plus guère ici qu'un pénible de plus, et sa soeur Shmila une gamine n'ayant finalement jamais eu d'autres atouts que ses formes (si vous aviez « scène de douche » au Bingo, félicitations, vous avez gagné).
C'est absolument navrant, et les relations entre les personnages sont plates et sans le moindre intérêt – alors qu'il y avait clairement quelque chose à faire avec Ido, dans son rapport ambigu tant à Gally qu'à Jasugun : en fait, la BD « essaye » d'en tirer quelque chose, très visiblement, mais cela ne fait que rendre plus flagrant encore son échec.
Les autres personnages de la BD (mais cela inclut donc aussi, bien sûr, Gally et Jasugun) sont des champions (enfin, plus ou moins…) de motorball. Ils ne sont dès lors définis que par leur comportement sur la piste, et d'une manière très lourdement archétypale – essentiellement, les recrues pour la suite, comme de juste : Armbrust l'enflure, Tiger le loser crétin, Zafar Taquie la mystérieuse et inquiétante, Ajakati le brave soldat (après avoir été un adversaire marqué de Gally dans le tome précédent). Ils ont leurs « coups spéciaux » (régulièrement débiles, même au point du ridicule, mais sciemment je suppose – la toupie, c'est quand même wahou), mais c'est tout de même bien pauvre comme procédé destiné à leur assurer un semblant de chair et d'âme… Car il n'y a absolument rien d'autre. Ils sont tous réduits à une fonction, sur un mode tristement utilitaire.
DEUTSCH DE KOCHEN ET PSEUDO-SAGESSE DE MES MYSTICOUILLES
Il y a cependant plus ennuyeux encore, si ça se trouve – et c'est très fâcheux, oui, parce que cette autre dimension s'exprime tout particulièrement dans ce qui, à terme, doit éloigner Gally du motorball, et permettre, la compétition sportive ayant forcément agi comme un prétexte, de renouer un fil rouge avec ce qui précédait et ce qui, logiquement, devrait suivre : l'interrogation quant au passé de Gally, trame de fond essentielle de la série – même s'il faut sans doute y adjoindre la thématique des « exilés » de Zalem, Ido bien sûr, mais aussi sauf erreur celui que l'on n'a pas encore nommé Desty Nova (a priori celui qui a pris Jasugun en charge, et en a fait le champion qu'il est devenu, sans plus se montrer ensuite, ou plus guère).
Oui, la compétition avait bien dès le départ une fonction – plus ou moins bien comprise par les deux principaux intéressés, Gally au premier chef et Ido bien plus loin derrière, ce qui permet, même lourdement, de revenir sur leur comportement parfois étrange dans le tome 3. Gally voulait « se connaître », et comprendre les raisons de sa maîtrise du Panzerkunst. Ici, pour la première fois, elle a, en deux temps, un aperçu de sa vie d'avant, impliquant une grande « montagne rouge » qui évoque aussitôt Mars. Dans ces flashbacks, la combattante cyborg se souvient d'un homme étrange, son « Meister », qui lui a semble-t-il enseigné l'art du combat et la sagesse qui est censée aller de pair – comme toujours, hein : c'est un ersatz (si j'ose dire) particulièrement ridicule du vieux sage oriental, sur sa montagne ou dans sa jungle, qui apprend à John Rambo, à Jean-Claude van Damme, ou encore à Shôgun dans 20th Century Boys, comment poutrer la gueule à ses adversaires dans l'harmonie la plus zen de pacotille, avec un insupportable discours de pseudo-profondeur martiale autant que métaphysique de mes mysticouilles…
Le Meister aime bien le Deutsch de Kochen, comme pas mal d'autres personnages dans la BD, et Gally au premier chef, dont le Panzerkunst se précise un peu plus à chaque tour de piste, à grands renforts de « coups spéciaux » aux sonorités teutonnes (dont elle n'a par ailleurs pas l'exclusivité) ; une histoire de Geheimnis, sans doute.
Mais, à cet égard, l'entrée en scène du personnage du Meister est particulièrement, euh. Je le cite, s'adressant à Gally (qu'il appelle Yôko – une âme charitable s'en tiendra à cette seule révélation de taille, ce qu'il faut retenir de la scène), p. 174 : « Tu as su franchir toutes les épreuves, malgré la teinte chromosomique Doppel X de ton corps. » Et une note de bas de page livre cette précieuse explication au lecteur : « Ou qu'elle soit une femme, pour simplifier. le genre des êtres humains est déterminé par la combinaison de deux chromosomes. Ceux du sexe masculin sont XY. "Doppel X" est la lecture allemande de XX. » le retour de la vengeance du « malgré que », entre autres choses ! L'expression est lourde, c'est peu dire, qui est semble-t-il supposée rendre plus ou moins obscure une notion relevant pourtant du parfaitement notoire, et gagnant à cette évidence, en usant gratuitement d'un terme germanique parfaitement hors-contexte. Quant à la misogynie sous-jacente, dans une BD pourtant louée parfois pour son personnage central féminin et « fort », elle tord un peu les boyaux – outre qu'elle en dit long sur la sagesse prétendue du prétendu sage.
Mais le vieux bonhomme n'est pas le seul à « briller » (?!) dans le fâcheux registre de la mystiquaillerie façon développement personnel : il a un concurrent de taille avec Jasugun, qui nous faisait déjà chier avec son chi dans le tome 3, et dont la « philosophie » martiale est assez proche de celle de Gally ou plus exactement de son Meister ; et pour cause, il avait lui aussi son vieux maître sur la montagne ou dans la jungle ou dans ton cul ! Un flashback passablement pénible en témoigne, autant qu'il témoigne de la profondeur effective de cette sagesse à dix boules, dont le seul motif semble être la « justification » théorique de « coups spéciaux » sur la piste du motorball (assurément l'endroit le plus propice à la méditation métaphysique).
Je ne résiste pas à l'envie de vous citer une autre note de bas de page, quand le vieux maître si sévère félicite son disciple, en lui disant : « Quelle splendide absorption de chi tu maîtrises désormais... » La note, donc (p. 122) : « Une des techniques avancées de renvoi du chi. Toute onde est constituée d'un rythme (sa fréquence), d'une force (son amplitude) et d'une forme (celle de son signal). Lorsque deux corps vibrants ont des fréquences approchantes et néanmoins distinctes, celles-ci se rejoignent jusqu'à générer le même nombre d'oscillations. Par ce fait naît une résonance qui provoque un échange d'énergie entre les deux. L'un des corps vibrants absorbe alors progressivement la totalité de l'énergie de l'autre. » Finalement, les notes « explicatives » de Shirow Masamune dans The Ghost in the Shell…
Tout cela est d'un ennui qui n'a d'égale que la lourdeur. Et ça, pour le coup, ça ne me paraît pas très engageant pour la suite...
JE TE PROMULGUE !
C'est sans doute le moment de dire quelques mots de la nouvelle traduction de cette « édition originale », due à David Deleule. Ici, je sens que je marche sur des oeufs, et c'est bien pour cela que je me suis abstenu de trop en causer dans mes retours sur les trois tomes précédents – d'autant que je ne suis pas en mesure de comparer avec la précédente traduction, dans les années 1990 (due à Yvan Jacquet), et encore moins avec le texte japonais, afin de juger de la fidélité ou pas de chaque. Mais j'avais quand même quelques semblants de critiques à formuler, qu'il n'est sans doute plus possible de garder pour moi avec ce tome 4 « édition originale ».
Une nouvelle traduction est supposée, par principe, être bien meilleure que la précédente – on est porté à le croire, c'est l'argument même, non ? Pourtant, à y regarder de plus près, ce n'est pas toujours le cas dans les faits… À titre d'exemple, les « retraductions » récentes d'oeuvres de Lovecraft par François Bon, pour ce que j'en ai lu, sont souvent au mieux « contestables », et c'est parfois bien pire… Ceci alors même que les traductions antérieures étaient assurément critiquables, lacunaires, percluses d'incompréhensions, etc. Néanmoins meilleures... Des fois, même sans effectuer la comparaison avec la traduction antérieure, les faiblesses intrinsèques (pour employer un mot gentil) d'une nouvelle traduction suffisent à la discréditer dans l'absolu ; voyez par exemple la récente retraduction des Habitants du Mirage, d'Abraham Merritt, par Thomas Garel – où l'on trouve tout bonnement des fautes de français grosses comme moi, et plus d'une, notamment des passés simples « saugrenus »…
Qu'en est-il ici ? Je manque donc d'éléments de référence pour asseoir une critique bien ferme. Toutefois, depuis le premier tome « édition originale », j'ai régulièrement patiné du fait de choix de traduction quelque peu lourdingues (l'accent improbable des cyborgs des usines, par exemple) et autres maladresses dans l'expression. Mais j'ai l'impression que ça n'en est que plus vrai dans ce tome 4… le « malgré que » (implicite, certes) évoqué plus haut n'est pas forcément un cas isolé. Mais d'autres passages, plus explicites, m'ont fait écarquiller les yeux…
Mention spéciale, ici, à cette réplique pour le moins étonnante d'Ido s'adressant à Jasugun (p. 104) : « Ce qui provoque tes morts cérébrales, cette chirurgie du cerveau... Qui donc te l'a promulguée ? » Hein ? Quoi ? Pardon ? « Promulguer » ?!
Oui – je n'osais pas le dire jusqu'alors, mais je crois décidément qu'il y a un souci avec cette « nouvelle traduction »… Qui est tout autant un défaut de relecture, à ce stade. C'est tout de même regrettable, pour cette « édition originale » supposée tirer un trait sur les errances éventuelles des éditions précédentes...
UN DESSIN QUI FAIBLIT
Dans le tome précédent, le dessin contribuait à sauver les meubles – Kishiro Yukito a très certainement apporté quelque chose au manga d'action, avec son style assuré en même temps qu'il s'autorisait des audaces bienvenues ; sans même parler de son évident talent de character designer, dont bénéficiaient au premier chef Gally et Ido, mais aussi quelques figures plus démesurées et folles, comme Makaku dans le premier tome, ou d'autres inspirant instinctivement la sympathie, comme Shmila dans le tome 3.
Ici, hélas, cela m'a paru moins évident. Les personnages, creux au plan narratif, ne le sont finalement guère moins au regard du graphisme, qui devient, ai-je l'impression, plus banal – et ce alors même que les armures du motorball paraissaient assurer un appréciable délire sur ce plan, par exemple. Mais Shmila, justement, en témoigne peut-être davantage, qui n'a plus rien du charme enfantin du tome précédent – une scène de douche, gratuite comme de juste, n'était sans doute pas le meilleur moyen d'enrichir un personnage qui ne servait finalement plus à rien. Gally également en est affectée, d'ailleurs. Quant à Jasugun, colossal jusqu'alors, il perd tout charisme : finalement, ce n'est plus guère qu'un gros surfer – même en phase terminale…
Or le rendu de l'action lui aussi m'a nettement moins convaincu dans ce tome 4. Même dans le long épisode du Gregory Circuit, par ailleurs plutôt correct, l'action s'avère difficilement lisible – bien plus à mon sens que dans les tomes précédents, ce qui inclut le troisième, mettant déjà en scène le motorball. C'est très regrettable, car la fluidité de l'action me paraissait jusqu'alors, le plus souvent, un trait appréciable du dessin de Kishiro Yukito, et qui le plaçait tout en haut du panier des mangakas d'action (car j'ai ressenti chez plus d'un cette difficulté portant sur la lisibilité des combats, etc.). À vrai dire, je crois que c'est là encore le motorball qui, dans son principe même, nuit en définitive autant au dessin qu'au scénario – les plans larges ou au contraire extrêmement rapprochés, saturés de traits témoignant de la vitesse folle des événements, ont même à cet égard quelque chose d'un peu fainéant, ai-je l'impression.
HELL IS ROUND THE CORNER
Bilan guère glorieux, donc, pour ce quatrième tome qui m'a fait l'effet d'être au mieux médiocre. Même avec cette réussite étonnante du premier chapitre, réussite relative certes, mais qui a paradoxalement su me séduire alors même qu'il constituait l'application la plus poussée du principe du motorball, qui me laissait au mieux perplexe à la base, et a continué de le faire par la suite, le résultat global s'avère poussif, terne, parfois à la lisière du ridicule et en tout cas de l'ennuyeux voire pénible.
Après les deux très bons premiers tomes, et un troisième déjà un bon cran en dessous, j'ai donc eu l'impression d'une série en chute libre, dont l'intérêt ne cesse de diminuer à mesure que l'implication initiale de l'auteur pâtit de son mauvais réflexe de mettre les codes en avant pour poursuivre son récit en mode automatique.
Je vais probablement laisser encore une chance à la série avec le tome 5 – car l'abandon du motorball pourrait avoir un impact
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