Georges Bess

♫C'est une histoire qui a pour lieu

Paris la belle en l'an de Dieu

Mil-quatre-cent-quatre-vingt-deux

Histoire d'amour et de désir

Nous, les artistes anonymes

De la sculpture ou de la rime

Tenterons de vous la transcrire

Pour les siècles à venir

Il est venu le temps des cathédrales

Le monde est entré

Dans un nouveau millénaire

L'homme a voulu monter vers les étoiles

Écrire son histoire

Dans le verre ou dans la pierre

Pierre après pierre, jour après jour

De siècle en siècle avec amour

Il a vu s'élever les tours

Qu'il avait bâties de ses mains

Les poètes et les troubadours

Ont chanté des chansons d'amour

Qui promettaient au genre humain

De meilleurs lendemains...♫

-Notre-Dame de Paris-Comédie musicale-1998-

- parolier Luc Plamondon- musique Richard Cocciante -

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Au plus secret des nuits

D'un seul regard

Tu as mis le feu à ma vie

Comme

En un seul flambeau

Je veux t'aimer

T'aimer au risque de ma vie

Court-circuit ou bouteille de butane

À quoi me sert encore de prier Notre-Dame?

le 15 avril 2019 ND était touchée en plein choeur

si une certaine injustice perdure

le 08 décembre 2024 sonnera sa réouverture

Qui seront les nouveaux prédateurs !?

Deux cents pages, encre noire, texte à la hauteur

Hugo frais, redonnons-lui toutes ses couleurs

Je prie la vie pour un monde meilleur 🙏

BD FANTASTIQUE / HORREUR.

Le noir et blanc choisi par George Bess est somptueux de la première à la dernière page, fruit d’un travail très minutieux où chaque planche est bien pensée et chaque case bien exécutée. Je n’ose imaginer combien de temps il a passé pour réalisé les 200 pages de ce magnifique album ! Il existe une version prestige en plus grand format, mais je me demande quand même ce qu’aurait donné ces magnifiques graphismes en couleurs… En bref, indispensable pour les amateur de vampires en général et les fans de Dracula en particulier !
Lien : https://www.portesdumultiver..

Je ne suis pas un adepte des histoires de vampires et autres buveurs de sang. Je suis fasciné de l'engouement que provoque ce genre de littérature chez mes contemporains.



Bref c'est un genre littéraire que j'évite au maximum, seulement il existe en littérature, comme ailleurs, quelques incontournables et Dracula de Bram Stoker en fait partie.



Mais non décidément je ne pouvais pas. Et puis cette BD est sortie, alors pourquoi ne pas aborder ce thème par ce biais.



Je suis sous le charme, pas du prince des ténèbres rassurez-vous, de la qualité de cette œuvre, un beau livre. Une couverture, un papier magnifique et un dessin somptueux en noir et blanc.



N'ayant pas lu le livre de Bram Stoker (1897) je ne ferai pas de comparaison. Le scénario est très bien mené jusqu'au dénouement final. Un très bel objet qui fera un magnifique cadeau en cette période festive.

Club N°56 : BD non sélectionnée mais achetée sur le budget classique

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Le dessin, l'atmosphère en noir et blanc.



J'ai été conquis.



JH

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Une belle surprise que cette adaptation de V. Hugo.



Très beau graphisme noir et blanc.



L'atmosphère que j'imaginais est là.



JF

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Encore une bonne adaptation d'un classique par Bess !



Clément

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Je ne sais pas...



C'est un tour de force mais adapter HUGO en BD...



Le dessin est là, c'est certain, les mises en pages éclatées...



Je reste partagé, je crois que je préfère l'adaptation géniale (et au 2nd degré) de Alexis et Gotlib...



Benoit

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Adaptation très fidèle du roman de Victor Hugo, chapitre par chapitre.



Belle mise en page, graphisme soigné tout en noir et blanc.



Pour amateurs du genre.



Xel

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Bonne adaptation qui se lit avec plaisir.



Wild57

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Je n'ai pas trop aimé, mais c'est peut être simplement Victor Hugo avec qui je n'accroche pas. ;-)



Laurent

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Lien : https://mediatheque.lannion...

À travers ce roman graphique, je découvre l'histoire de Dracula écrite par Bram Stoker et c'est une très bonne surprise. Je ne pensais pas que je me passionnerai autant pour cette histoire de vampire mais le talent de Georges Bess m'a littéralement happée. Quel graphisme envoûtant !

Tout en noir et blanc, le trait sublime de Bess nous transporte sur les pas de Dracula à Whitby en Angleterre et en Transylvanie.

Les décors gothiques sont magnifiques, l'ambiance pesante à souhait et le comte Dracula plus vrai que nature !



Envoûtant ! Il n'y a pas d'autre mot !

Dessin en noir et blanc aux feutres de différentes épaisseurs, avec une vivacité, brut et rapide et en même temps très poussé, très détaillé, rien que pour le coup de crayon, cette bande dessinée vaut le coup d’oeil. Certaines illustrations sont de véritables petits bijoux. La mise en page est dynamique, éclatée, les différentes illustrations travaillées indépendamment et rassemblés numériquement à posteriori.

Cependant, quelques petits défaut m’ont gêné dans ma lecture. Certaines pages possèdent des arrières plans sombres, des motifs de matières, or ces grandes images d’arrière plan étant rajoutées après, on voit que la définition est faible, c’est parfois flou et le manque de soin apporté à ses fonds contraste avec la méticulosité des illustrations, l’aspect naturel du trait jure avec l’artifice numérique. Autre défaut, certains aplats de noirs ne sont pas noirs, je ne vois que ça (peut-être faut'il la lire le soir, sous une lumière tamisée, après tout, ça se prête plus à l'ambiance). Et enfin, troisième défaut, l’éclatement des textes en une multitude de petits cadres blanc éparpillés aléatoirement dans toute la page finit par donner un aspect patchwork et nuit à l’attrait des illustrations et à la fluidité de la lecture. A vouloir trop rendre dynamique et moderne la mise en page, à vouloir trop se démarquer de ce qui a déjà été fait sur le sujet, on perd ce que la qualité du trait avait à nous apporter.

Ces écueils, non négligeables cependant, ne doivent pas pour autant dénigrer cette oeuvre, j’ai vraiment aimé cette lecture.

Pour revenir à l’histoire, on retrouve le ton romantique et rétro du roman original, le récit est épique, l’ambiance respecte l’esprit du roman, le fantastique est bien présenté, presque crédible, et le rythme est intense, soutenu, on est embarqué dans l’aventure.

C’est une très bonne adaptation, une bande dessinée impressionnante, comme le sujet l’exige.

Anibal 5 est un cyborg hyper-musculeux, bourré de gadgets intégrés et obsédé sexuel, au service d'une organisation de défense chargée de maintenir la paix dans l'univers. Il est envoyé dans des missions plus périlleuses les unes que les autres.



Cette B.D n'est vraiment pas un must dans l’œuvre de Jodorowsky. Cette comédie SF est originale et propose des situations vraiment surprenantes, tout ça est très ludique et divertissant mais "Anibal 5" ne brille pas par sa finesse. L'humour est ici très très gras même si j'avoue que j'ai souri souvent et même ri parfois.

Le dessin, sans être laid, ne m'a pas séduite plus que ça.



Bref, il ne faut pas s'attendre à une grande B.D mais si on veut juste se divertir en mettant son cerveau sur off "Anibal 5" se lit sans déplaisir.



Challenge B.D 2017

Dans la série "redécouverte des classiques qui m'ont rebuté quand j'étais ado", c'est le tour d'un classique de la littérature gothique avec l'une des plus célèbres figures du vampire, j'ai nommé, bien sûr : Dracula.



Bien que comptant parmi les aficionados de Poe, Mary Shelley ou de l'art gothique, le roman de Stoker avait eu raison de moi à cause de sa lenteur et des nombreuses digressions que je ne m'expliquais pas dans le genre épistolaire. En cela, j'ai choisi d'y aller en douceur en commençant par l'adaptation sublime et terriblement efficace de Georges Bess. En dehors de l'aspect esthétique qui rend parfaitement justice à l'ambiance très sombre de ce récit, le souci de fidélité au texte de Stoker permet d'appréhender cette oeuvre (très dense!) de manière globale. En effet, moi qui suis souvent critique dans les adaptations, j'ai trouvé que Georges Bess faisait de la place à la richesse des registres, thématiques et motifs utilisés dans l'oeuvre originale : l'épistolaire, le gothique, le mystère, les légendes et les limites de la science, l'opposition entre le progrès que connaissent les pays occidentaux et l'archaïsme des pays étrangers, la morale religieuse et la sexualité débridée et incontrôlable amenée par ces étrangers.



Ce fut donc un excellent moment de lecture car j'ai pu reconnaître le passage où j'avais arrêté ma lecture tout en me rappelant ce qui m'avait poussé à cette décision ! Et grâce au travail minutieux et à couper le souffle de ce roman graphique, je pense redonner une chance à Bram Stoker, mais en passant par son modèle (Sheridan Le Fanu) avant !



A lire et/ou relire sans hésitation !

Le Quasimodo de Georges Bess, dans ce sublime album, Notre-Dame de Paris, n'a rien à envier aux monstres précédemment mis en dessins par l'auteur, Dracula et Frankenstein.

Une fois de plus Georges et Mia Bess nous offrent une adaptation magnifique d'une œuvre littéraire.

Ici l'incontournable roman de Victor Hugo.

Résumer en deux cents pages l'histoire du bossu, de la belle Esméralda et du tourmenté Dom Frollo, était un audacieux pari qu'ils ont su parfaitement réussir.

On retrouve toutes les émotions, l'empathie et la dramaturgie de l'œuvre originale.

On s'attarde sur chaque planche, tant il y a de détails. Un album que l'on peut reprendre à l'envi, d'ailleurs, pour en apprécier justement le travail du dessinateur.

Un drame de Paris à offrir ou à s'offrir qui trouvera toute sa place dans votre bédéthèque.

Édifiant !!!



Cette adaptation de Bram Stoker est une plongée au cœur de l'histoire vampirique la plus populaire... Étant une fervente amatrice de vampires, Stoker en est le maître en la matière et il faillait une bonne dose de talent et de courage pour s'attaquer à ce pic littéraire !



Pour ma part, c'est pari gagné.



Subjuguée par le graphisme de cette BD dont les dessins en noir et blanc et la superposition des cases ne font qu'accentuer cette histoire sombre, lugubre et fantasque, je me suis laissée envoûter.



Une immersion au sein de la Transylvanie et du Londres Victorien qui a fait couler pas mal de sang mais aussi beaucoup d'encre !



Prix Spécial du jury du Festival Imaginales D'Épinal et sélection du Prix d'Angoulême.

J'avais été conquise par l'adaptation de Dracula , célèbre roman de Bram Stoker qu'avait fait Georges Bess il y a quelques années. Alors quand j'ai vu qu'il avait adapté Frankenstein, un autre pilier de la littérature gothique (avec un roman que j'avais beaucoup apprécié qui plus est), il ne m'a pas fallu longtemps pour me ruer sur les étagères de la médiathèque.



Le roman de Mary Shelley est une référence qu'on ne présente plus et trop souvent réduit à ses adaptations cinématographiques plus ou moins bancales alors que le roman est un tour de force.

Je me souvenais encore bien du roman et de sa chronologie, ce qui a donc beaucoup aidé ma lecture et m'a permis de me concentrer sur l'adaptation. Bien entendu, une fois de plus, j'ai été totalement séduite par l'aspect graphique avec ces traits à l'encre qui rendent magnifiquement bien la dimension gothique du récit. Cette fois j'ai été davantage frappée par la récurrence de motifs comme celui de la mort dans plusieurs scènes. Par exemple, dès les premières pages avec les pages du journal de Walton dans lesquelles il décrit le paysage des glaciers puis plus tard le corps de Victor Frankenstein. Bien que les dates évoquent notre été, l'ombre de la mort semble rodée partout autour des personnages, prête à les engloutir dès qu'ils baisseraient leur garde.



Le roman dans son ensemble est très bien rendu et on retrouve la structure et la valeur quasi bibliques de ce récit qui met en scène l'hubris de l'humain qui a croqué le fruit de la connaissance qui le fascine au point qu'il devient non seulement un apprenti sorcier mais se rêve en nouveau Dieu.

En revanche, ce que je n'ai pas retrouvé du roman c'est la profondeur des portraits des personnages (du duo maudit) avec Victor Frankenstein tellement arrogant, peu honnête et flagorneur qu'il est devenu un des personnages que j'ai le plus détesté dans la littérature classique. Et au contraire sa créature qui m'avait inspirée tant de compassion et de dégoût pour la part d'ombre de la civilisation. Mais les supports sont différents et se complètent tout de même magnifiquement. Georges Bess a une fois de plus merveilleusement mis en scène ce roman en insistant sur les contrastes entre nos ombres et lumières en plus de celles de l'histoire.



Chapeau l'artiste !

Un très beau roman graphique de 200 pages, en noir et blanc très bien dessiné, mais helas le scénario m'a ennuyé.



Les femmes n'ont pour rôle que d'être de belles passives victimes. Et les hommes qui se pensent savant sont ignorant face à Dracula, puisqu'ils tournent autour du pot. Un peu moins pour Van Helsing qui ici, n'a pas l'image qu'on a de lui, car il est âgé et n'utilise comme arme que de l'ail des psaumes, croix, et un marteau avec un pieu. On est donc loin du chasseur de  vampires avec son arbalète. Mais ses collègues restent sur des armes classiques pensant être utile ? C'est ce côté-là que j'ai trouvé absurde.

Sans oublier Dracula, qui est loin du seigneur des vampires qu'on connaît puisqu'il joue au jeu du chat et de la souris mais en étant la souris, puis qui préfère se cacher plutôt que d'affronter ses poursuivants.



Par contre petite chose sympathique, c'est qu'un personnage ressemble à Keith Richard du groupe des The Rolling Stones, mais son importance dans l'histoire aurait pu être plus développé.

Complètement séduite par la beauté et la force du dessin de M. Bess : une continuelle explosion de couleurs, de mouvements, de créativité dans la mis en page ; ce Tibet il nous le rend aussi familier et aussi précieux que si nous y étions nés.

Pour le scénario, n'étant pas une adepte des récits ésotériques, c'est grâce à l'art de M. Jodorowski que j'ai pu presque entièrement adhérer à cette sorte de saga sur fond historique.

Ce que je sais du Tibet, mis à part les dernières actualités, se résume aux synopsis de quelques films américains à grand spectacle.

L'entrée en matière est efficace : un jeune moinillon prend plaisir à survoler la terre suspendu à un énorme cerf-volant jusqu'à ce qu'un avion le fauche à tir de mitraillette. Le moine s'écrase au sol et son sang se répand comme une marée. C'est le cauchemar prémonitoire qui décide le Lama à se réincarner pour être capable dans vingt ans à conduire son peuple pour affronter les temps sombres qui s'annoncent.

Le récit est absolument captivant et, extravagant. Violence et abnégation, soumission à la force ou à l'illumination enchantent ce récit.

Mais tout de même, un changement de rythme pour moi à partir du moment ou Gabriel exauce les désirs de vengeance de sa mère. Peut-être est-ce parce qu'il y a eu une interruption de plusieurs années entre les premiers tomes et la conclusion de cette saga...

Qu'importe, le voyage fut beau et palpitant.

Cet album signé Georges Bess est un incontournable de ma bédéthèque.

Que dire du graphisme en noir et blanc qui relève toute la dramaturgie du roman de Mary Shelley dont il est l'adaptation.

On connaît l'histoire de ce classique de la littérature mondiale, Bess nous en livre ici une nouvelle version haut de gamme.

Quand le rêve devient cauchemar.

Récupéré, quasiment à l'article de la mort, c'est Frankenstein lui même qui raconte sa terrible histoire.

Victor pensait faire avancer la science mais fut, lui même, effrayé par ce qu'il avait créé.

Un monstre.

Il l'abandonne, le laissant livré à lui-même.

Ainsi rejeté par son créateur et chassé par les hommes qu'il croise, ce géant reconstitué,  incompris et déboussolé va, peu à peu, sombrer dans la violence et devenir ce qu'il ne voulait pas être.

J'ai éprouvé une certaine empathie pour ce personnage torturé, au contraire de celui qui lui a donné la vie et pour lequel je n'ai eu que mépris.

Si le roman original vous effraie, vous pouvez sans retenues, vous plonger dans la lecture de cette version graphique.

Coup de cœur pour cette BD qui a reçu plusieurs prix, dont un Prix Imaginales.



Contrairement à ce qu'on voit souvent, l'histoire du vampire le plus célèbre de la littérature n'est pas ici adaptée, modifiée. On retrouve vraiment la trame du roman de Bram Stoker. Et c'est une vraie réussite, parce qu'on redécouvre avec plaisir ce grand classique et on se laisse emporter par cette intrigue qu'on pensait tellement bien connaître. Mais le vrai coup de génie de cette BD, ce sont les dessins. Une réussite absolue ! Ces dessins au feutre, uniquement en noir et blanc, illustrent à la perfection cette histoire sombre, gothique, fantastique. Ils apportent une plus-value extraordinaire et vous plongent totalement dans cette ambiance oppressante, inquiétante.

Un vrai coup de cœur ♥️ !

Excellente entrée dans l'univers de Shelley. Les graphismes en noir et blanc correspondent parfaitement à l'atmosphère délicatement obscure provoquée par cette relation surnaturelle créateur/créature. Le portait de la créature est formidablement humain. Les dessins sont aussi bouleversants que les vignettes. L'histoire racontée à travers le point de vue de la créature est d'ailleurs touchante et troublante. Difficile de ne pas prendre son parti. Le choix chronologique y est aussi pour beaucoup. Seul point négatif de cette adaptation : le changement brutal de narration. Passer du point de vue de l'un à l'autre n''est absolument pas un problème. Mais je ne comprends pas pourquoi le statut du narrateur change (on passe de la 1ere personne à la troisième personne). Est-ce une erreur ou une volonté de montrer la déshumanisation progressive des deux protagonistes ? Le mystère reste complet !

La BD n’est pas mon genre favori, loin s’en faut. Cependant, la couverture à la fois très élégante et lugubre a su se vendre à mes yeux. Les planches tout en noir et blanc de cet ouvrage sont sublimes et j’ai été impressionnée par la qualité des détails, la précision de chacun des dessins que j’ai scrutés. Bess n’a pas lésiné sur le temps passé à dessiner et a su donner du relief et du mouvement aux personnages, rendant Dracula effrayant. Cette BD représente l’horreur dans toute sa beauté.

Pour ce qui est de l’histoire, classique et connue, rien à ajouter.

Véritable coup de cœur

Depuis quelque temps, Georges Bess se plonge dans l'univers des morts-vivants. Après "Le Vampire de Bénarès", il s'attaque au monument fondateur du genre : le "Dracula" de Bram Stoker.

Cet album est un objet de toute beauté. La couverture, d'une épure macabre, est une invite à la découverte du monde des ténèbres. Le formidable travail en noir et blanc de Georges Bess retranscrit parfaitement l'atmosphère de ce roman de gothique et son époque victorienne. Les costumes, les façades des maisons, la mentalité et les croyances scientifiques ou religieuses de cette époque... Tout y est. Enfin le retour aux sources ! Ce n'est pas parce que l'on porte redingotes et dentelles ou que l'on s'exprime de manière policée que l'on est obligé de basculer dans un romantisme de mauvais aloi.

Seul bémol pour moi, mais de taille, le choix d'une apparition de Dracula sous l'apparence du Nosferatu de Murnau (1922). Le style "dents de lapin" de cette œuvre, lié au procès contre cette adaptation non autorisée, m'a toujours semblé absurde...

Pour le reste, depuis la lenteur exigée de la rencontre entre Jonathan Harker avec le comte Dracula, peinture savante d'un monde de ruines et d'angoisse, à l'accélération progressive, assez moderne, du rythme de l'histoire en Angleterre, jusqu'à la poursuite haletante dans les Carpates, Georges Bess rend un magnifique hommage à l'oeuvre de Bram Stoker.

Ode à l'X est un recueil de poésies érotiques illustré par des grands noms de la bande dessinée. Beb-Deum, Bess, Chauzy, Liberatore, Loustal, Moebius, Jeff Rey et Varenne mettent tout leur talent pour rendre hommage aux poèmes érotiques de Verlaine, Musset, Piron, Motin, Belleau, Patin de La Fizelière, Béranger et Glatigny. Chaque page devient une œuvre d'art. Les poèmes sont traduits par des images parfois réalistes, parfois fantasmagoriques. Nous sommes plutôt en présence d'un artbook qu'une réelle bande dessinée. C'est une belle expérience graphique qui met en valeur des poèmes si coquins qu'ils ont parfois été écrits sous le manteau. Donc, à réserver aux amateurs de belles illustrations et à un public averti.

Une bande-dessinée étrangement vide malgré le foisonnement du dessin, magnifique, noir et blanc à l'encre.

Un homme, dessinateur, écrit à un ami... Il est sur une ile au large de l'Espagne, Escondida.

Il pérore, toujours seul. Il pérore sur les figuiers, ses amis, sur les moutons, qu'il voit se parler et se déformer, et sur les cailloux, qui lui parlent...

Tout cela pourrait être intéressant, drôle... mais non, c'est juste chiant.

On pense à F'mur -d'ailleurs l'auteur prénome un des moutons F'mur- et surtout à Boucq et à ses délires réjouissants.

Mais Georges Bess, auteur de cette bédé hommage - j'ose l'espérer en tout cas - n'est pas au niveau d'un Boucq ou d'un F'murr pour l'imagination et la drôlerie... Du coup, à part un moment de délire dessinatoire, cette histoire fait "Flop"...