Jean-Paul Penin

Enfin, un musicien qui ose s’élever contre le « bien-penser » musical. Au nom de quelle esthétique arbitraire imposer qu’un répertoire soit joué sur les instruments de l’époque de sa création ? JPP dénonce les excès des baroqueux, et rappelle qu’une interprétation obsédée par la recherche "d’authenticité", emprisonne pour toujours une œuvre dans le passé. Bach, Mozart, et tant d’autres, les témoignagent surabondent, auraient adoré que leur musique soit jouée sur des instruments plus performants, qui magnifient leurs œuvres, heureux qu’une interprétation moderne fasse vivre leur musique avec notre temps.

Jean-Paul Penin va plus loin. Il trace un parallèle entre un soi-disant strict respect de l’œuvre et l’appauvrissement de notre environnement culturel, dont les "prescriptions" s'entendraient jusqu'à la détermination de nos émotions artistiques.



Un livre passionné et passionnant.

Magnifique livre sur la création artistique.

L'auteur nous emmène dans les hautes sphères tourmentées du compositeur, seul avec sa musique, mais en constante résonnance avec la sensibilité du monde.

Ses doutes, espoirs, croyances et engagements sont si puissants, si fortement inscrits dans ses compositions, qu'ils transforment profondément les êtres qu'il croise.

D'une écriture tout en finesse, un livre initiatique sur la révélation de soi par la musique.