Jesse Schell

La première moitié du livre démarre bien, l’auteur explique des phénomènes et met des mots sur les sensations plaisantes ou non ressenties lors d’un jeu – quel qu’il soit. Les explications sont très claires. Les exemples, en revanche, sont soit ciblés sur des jouets soit sur des jeux vidéo. Pour les créateurs de jeux de société, il faut donc s’accrocher pour appliquer ses conseils ! Pas de probabilités, de statistiques, de tour d’horizon des multiples éléments qui constituent un jeu… c’est un peu déroutant. Cela m’a un peu manqué (mais tout dépend de ce que l’on recherche sur le sujet, cela pourrait être l’objet d’un autre livre).



L’auteur précise que ses leçons peuvent s’appliquer à tout type de jeu, mais j’ai regretté qu’au bout d’un moment il se focalise sur les jeux vidéos et utilise uniquement ce type de jeu comme exemples. J’ai relevé tout de même plus d’une centaine de pages où les conseils me semblent exclusivement adaptés aux jeux vidéo (métier de l’auteur).



Dommage aussi que l’auteur n’ait pas beaucoup développé ses exemples, j’aurais apprécié un exemple de projet suivi du début à la fin.



Au final, une théorie originale et intéressante, mais pas assez bien illustrée.

Prévoyant de concevoir un jeu vidéo cette année, cela allait de soit pour moi de me renseigner sur comment le faire. J'avais évidemment des bases en tant que joueur, mais il me fallait des informations supplémentaires. Ce livre m'a apporté beaucoup de réponses à mes questions et même des informations dont je n'avais pas idée que j'avais besoin. Les chapitres sont très complets, bien organisés et les focus mettent l'accent sur les points importants. Le tout est magnifiquement expliqué par des exemples que l'auteur a rencontré dans sa propre expérience de game designer. Je recommande ce livre a 200% pour toute personne souhaitant commencer dans l'univers du game design, et je suis sure que meme les un peu plus expérimentés pourraient en tirer des informations utiles pour leurs conceptions.