Citation de hupomnemata
Comme toujours, mime l'adversaire pour mieux lui résister. Puisque la division du travail s'est déjà introduite dans le métier, le peintre étant désormais un consommateur de l'industrie des pigments, il s'agit de l'accepter et de déplacer pour ainsi dire la résistance à la division du travail le long du processus de production, tout en la transposant au plan esthétique où elle prend sens (et où le divisionnisme mérite doublement son nom). De l' " industrialisation" délibérée de la main du peintre résulte en effet une division du travail déplacée, qui n'est plus simplement technique mais esthétique, et que la doctrine divisionniste prône et reconnaît : avec la séparation de l'oeil et de la main, c'est l'éxécutant qui se sépare de l'auteur et du spectateur. Pour l'esthétique classique, la fonction de l'auteur était une combinaison de culture et de savoir-faire, un contenu mis en forme par le métier artisanal. L'auteur et l'exécutant faisaient un. La fonction du spectateur était de se tenir dans un état de réceptivité passive - cet état que l'esthétique classique nomme contemplation et désintéressement - et d'exercer son goût, d'évaluer le degré d'excellence de la culture et du savoir-faire dont l'auteur-exécutant faisait étalage. Le divisionnisme instaure une nouvelle division esthétique du travail : la fonction d'auteur inclut désormais celle de spectateur et exclut, autant que possible, celle d'exécutant. Ce n'est plus l'oeil qui reste passif ou réceptif, c'est la main, dans la mesure où elle ne fait plus qu'obéir automatiquement aux commandements que l'oeil lui communique, déjà encodé dans les discriminations ready-made fournies par les cartes de couleurs des fabricants de pigments. Au spectateur revient à présent la tâche de procéder dans sa rétine au mélange optique de l'image pointilliste, devenant ainsi le partenaire actif de l'auteur (qui est bien sûr aussi le premier spectateur de son oeuvre).
