Pascale Le Thorel

S'attachant aux artistes qui sont les plus proches de nous les plus anciens sont nés au début du XXe siècle , témoin de la triple explosion de la matière, de la forme et du support, ce dictionnaire contribue à combler une immense lacune et aide à s'orienter dans le domaine de l'art contemporain.

Pour favoriser l'art vivant.

Ce livre est parfait, d'un volume réduit pour la facilité (toujours à porté de la main).

Larousse ici donne un coup de génie en donnant aux passionné d'art un dictionnaire, comme il avait fait jadis un dictionnaire pour la définition des mots...

C'est un incontournable!

Pour que la lecture soit facilitée, ce livre offre une reproduction en couleur de chaque artiste cité, avec une courte présentation biographique plus une évocation de cette oeuvre pour vous permettre d'aborder la création proprement dite, ainsi qu'une citation

Alors que la synthèse de l’art contemporain (mais est-elle possible ?) reste à faire, Larousse publie régulièrement des volumes concernant le sujet dans la collection « Reconnaître – Comprendre ». Celui-ci est consacré aux artistes (peintres, photographes, sculpteurs, vidéastes, artistes multimédia et performers) étiquetés « contemporains », ce qui veut dire que leur création relève d’une esthétique postmoderne, née dans les années 60. Des Golden Sixties à aujourd’hui ? De fait, si la période peut sembler bien brève, les quelques 350 pages largement illustrées de ce dictionnaire ne peuvent pas restituer la complexité de la toile d’araignée qu’est la scène artistique de cette époque. Prenant position par rapport aux acquis formel de l’art moderne, les plasticiens actuels pensent, réfléchissent, remettent en question, détruisent ou redéfinissent tant de dogmes de l’art, du mimétisme à la décoration. Le classement est alphabétique : de Magdalena Abakanowicz à Gilberto Zorio pour les artistes ; de l’abstraction lyrique aux Young British Artists (YBA) pour les tendances. Sans oublier le glossaire pour ne pas (trop) se perdre dans ce labyrinthe d’influences mutuelles, sous la figure tutélaire de Marcel Duchamp. Même s’il n’a pas droit à une notice biographique, l’artiste dadaïste est pourtant présent en filigrane à travers le travail de Jean Tinguely (1925 - 1991), Anish Kapoor (1927 – 2006) ou Hans Haacke (1936), pour n’en citer que trois. C’est en effet un art dans la continuité de ce qui l’a précédé tout en réagissant contre lui. C’est une mise à mal des certitudes engendrées par la modernité, pour élaborer un questionnement sur la fonction de l’art dans une société du paraître et non de l’être. Les arts contemporains sont aussi bien de nouvelles expressions (performances, photographies, vidéos, actions, etc.) que des plus anciennes (empreintes, dessins, peintures, etc.). L’hétérogénéité de cette seconde moitié de siècle ne permet donc pas une exhaustivité, très utopique, si bien que je ne peux que saluer l’incroyable travail de synthèse et les choix assumés des différents auteurs. Par contre, ils ne parviennent pas, dans cet exercice de lexicologie, à tisser les liens souterrains des différents réseaux … Si bien que la lecture d’une chronologie accompagnée de textes de fond serait le complément parfait à ce dictionnaire.