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Critique de enjie77
Passionnante aventure que celle de la collection de l'étrange docteur Barnes. Alain Boublil, avec un enthousiasme communicatif et une belle érudition, raconte l'histoire hors du commun de ce fameux docteur Barnes, (1872-1951), issu d'une famille très modeste, qui va devenir l'un des noms les plus illustres dans le monde des collectionneurs.
Issu d'une famille « méthodiste » où l'argent manque très souvent, sa jeunesse se déroule dans un quartier des plus pauvres « The Neck » non loin des ghettos noirs de la ville de Philadelphie. C'est là qu'il découvre le racisme à l'encontre des Noirs : ce sera la lutte de toute sa vie. Sa mère remarque très rapidement toutes ses capacités intellectuelles. Il est admis, grâce à ses notes, à la Central High School de Philadelphie réservée aux pauvres méritants.
Devenu chimiste, il est l'inventeur de l'antiseptique oculaire Argyrol qui fera sa fortune. Guidé à la fois par son intérêt pour la peinture, sa sensibilité aiguë et aussi son manque de prédisposition pour devenir peintre, poussé par son désir d'ascension sociale dans cette ville très fermée de Philadelphie, doté d'une grande intelligence, il parvient par son côté méthodique voire rationnel, à édifier sa propre industrie pharmaceutique.
Grand amateur d'art, appréciant la philosophie et la psychologie, il pense très vite à un projet éducatif visant le peuple. L'accès à la culture pour tous vient rejoindre sa détermination quant à l'égalité des droits civiques des Noirs. Son terrain d'apprentissage : l'usine pour mettre en pratique ses théories.
La réputation artistique parisienne et l'effervescence qui en découle parvient jusqu'à Philadelphie et c'est à Paris qu'il va faire la connaissance de Gertrude et Léo Stein, d'Ambroise Vollard, Durand-Ruel, Rosenberg et surtout Paul Guillaume qui l'initiera à l'Art africain. « Toute l'Europe est touchée par le vent qui souffle à Paris, à Londres, aux Grafton Galleries, en 1910 et 1912, deux expositions coup sur coup sont consacrées aux post impressionnistes, catégorie qui va en fait de Cézanne et Lautrec jusqu'à Picasso…. A Cologne, dans le nouveau palais des expositions au Sonderbund, une gigantesque rétrospective est consacrée à Van Gogh avec plus de cent tableaux autour desquels sont présentées toute les tendances de l'Art contemporain, Gauguin, Cézanne, Picasso d'un côté, les expressionnistes allemands de l'autre, Dresde et Munich sont là avec Kirchner et Jawlensky, Munch le norvégien aussi. A Paris, les futuristes italiens ont débarqué » (page 111).
Plébiscitant une peinture innovatrice, avant-gardiste, bousculant les canons imposés par l'Académie, Il subit un nombre de critiques importantes face à la peinture qu'il défend jugée trop osée ou décadente. Son caractère provocateur ne le prédispose pas aux compromis. Il possède ses idées sur l'esthétisme, il laisse des écrits sur ce sujet. Il aurait pu se satisfaire de sa réussite sociale mais ne redoutant pas les polémiques, il passera une partie de sa vie à se faire des ennemis tout en cherchant à faire partie du milieu très conservateur de cette ville de Philadelphie mais il n'est pas homme à renier ses convictions. En un mot, Barnes est un être totalement atypique !
Tout au long de ses découvertes artistiques, de ses visites dans les musées, de ses voyages, il prend des notes et progressivement, son projet pédagogique prend forme.
A la création de sa Fondation, il envisage le statut d'un établissement éducatif. Nombre des enseignants recrutés sont de couleur. Et comme pour mieux faire comprendre à tous ceux qui n'ont jamais accepté sa personnalité, ni sa réussite, la Fondation sera ouverte au public deux jours par semaine sous condition d'inscription préalable. Il interdit aussi toute reproduction en couleur des oeuvres exposées : ces dernières ne devant jamais être déplacées.
Ce qui est passionnant dans ce récit, c'est de pénétrer ce monde de l'Art, de voir les toiles défiler sous nos yeux, d'en connaître les péripéties, de vivre l'histoire à plus de cent ans de distance de ces artistes révolutionnaires, de ces soirées du Bateau-Lavoir, des bouleversements que leur art dit « dégénéré » a suscité, du rejet et des incidents que cela a provoqué. « Cette peinture qui contient le grand message artistique du XXème siècle ». Nous vivons modestement dans une forme d'intimité avec les grands collectionneurs tels que Chtchoukine, Morozov, la famille Stein, en un mot c'est le quotidien de tout ce monde cosmopolite des arts et des lettres pendant près de dix ans jusqu'à la guerre qui est évoqué. Puis la guerre va modifier de nouveau le marché de l'Art. Cette biographie est un véritable dialogue avec l'Art contemporain.
Pendant les dix dernières années de sa vie, Barnes se consacre et se préoccupe du devenir de son institution pédagogique qu'il lègue à sa dévouée collaboratrice Violette de Mazia. Collaboratrice de longue date du collectionneur, elle veille au respect des exigences de ce dernier jusqu'à sa propre mort en 1988.
De par les statuts, c'est une petite université située à trente miles de Philadelphie et qui accueille principalement des Noirs, Lincoln University, qui hérite de la lourde tâche de nommer les nouveaux administrateurs chargés de gérer la Fondation. Un vrai défi d'autant qu'il faut moderniser les installations, veiller à la sécurité. La solution : lever des fonds. En conséquence, le 22 juillet 1992, le juge Louis D. Stefan accepte finalement deux entorses aux volontés de Barnes : prendre des photographies couleur des oeuvres aux fins d'un catalogue et une exposition itinérante.
En 1993, j'ai eu la chance de voir une partie de cette prestigieuse collection lors de sa venue sur Paris : exposition qui a inspiré à l'auteur cette biographie. Et bien sûr, je n'imaginais pas à cette époque qu'un jour je lirai ladite biographie. Encore un grand merci Bookycooky ! Tu as raison, c'est un must !
Mais surtout, l'an passé, à l'Orangerie, au détour d'une visite des Nymphéas, avec mes petits enfants, j'ai pu admirer les oeuvres qui ont appartenu à Pierre Guillaume et dont l'Etat a été le bénéficiaire, j'ai été subjuguée par ces toiles et cette lecture m'a permise de me familiariser avec Pierre Guillaume.
Depuis 2012, la Fondation a été déplacée au coeur de Philadelphie et les oeuvres ont conservé le même emplacement et si je comprends bien, les administrateurs ont veillé à respecter le même accrochage.
P.S. : Je suis désolée pour la longueur de mon commentaire mais j'ai cherché à le raccourcir et me suis trouvée dans l'embarras.
Je voulais aussi ajouter que la découverte de l'argyrol s'est faite aussi avec le chimiste associé Hille qui possédait la formule.
Issu d'une famille « méthodiste » où l'argent manque très souvent, sa jeunesse se déroule dans un quartier des plus pauvres « The Neck » non loin des ghettos noirs de la ville de Philadelphie. C'est là qu'il découvre le racisme à l'encontre des Noirs : ce sera la lutte de toute sa vie. Sa mère remarque très rapidement toutes ses capacités intellectuelles. Il est admis, grâce à ses notes, à la Central High School de Philadelphie réservée aux pauvres méritants.
Devenu chimiste, il est l'inventeur de l'antiseptique oculaire Argyrol qui fera sa fortune. Guidé à la fois par son intérêt pour la peinture, sa sensibilité aiguë et aussi son manque de prédisposition pour devenir peintre, poussé par son désir d'ascension sociale dans cette ville très fermée de Philadelphie, doté d'une grande intelligence, il parvient par son côté méthodique voire rationnel, à édifier sa propre industrie pharmaceutique.
Grand amateur d'art, appréciant la philosophie et la psychologie, il pense très vite à un projet éducatif visant le peuple. L'accès à la culture pour tous vient rejoindre sa détermination quant à l'égalité des droits civiques des Noirs. Son terrain d'apprentissage : l'usine pour mettre en pratique ses théories.
La réputation artistique parisienne et l'effervescence qui en découle parvient jusqu'à Philadelphie et c'est à Paris qu'il va faire la connaissance de Gertrude et Léo Stein, d'Ambroise Vollard, Durand-Ruel, Rosenberg et surtout Paul Guillaume qui l'initiera à l'Art africain. « Toute l'Europe est touchée par le vent qui souffle à Paris, à Londres, aux Grafton Galleries, en 1910 et 1912, deux expositions coup sur coup sont consacrées aux post impressionnistes, catégorie qui va en fait de Cézanne et Lautrec jusqu'à Picasso…. A Cologne, dans le nouveau palais des expositions au Sonderbund, une gigantesque rétrospective est consacrée à Van Gogh avec plus de cent tableaux autour desquels sont présentées toute les tendances de l'Art contemporain, Gauguin, Cézanne, Picasso d'un côté, les expressionnistes allemands de l'autre, Dresde et Munich sont là avec Kirchner et Jawlensky, Munch le norvégien aussi. A Paris, les futuristes italiens ont débarqué » (page 111).
Plébiscitant une peinture innovatrice, avant-gardiste, bousculant les canons imposés par l'Académie, Il subit un nombre de critiques importantes face à la peinture qu'il défend jugée trop osée ou décadente. Son caractère provocateur ne le prédispose pas aux compromis. Il possède ses idées sur l'esthétisme, il laisse des écrits sur ce sujet. Il aurait pu se satisfaire de sa réussite sociale mais ne redoutant pas les polémiques, il passera une partie de sa vie à se faire des ennemis tout en cherchant à faire partie du milieu très conservateur de cette ville de Philadelphie mais il n'est pas homme à renier ses convictions. En un mot, Barnes est un être totalement atypique !
Tout au long de ses découvertes artistiques, de ses visites dans les musées, de ses voyages, il prend des notes et progressivement, son projet pédagogique prend forme.
A la création de sa Fondation, il envisage le statut d'un établissement éducatif. Nombre des enseignants recrutés sont de couleur. Et comme pour mieux faire comprendre à tous ceux qui n'ont jamais accepté sa personnalité, ni sa réussite, la Fondation sera ouverte au public deux jours par semaine sous condition d'inscription préalable. Il interdit aussi toute reproduction en couleur des oeuvres exposées : ces dernières ne devant jamais être déplacées.
Ce qui est passionnant dans ce récit, c'est de pénétrer ce monde de l'Art, de voir les toiles défiler sous nos yeux, d'en connaître les péripéties, de vivre l'histoire à plus de cent ans de distance de ces artistes révolutionnaires, de ces soirées du Bateau-Lavoir, des bouleversements que leur art dit « dégénéré » a suscité, du rejet et des incidents que cela a provoqué. « Cette peinture qui contient le grand message artistique du XXème siècle ». Nous vivons modestement dans une forme d'intimité avec les grands collectionneurs tels que Chtchoukine, Morozov, la famille Stein, en un mot c'est le quotidien de tout ce monde cosmopolite des arts et des lettres pendant près de dix ans jusqu'à la guerre qui est évoqué. Puis la guerre va modifier de nouveau le marché de l'Art. Cette biographie est un véritable dialogue avec l'Art contemporain.
Pendant les dix dernières années de sa vie, Barnes se consacre et se préoccupe du devenir de son institution pédagogique qu'il lègue à sa dévouée collaboratrice Violette de Mazia. Collaboratrice de longue date du collectionneur, elle veille au respect des exigences de ce dernier jusqu'à sa propre mort en 1988.
De par les statuts, c'est une petite université située à trente miles de Philadelphie et qui accueille principalement des Noirs, Lincoln University, qui hérite de la lourde tâche de nommer les nouveaux administrateurs chargés de gérer la Fondation. Un vrai défi d'autant qu'il faut moderniser les installations, veiller à la sécurité. La solution : lever des fonds. En conséquence, le 22 juillet 1992, le juge Louis D. Stefan accepte finalement deux entorses aux volontés de Barnes : prendre des photographies couleur des oeuvres aux fins d'un catalogue et une exposition itinérante.
En 1993, j'ai eu la chance de voir une partie de cette prestigieuse collection lors de sa venue sur Paris : exposition qui a inspiré à l'auteur cette biographie. Et bien sûr, je n'imaginais pas à cette époque qu'un jour je lirai ladite biographie. Encore un grand merci Bookycooky ! Tu as raison, c'est un must !
Mais surtout, l'an passé, à l'Orangerie, au détour d'une visite des Nymphéas, avec mes petits enfants, j'ai pu admirer les oeuvres qui ont appartenu à Pierre Guillaume et dont l'Etat a été le bénéficiaire, j'ai été subjuguée par ces toiles et cette lecture m'a permise de me familiariser avec Pierre Guillaume.
Depuis 2012, la Fondation a été déplacée au coeur de Philadelphie et les oeuvres ont conservé le même emplacement et si je comprends bien, les administrateurs ont veillé à respecter le même accrochage.
P.S. : Je suis désolée pour la longueur de mon commentaire mais j'ai cherché à le raccourcir et me suis trouvée dans l'embarras.
Je voulais aussi ajouter que la découverte de l'argyrol s'est faite aussi avec le chimiste associé Hille qui possédait la formule.
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