Christophe Geudin

Réveil avec Stevie Wonder, superstition et la bonne humeur est là.

Stevie Wonder est la preuve par 12, 7 tons et 5 demi-tons qu'il est possible de produire une musique populaire de très grande qualité.

C'est aussi la grande époque de Tamla Motown, ce label qui va révolutionner le rendu de la basse ne la limitant pas au rôle secondaire qui lui était dévolue (John Entwistle, bassiste des WHO dira que c'était la première fois qu'on entendait vraiment cet instrument) qui peut s'enorgueillir d'un catalogue particulièrement prestigieux.

Stevie Wonder, c'est aussi la démonstration qu'il est possible parfois de surmonter un handicap sérieux.

Il n'y a pas tant de biographie de cet artiste, je n'ai lu que celle-ci que j'ai trouvé plutôt pas mal sans être non plus transcendante.

Et rien ne vaut l'écoute.

Difficile d'imaginer faire mieux que cet album richement illustré, qui conjugue enthousiasme, rigueur, partage de découvertes. Les auteurs méritent un grand bravo pour leur travail tout à fait admirable ; ils reconstituent sans céder à la facilité, mais dans une langue accessible, le parcours artistique d'un des artistes les plus importants de la culture populaire francophone.

Vous aimerez cet ouvrage si vous connaissez un minimum l’œuvre de Serge Gainsbourg, et êtes prêt(e) à vous pencher de manière détaillée, chronologique, sur les circonstances de la création, le processus d'enregistrement et la réception des chansons ou des instrumentaux. Un travail très poussé de recherche en amont, avec interview, collecte de documents, etc., permet d'aborder sous tous les angles, du plus personnel au plus technique, la production volumineuse de l'auteur de tant de merveilles innovantes et captivantes. Les titres que ce dernier a écrit/produit pour d'autres interprètes que lui-même bénéficient d'un traitement tout aussi soigné et exhaustif. Et même si vous pratiquez le Gainsbourg depuis longtemps (c'est mon cas), vous apprendrez énormément de choses et entendrez parler pour la première fois de telle ou telle chanson, de telle ou telle version, etc. Pour ma part : "Melody lit Babar", ou "Tout mou tout doux" par exemple.



Le résultat est donc à la hauteur du sujet. Je vous promets des heures de lecture passionnantes, que vous compléterez par la (ré) écoute de tant de chansons et de morceaux !

Ouvrage bon marché au contenu hélas assorti.

Rien n'y est original, l'essentiel consistant en la reprise d'interviews à la traduction assez approximative.

On me l'avait offert il y a longtemps, je ne l'ai pas relu dernièrement je vous l'avoue.



Cependant, dans mon souvenir, le livre était pas mal complet sur les fiches des films, anecdotes etc.



Si vous aimez le cinéma français des années 60-2000 je vous le conseille fortement !

Dans ce livre d’entretiens bourré d’anecdotes hilarantes, la paire grolandaise et ses fidèles acteurs (Bouli Lanners, Benoît Poelvoorde, Yolande Moreau) et techniciens analysent ce qu’il faut bien appeler une méthode. Décapant !
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Le monumental "Gainsbook" dévoile des secrets de fabrication d'une oeuvre musicale culte. Mine d'or d'informations.
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Un superbe ouvrage collectif décrypte le travail du chanteur et compositeur en studio.
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Les pochettes sont reproduites en couleurs dans leur format d'origine (le livre est énorme) et visuellement, le résultat est somptueux. Le seul hic, c'est qu'on a l'impression d'avoir déjà vu ce livre plusieurs fois.
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Un singulier point de vue sur une forme de création artistique que l'on n'espère pas complètement condamnée par la technologie moderne.
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