Doris Krystof

Modigliani s’affirme finalement comme un marginal. Il n’abandonne pas physiquement le cadre civilisé auquel il est rattaché. Il reste à Paris. Ce qu’il abandonne, c’est son époque, c’est l’avant-garde. Modigliani est un artiste qui, en rupture avec le marché de l’art parisien, s’accroche à la beauté d’un monde humain inaltéré et au potentiel de reproduction de celui-ci. Un artiste qui ne délivre aucun manifeste, mais peint, dessine, sculpte, toujours et encore. À en croire à Jacques Lipchitz (1891-1973), le sculpteur cubiste, « son art était l’expression de ce qu’il ressentait personnellement. Lorsqu’il travaillait, il était comme possédé, il enchaînait dessin sur dessin sans s’arrêter, sans apporter la moindre correction, sans réfléchir au moins un instant. Visiblement, il travaillait entièrement d’instinct, un instinct extrêmement sûr et sensible qui avait peut-être à voir avec ses origines italiennes et sa prédilection pour la peinture du début de la Renaissance. »