Eliane Reynold de Sérésin

Par la torsion de la ligne, qui trahit sa psychologie tourmentée, Van Gogh assigne un nouveau rôle à l’œuvre d’art : celui de traduire la personnalité du peintre. Désormais, ce n’est plus l’objet du tableau qui est au cœur des préoccupations, mais bien le style, révélateur de l’inconscient du créateur. Cette façon d’appréhender l’art ne pouvait que créer des émules au sein du mouvement expressionniste, né à la veille du premier conflit mondial, avec pour figures de proue Edvard Munch (1863-1944), Emil Nolde (1867-1956), Franz Marc (1880-1916), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Max Beckmann (1884-1950), Oskar Kokoschka (1886-1980), Egon Schiele (1890-1918), ou encore Otto Dix (1891-1969). Dans Nöllendorfplatz (1912), Kirchner reprend le point de vue en contre-plongée, la situation géographique à la croisée des chemins, la perspective maladroite et la distorsion du bâtiment que Van Gogh emploie dans L’Église d’Auvers-sur-Oise, vue du chevet (1890). Le sentiment de déséquilibre qui en résulte offre une vision fantastique, voire fantasmagorique, du paysage, à mi-chemin entre rêve, inquiétude et réalité.

Van Gogh, une source d'inspiration
Vers un nouveau langage artistique