Gersende Bollut

Un vrai coup de coeur !



Il suffit d’entendre les premières notes de piano et me voilà dans les Landes, à regarder le château d’Haoru se déplacer entre les nuages… Si vous êtes un amateur de l'univers magique de Hayao Miyazaki, "Miyazaki l'enchanteur" est un livre qui vous intéressera ! Cet essai captivant, écrit par Vincent-Paul Toccoli et Gersende Bollut, nous plonge dans l'âme créative de ce réalisateur légendaire, offrant une vision fascinante de son art et de sa philosophie.



Dès les premières pages, l'essai nous emmène dans une réflexion profonde sur la puissance de la parole et son lien avec la mythologie grecque d'Orphée et Eurydice. Il évoque comment la parole peut transcender les limites du réel pour créer de nouveaux mondes. Cette idée est ensuite habilement connectée à l'œuvre cinématographique de Miyazaki, montrant comment ses films incarnent cette magie linguistique. Les auteurs suggèrent ici que Miyazaki partage avec le poète grec Orphée la capacité de faire renaître des émotions et des histoires profondément humaines à travers ses images animées : Orphée utilisait sa lyre et sa mélodie, Miyazaki ses images, leur rythme. À travers ses films, Miyazaki semble capable de défier la mort, de révéler des vérités cachées et de nous emmener dans des mondes enchantés.

Ce qui rend cet essai encore plus fascinant, c'est qu'il nous invite à revisiter les films de Miyazaki sous un nouvel éclairage à chaque visionnage. Qu'on regarde une fois, deux fois ou dix fois ses œuvres, on découvre des détails dans l’image, dans le texte, et c'est comme si nous les regardions pour la première fois.



Un aspect particulièrement intrigant de l'essai est la discussion sur le rôle des femmes dans les films de Miyazaki. Les personnages féminins sont uniques en leur genre, forts, complexes et réalistes, offrant une palette complète de possibilités, de caractères. Ils nous offrent une vision rafraîchissante de la féminité et sont essentiels à la progression de l'histoire et à la compréhension de l'identité. Qu’il s’agisse de Mei et Satsuki dans « Mon voisin Totoro », de Chihiro dans « le voyage de Chihiro » ou encore de Sophie dans « le Château Ambulant », elles ont en elles des possibilités. J’aime à la fois leur simplicité et la complexité de leur psychologie dépeinte en quelques coups de pinceau.



L'essai explore également la dimension spirituelle de l'œuvre de Miyazaki en plongeant dans le shintoïsme et dans l'animisme. Il montre comment la croyance en la coexistence harmonieuse de l'humanité avec la nature et les esprits de la forêt par exemple, se reflète dans ses films. Cette perspective spirituelle donne une profondeur supplémentaire à ses histoires et nous invite à réfléchir à notre propre relation avec le monde naturel. Il ne s’agit pas ici d’ésotérisme, mais de prendre conscience de l’importance que nous formons un tout dont l’équilibre est parfois fragile. À voir le majestueux « Princesse Mononoke » et tout ce qui ressort de cette chasse au progrès par exemple.



En fin de compte, "Miyazaki l'enchanteur" célèbre l'œuvre de Miyazaki comme une ode à la vie et à l'humanité. Il nous rappelle que les films de Miyazaki vont au-delà du simple divertissement pour offrir des leçons de vie profondes et une réflexion sur ce que signifie être humain. Les thèmes récurrents de la nature, de la compassion, de la résilience et de la magie de la vie sont tous explorés avec une profondeur qui touche le cœur du lecteur. J’ai trouvé cet essai riche en parallèle philosophique, donnant envie de se replonger dans les œuvres du Maître avec une nouvelle curiosité, et de découvrir ce que cache, par exemple, certains de ses paysages.



En tant que fan de Miyazaki, cet essai a été une expérience enrichissante pour moi, un vrai coup de cœur ! Il capture parfaitement l'essence magique de l'œuvre de ce maître de l'animation et invite à plonger plus profondément dans son univers enchanteur. J’ai fait rapidement le lien avec « Merlin l’enchanteur », capable de nous transporter dans un autre univers d’un coup de baguette… Hayao Miyazaki réussit à chaque œuvre qu’il nous partage. C'est un must-read pour tous ceux qui apprécient le cinéma, l'art visuel et la narration, mais qui souhaite aller plus loin dans la réflexion autour des thématiques explorées. "Miyazaki l'enchanteur", c'est une invitation à un voyage profondément significatif à travers les mondes créés par Hayao Miyazaki, un voyage qui ne peut laisser personne indemne. C'est un hommage magnifique à un artiste qui continue à enchanter le monde avec son génie cinématographique, sachant qu’il nous partage bientôt sa toute dernière œuvre…

Un très bon ouvrage de référence sur le cinéma d'animation : un classement chronologique clair des films présentés et un descriptif qui s'accompagne d'éléments d'analyse.



Très facile d'accès pour tous publics.

Ynnis éditions et Animeland s’associent pour nous présenter une série d’ouvrages consacrés aux géants du cinéma d’animation. Alors que sont également parus des titres sur Ghibli, Disney, Dreamworks et Illumination (ainsi que toute une série d’hommages à divers artistes et franchises), c’est avec les studios Pixar que j’ai eu le grand plaisir de commencer ma découverte. Et mon enthousiasme est non feint : née 4 ans avant la sortie dans les salles obscures françaises de leur premier long métrage, l’inoubliable Toy Story, mon imaginaire a été bercé par celui de Pixar depuis l’enfance. Et, aujourd’hui encore, je m’émerveille toujours devant les productions emplies d’humanité du célèbre studio à la lampe.

Il faut avouer que les créateurs ont bien choisi leur public ! John Lasseter le confie d’ailleurs : il fait « des films pour adultes. Il se trouve simplement qu’ils s’adressent aussi aux enfants. »



Le passionné Gersende Bollut, l’appliqué Nicolas Thys et le reste d’une équipe que l’on sent aussi passionnée que la personne qui s’intéressera à cet ouvrage, reviennent donc sur les moments importants de l’existence de Pixar. S’attardant aussi bien sur les courts que sur les longs métrages, ce sont aussi des anecdotes que l’on (re)découvre, des chiffres mirobolants, des entretiens intimistes toujours plus intéressants. Et si une légère impression de rester à la surface des choses persiste, le contenu s’avère en vérité relativement bien détaillé et approfondi pour le format proposé.



Cette lecture renverra certainement le lecteur aux souvenirs liés aux visionnages des films du studio, aujourd’hui ancrés dans le cœur de chacun. Quant à moi, j’ai refermé ces pages avec un sourire nostalgique aux lèvres et dans l’attente fébrile de m’immerger dans la prochaine production des studios, qui sera sans nul doute aussi enchanteresse que ses prédécesseures.
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Un superbe voyage dans le monde de l’animation et pour ma part dans des souvenirs cinématographiques rattachés à mon enfance! voire même au-delà pour des jolis moments partagés avec des petits ou des grands ayant gardé une âme d’enfant, voire même des films vus seule car c’est un genre que j’ai toujours affectionné. L’ouvrage après une introduction assez longue, rappelant ce qu’est ce genre (qui ne comprend pas que les dessins animés) , nous propose la présentation de ces 50 œuvres du septième art par ordre chronologique. Bien évidemment on y retrouve le 1er long métrage en couleurs de Disney: Blanche neige, le premier vu dans une salle obscure pour moi ( bien que je sois née 40 ans après sa sortie ! ne comptez pas ! 1937 ! le film pas ma naissance, hein ! ), Fantasia qui associait divinement musiques classiques et images tendres, mais aussi Le roi et l’oiseau, vu à un arbre de Noel lorsque j’étais petite et que j’avais oublié, ou encore le si drôle Roger Rabbit,le touchant Kirikou, le déroutant Persépolis, Ratatouille et ses 160 expressions faciales ( plein d’infos bluffantes de ce type ! )! ou le si tendre Ernest et Célestine sans oublier Le roi lion et Les triplettes de Belleville… Bref un livre qui éveille des souvenirs mais qui vous apprend aussi un tas d’anecdotes ( saviez-vous que la Belle et la Bête a été le seul film nommé à l’Oscar du meilleur film) , qui m’a donné de revoir certains de ces films avec un œil différent ou d’en découvrir d’autres qui étaient pour moi méconnus ( Marie et Max). J’ai aussi apprécié le format , le prix très abordable de cette collection et les possibilités de lecture aléatoire qu’offrent ce très beau guide.
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Voilà un essai-documentaire facile et agréable à lire, idéal pour parfaire sa connaissance cinématographique. Très accessible, il plaira aux néophytes ; son souci du détail et d'un panorama varié devrait également combler les ténors du genre. Dans les deux cas, ce qui est sûr, c'est que vous aurez envie de découvrir les titres que vous ne connaissez pas, et de revoir ceux que vous avez déjà vus !

Dans cet ouvrage au format livret, le journaliste ciné Gersende Bollut choisit de nous présenter les cinquante films d’animation méritant selon lui de rester dans la postérité. Un choix pour le moins ardu pour l’auteur, lequel s’est appliqué à présenter une diversité des époques, des genres et des esthétiques, tout en évacuant de fait toute prétention à l’exhaustivité. Par réussi, puisqu’il réussit tout aussi bien à ramener le lecteur en enfance – qui n’a pas déjà rêvé petit devant les chef-d’œuvres universels de Walt Disney ? – qu’à remettre au goût du jour certains classiques restés à tort plus confidentiels, tels l’Allegro non troppo de Bruno Bozzetto (1976) ou le « dérangeant et envoûtant » Alice de Jan Svankmajer (1988). Sans oublier les meilleures productions contemporaines, des grands succès des Studios Pixar au renouveau français symbolisé par l’émouvant Ernest et Célestine (2012), en passant par les grands animés japonais, avec Mamoru Hosoda et Hayao Miyazaki en chefs de file. Tout juste pourra-t-on regretter l’absence de Renaissance réalisé par Christian Volckman (2006), même pas cité en liste complémentaire, pourtant l’une des plus [...]
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C'est le premier livre que j'ai acheté pour commencer ma collection Disney et il m'a plutôt convaincue.



J'ai beaucoup aimé en apprendre plus sur différents films Disney plus ou moins connus. Surtout qu'il ne s'arrête pas aux films, ce livre explore également d'autres domaines que Disney a exploité tel que les séries TV ou encore les jeux vidéos. En tant que novice j'ai trouvé cet ouvrage très intéressant.

Côté mise en page elle est colorée et remplie de petites images tirée des films, elle rend la lecture agréable.



Cependant les points ne négatifs sont qu'on retrouve quelques répétitions au fil du livre, cela est sûrement dû à la façon dont les films sont rangés: par catégorie et non pas par ordre chronologique. L'idée est intéressante mais cela donne malheureusement une lecture hachée et brouillon, il est facile de s'y perdre quand nous ne connaissons pas grand-chose sur les coulisses des films.

En plus le livre est très léger, la couverture se décolle ce qui est dommage... Maintenant je n'ose plus l'ouvrir... Après c'est peut-être mon exemplaire qui avait un défaut.

Un ouvrage court et efficace, à la présentation soignée, qui revient sur la création et l'histoire des studios Disney, l'un des plus emblématiques du cinéma d'animation. Ce livre revient également sur les films qui ont fait le succès de Disney, et fait quelques analyses. L'ouvrage est classé en grandes thématiques qui permettent de balayer un large spectre de ce studio, tout en étant très accessible.

Ce mook s'intéresse aux studios Disney en présentant son créateur, son historique de création et bien évidemment les films réalisés. De plus, d'autres éléments sont abordés tels que les séries TV, les films live, les jeux vidéos, etc. Les classiques de Disney sont présentés de façon thématique et non par ordre chronologique ce qui peut parfois déboussoler mais le parti pris est intéressant. Pour chaque film, les auteurs donnent des informations sur le contexte de production et l'analysent brièvement. Petit bonus très appréciable à la fin du livre : une dizaine d'illustrateurs ont illustré des personnages de leurs films favoris. Les styles graphiques et les sujets abordés sont très variés. En bref, une très chouette lecture. Maintenant, ce sera au tour des studios Pixar !

Une lecture très intéressante sur Walt Disney, la création des studios et sur une soixantaine de grands classiques plus ou moins connus. Je recommande. :)
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Un beau livre qui revient sur le succès des studios fondés par Walt Disney. L'ouvrage revient sur les films des studios, mais pas forcément sur les plus gros succès, certains moins connues sont également abordés. Un ouvrage aussi beau qu'intéressant.