Eliane Reynold de Sérésin

Mais ce qui est sans doute le plus symptomatique chez l’artiste, c’est la torsion de la ligne, reflet inconscient de l’esprit torturé de Van Gogh. Aussi les rayures, comme un souvenir du cerne japonais, confèrent-elles un rythme saccadé à ses œuvres, amorçant un mouvement intrinsèque au sein des compositions. Van Gogh n’impose pas à ses toiles une structure arbitraire : les lignes semblent émaner du sujet lui-même, qui devient peu à peu le maître du tableau. Autrement dit, il ne part plus d’une structure externe, dictée par les règles préétablies de l’art, comme celle de la perspective ou celle de la représentation objective du monde extérieur. Au contraire, la structure est donnée par le sujet lui-même du tableau, qui reflète inconsciemment l’état d’esprit du peintre. Si les codes académiques ont déjà été abolis par les impressionnistes, Van Gogh ouvre ici un nouvel horizon en introduisant la psyché de l’artiste dans l’œuvre d’art. Psychisme et œuvre d’art, esprit et matière, ne font dès lors plus qu’un. Le tableau devient désormais la prolongation intime de l’artiste, trahissant sa personnalité. Au lieu de délivrer un message simple, il devient le manifeste du peintre et de sa pensée.

Caractéristiques
Quand l'esprit se fait matière