Hans Michael Koetzle

Nous avons entre les mains un très beau livre photographique de 111 pages préfacé par Wim Wenders.

Il traverse la Californie, le Nevada, l'Utah, le Colorado, l'Arizona et le Nouveau Mexique et nous offre de très belles photos de ces lieux vite construits et souvent vite abandonnés.

Je conclurai avec une citation De Jocye Carol Oates :

« Des constructions qui semblaient avoir été posées là, sur une terre nue et décapée, comme on installerait des établissements similaires dans le plus aride des paysages, sur la lune par exemple, sur Mars, sans aucune intention de pérennité. »

(Page 730 de un livre des martyrs américains)

Un livre fascinant.



Avec ces photos emblématiques ce livre surprend en nous livrant l'histoire derrière l'histoire. Car au-delà de ces images vus et revus que savons nous vraiment de ces photos ?



Le livre nous offres aussi un pan de l'Histoire qui se retrace en clichés et en mots.

Un mélange qui fonctionne à merveille et qui nous entraîne avec nostalgie et fascination au-delà des visuels.



En bref une magnifique découverte que je recommande.



Bonne lecture à tous.

Sous une forme quasi encyclopédique, ce gros pavé présente les plus grands noms de l'histoire de la photographie (des tout débuts aux années 1990). Petit format, impression correcte, mais surtout un prix défiant toute concurrence pour un ouvrage référent, même si parfois un peu frustrant (on aimerait découvrir plus en profondeur les photographes, ce qui n'est clairement pas le but ici).

Increvable !

Une collection de photographie permet de retracer l'histoire de Vienne.

En feuilletant l'ouvrage, imposant par sa taille, on rencontre les figures célèbres de Vienne : Freud, Mozart, Strauss, Klimt, Karajan....

Une belle promenade.

Hans-Michael Koetzle est critique de photographie et éditeur en chef chez Leica World. Il a publié un grand nombre d’ouvrages et d’articles sur l’histoire et l’esthétique de la photographie.

Un petit bijou. Un livre consulté, pages tournées et regard accroché sur des images sublimes. Une sélection chronologique et artistique qui débute en 1827 avec les premières images daguerréotypée de Nicéphore Nièpce à Sebastiao Salgado en 1991 lors de la guerre du Koweït et ses puits de pétrole en feu.

Le daguerréotype est un procédé photographique mis au point par Nicéphore Niépce et Louis Daguerre, brevet déposé en 1839. Il produit une image sans négatif sur une surface d'argent pur, polie comme un miroir, exposée directement à la lumière.

36 artistes et une de leur image sont sélectionnés, se succèdent, et font l’objet d’une analyse technique, picturale, artistique et contextuelle. Très didactique pour suivre l’évolution du procédé depuis près de 2 siècles ! À commencer par Nicéphore Niépce en 1827 : Vue prise de la fenêtre du cabinet de travail. Louis-Jacques-Mandé Daguerre 1838 : Boulevard du temple. Eugène Durieu vers 1853 : Nu de dos. Duchenne de Boulogne 1856 : Contractions musculaires. Auguste Rosalie Buisson 1862 : Ascension du Mont-Blanc. Nadar vers 1864 : Sarah Bernhardt. François Aubers 1867 : La chemise de l’empereur Maximilien. André Adolphe Eugène Disdéri 1871 : Cadavres de communards. Maurice Guibert vers 1894 : Toulouse-Lautrec dans son atelier. Max Priester/Willy Wilcke 1898 : Bismarck sur son lit de mort. Henrich Zille 1898 : Femmes ramassant du bois mort. Karl Blossfeldt vers 1900 : Capillaire. Alfred Stieglitz 1907 : L’entrepont. Lewis Hine 1908 : Fillette employée dans une filature de coton en Caroline. Jacques- Henri Lartigue 1912 : Grand prix de l’ACF. August Sander 1914 : Jeunes paysans. Paul Strand 1916 : Femme aveugle. Man Ray 1926 : Noire et blanche. André Kertész 1928 : Meudon. Robert Capa 1936 : Mort d’un soldat républicain. Dorothea Lange 1936 : Emigrante, Nipomo, Californie. Horst P. Horst 1939 : Corset Mainbocher. Henri-Cartier Bresson 1945 : Allemagne 1945. Richard Peter père 1945 : Sud de Dresde vu de la tour de l’hotel de ville. Robert Doisneau 1950 : Le baiser de l’hôtel de ville. Denis Stock 1955 : James Dean à Time Square. Robert Lebeck 1960 : Léopoldville. Bert Stern 1962 : Marilyn’s last sitting. René Burri 1963 : Che. Gérard Malanga 1966 : Andy Warhol et le Velvet Underground. Barbara Klemm 1973 : Léonid Brejnev, Willy Brandt, Bonn. Helmut Newton 1981 : Elles arrivent. Sandy Skoglund 1981 : Revenge of the goldfish. Robert Mapplethorpe 1982 : Lisa Lyon. Joel-Peter Witkin 1987 : Un santo oscuro. Sebastiao Salgado 1991 : Koweït.


Lien : https://www.babelio.com/conf..

Un livre "petit format" mais riche par son contenu

Les photographes du XXème siècle : deux ou quatre pages par photographe!



C'est peu pour chacun, mais ce livre permet de réviser ses connaissances et surtout de découvrir des artistes



collection Bibliotheca Universalis - Taschen

Un livre indispensable qui décrypte 50 photographies qui auront marqué l'histoire de cet art autant d'un point de vue technique que politique, technique ou culturel. Très bons textes. Ce livre m'a donné le goût de la photographie!

Un livre très intéressant sur l'histoire de la photographie. Agréable à regarder.

Cet immense livre soigné, aux tirages impeccables, révèle que le Suisse était aussi fortiche pour révéler les capacités expressives d’une couleur qui, dans son regard, n’est jamais triviale, que pour pratiquer un reportage qui l’a rendu célèbre.
Lien : http://www.humanite.fr/cultu..

Photographes A-Z rend hommage aux photographes célèbres mais aussi au support matériel qui leur a permis de se faire connaître auprès du grand public, c'est-à-dire bien souvent le livre. Chaque photographe est ainsi présenté au travers de quelques extraits photographiés d'une monographie. Ce qui est fascinant dans ce choix éditorial, c'est que cette originalité dans la présentation ne se limite pas à être justement un simple artifice de présentation. Si le sujet explicite comme l'indique le titre sont les photographes, il se dessine également en filigrane une histoire du livre de photographie, et c'est un réel plaisir de redécouvrir l'histoire de la photographie sous ce nouvel angle.



Photographes A-Z saura ainsi aussi bien combler l'amateur de beaux livres, l'ouvrage présentant en effet nombre de livres datant du début du siècle aujourd'hui difficilement trouvables et et dont il est peu probable qu'ils soient réédités un jour, que l'amateur averti de photographie souhaitant posséder un livre dans lequel il pourra fureter à loisir et redécouvrir d'une manière inédite l'histoire de la photographie. Le profane désirant s'offrir une belle culture photographique sera également comblé, le livre est d'autant plus adapté à cette exigence qu'il couvre un large éventail de thèmes, de la photographie d'architecture à la photographie de mode en passant par la photographie plus abstraite.
Lien : http://beauxlivresetphotogra..

Koetzle, fidèle à sa réputation, pimente son livre avec des noms que les gardiens du temple trouveront fantaisistes et d'autres audacieux. Ce sont des auteurs liés au glamour, à la mode, au portrait de personnalités : William Claxton, Anton Corbijn, Ron Galella, Jean-Paul Goude, Nick Knight, Eric Kroll, David LaChapelle, Peter Lindbergh, Paolo Roversi, Mario Testino, Ellen von Unwerth, Bruce Weber...
Lien : http://www.lemonde.fr/livres..