Janet B. Dominik

C’est son histoire d’amour avec la lumière, et surtout avec la réflexion de la lumière dans l’eau, qui marque l’œuvre de Sassone. La majorité de ses interprétations de l’eau et de la lumière célèbre les merveilles de la nature. Ironiquement, l’une des expériences les plus émouvantes de sa vie résulte du caractère indomptable de l’eau – l’inondation dévastatrice, en novembre 1966, de la ville de Florence. Les dommages énormes, la perte d’œuvres d’Art inestimables et irremplaçables, laissèrent la ville en état de choc et de deuil. Le tableau de Sassone, Aftermath, représente une silhouette solitaire sous un lampadaire, son monde recouvert d’épaisses couches de terre et de débris, image d’horreur dépeinte par les formes irrégulières et un lourd coup de pinceau.

Sassone parle d’un autre aspect de son œuvre, ce qu’il appelle des « images pleines ». « Ce que j’entends par images pleines, c’est la construction de la toile en la peignant entièrement selon la même intensité. Cela donne à ma peinture la puissance d’une toile pleine, équilibrée chromatiquement » Monterosse all’Alba est un exemple de cette formule, peinture dans laquelle les couleurs opulentes brillent telles des bijoux, ce qui donne une œuvre d’une puissance et d’une beauté extraordinaire.

Un artiste doit représenter la vie telle qu’il la voit – et non telle que la conçoit la mode de l’Art.
Rejetant les « ismes » qui voudraient définir sa peinture, Sassone veut bien se reconnaître un « lyrique-expressionniste ». C’est un peintre gestuel, un artiste entièrement absorbé dans l’acte de peindre. Pour lui, « c’est la liberté d’exécution qui prime » sur l’appartenance à un style ou une mode particulière.