John Michael Montias

De tous les tableaux de Vermeer, La Dentellière est le plus petit. Ce format particulier instaure d'emblée un rapport d'intimité avec le spectateur, obligé de s'approcher pour le contempler. Assez tardif dans l'œuvre de l'artiste (vers 1669-1670), on voit s'affirmer avec évidence dans cette toile le processus qui conduit Vermeer à réduire progressivement le nombre de personnages de ses tableaux - en excluant notamment l'élément masculin -, et à clore l'espace pour y installer une figure isolée. Le cadrage de la composition est resserré ; la position rabaissée du point de fuite, qui situe le spectateur en position de légère contre-plongée, confère à La Dentellière une certaine monumentalité. Bien que l'engagement émotionnel du spectateur soit ici particulièrement intense, ce dernier est comme maintenu à distance de l'œuvre : les objets au premier plan font obstacle à la pénétration de son regard ; le point de vue oblique, la position de la main droite de la jeune femme qui cache son ouvrage, ne lui permettent pas de voir ce qui fait l'objet de l'extrême concentration de celle-ci.

Entrée : Dentellière