Nationalité : France
Né(e) à : Paris , le 08/06/1895
Mort(e) à : Saint-Barthélemy-d'Anjou , le 23/10/1978
Biographie :
Jean-Eugène Bersier est un peintre et graveur français.
Dès la fin de ses études classiques, il se destine à la peinture. Les ateliers de Jean-Paul Laurens, de Maurice Denis et de Réné-Xavier Prévert l'accueillirent successivement. En 1926 se crée la Société belfortaine des beaux-arts qui organise chaque année jusqu'à la Seconde Guerre mondiale des expositions importantes aux musées de Belfort, auxquelles Jean-Eugène Nersier participe.
En 1937, il est nommé sociétaire de la Société des peintres-graveurs français, puis professeur d'histoire des techniques de la gravure à l'École Estienne à Paris, puis chef d'atelier de gravure à l'eau-forte à l'École des beaux-arts de Paris.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il appartient au Front national des Arts , un organe de la Résistance dans le milieu des beaux-arts. Il obtient le prix Abd-el-Tif en 1942 avec André Bourdil. Il est notamment reconnu pour sa période algérienne où il peint des paysages des oasis du Sud algérien, mais aussi de l'Algérois.
Il publie une étude sur "L'Histoire de la gravure" aux Éditions Berger-Levrault en 1947, faisant suite, en 1943, à son étude de "La Lithographie originale en France". Il devint docteur avec une thèse intitulée "L'influence de l'Italie dans la peinture hollandaise".
Il revient à l'École nationale des beaux-arts d'Alger en 1950, il y retournera en 1956 comme titulaire de la bourse des anciens Abd-el-Tif.
Il fut professeur à Paris à partir de 1960, chef d'atelier de gravure de l'eau forte à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, dont il faisait partie du Jury.
Il participa à de nombreuses expositions particulières. Il fut également conférencier et se fit entendre sur son sujet favori: "La Gravure".
Quand Manet s'inspira de Raphaël pour le fameux groupe assis du Déjeuner sur l'herbe, il n'était jamais allé en Italie, mais il connaissait la gravure de Marc Antoine. Tous les peintres de l'Occident ont tiré parti des "modèles" antiques ou modernes, même Rembrandt, même Delacroix, grâce à l'estampe qui fut longtemps le véhicule privilégié de ce qu'il faut bien appeler le "musée imaginaire" des artistes.