Marina Ferretti-Bocquillon

Enfin, M. Caillebotte, le plus jeune des bons. Trente ans à peine. (...) N'est-ce pas assez déjà d'avoir parcouru la campagne, au milieu de l'été, et de s'être aperçus que nul encore n'avait peint la vraie campagne ? Que la lumière et la chaleur créaient, dans les couleurs, des phénomènes que nul n'avait essayé de rendre ? Que la grande clarté décolorait les tons ? Que le soleil, reflété par les objets, tend, à force de clarté, à les ramener à cette unité lumineuse qui fond ses sept rayons prismatiques en un seul état incolore - qui est la lumière ? C'est à ce point de vue surtout que les paysages de M. Caillebotte sont curieux et méritent absolument l'attention des peintres. Il ne s'agit pas d'école ici, mais de vérité artistique.

sous l'influence de Théo Van Rysselberghe, de 1890 à 1895, il adopte la théorie du divisionnisme des couleurs prônée par les néo-impressionnistes français. dès 1890, il expose au salon des indépendants à Paris et se lie avec Seurat et Signac. Mais ses recherches le conduisent rapidement à s'écarter de la doctrine néo-impressionniste, vis à vis de laquelle il devient par la suite critique. il s'intéresse alors particulièrement aux arts décoratifs et sein de la libre esthétique où il prend une part active.

alors qu'il entame une carrière d'enseignant au lycée Corneille de Rouen,; Charles Angrand s'inscrit à l'école de peinture et de dessin de la ville où il suit les cours d'Ernest Philippe Zacharie et du directeur Gustave Morin. Les œuvres qu'il expose dès 1878 au salon de Rouen sont mal accueillies par la critique qui les qualifie d'impressionnistes. il décide alors 1882 de s'installer à Paris où son travail de répétiteur lui laisse assez de temps pour se consacrer à la peinture. Membre fondateur de la société des artistes indépendant en 1884 il se lie d'amitié avec les futurs néo-impressionnistes et devient l'ami intime de Seurat avec lequel il peint sur l'île de La Jatte. le décès de ce dernier en 1891 l'affecte profondément. c'est à cette période qu'il commence à exposer régulièrement ses dessins au crayons conté. En 1896 à la mort de son père, il se retire auprès de sa mère en Normandie. Dans l'abondante correspondance qu'il échange dès lors avec ses amis restés à Paris, il fait très souvent référence aux œuvres auxquelles il travaille et rapporte des préoccupation ou théories qui l'habitent.

plus que ses œuvres, c'est son amitié fidèle à Seurat qui lie Arman Jean au mouvement néo-impressionniste. les deux peintres se rencontrent tôt, dès 1876, alors qu'ils fréquents ensemble l'atelier d'Henri Lehmann à l'école des beaux arts où ils se lient d'amitié avec Ernest Laurent. Alors qu'ils décident de quitter l'enseignement académique, les trois amis partagent un atelier du quartier latin. Tut comme Seurat, le jeune Aman Jean éprouve une réelle admiration pour l'oeuvre de Puvis de Chavannes; il fréquente d'ailleurs l'atelier du maitre qui sera témoin à son mariage. l'obtention d'une bourse en 1885 lui permet de compléter sa formation par un voyage en Italie où l'accompagne notamment Ernest Laurent. Passionné de littérature il fait parti du cercle des amis de Mallarmé et fréquente Verlaine et Villiers de l'Isle-Adam. Lié au mouvement symboliste, les œuvres qu'il réalise entre 1892 et 1897 trouvent tout naturellement leur place au salon de la Rose + croix.

né dans un milieu intellectuel aux idées nouvelles Théo Van Rysselberghe commence ses études artistiques à l'académie de Gand avant de rejoindre à dix sept ans celle de Bruxelles où il est élève de Jean François Portaels. A la suite d'un voyage en Espagne puis au Maroc, ses œuvres fortement marquées du réalisme flamand s'illuminent. Membre fondateur du groupe des XX, il rencontre Georges Seurat en 1886 par l'intermédiaire du poète Emile Verhaeren. deux ans plus tard il applique dans ses tableaux la division de couleurs puis, à partir de 1890 , expose au salon des indépendants. il participe activement à toutes les expositions du groupe et s'installe à Paris en 1898. très proche de Signac, il voyage avec lui et séjourne à plusieurs reprises dans le sud de la France où il retrouve également Cross. c'est d'ailleurs près de cet artiste à Saint clair qu'il décide de s'installer définitivement en 1911.

Caillebotte a bien vécu. Il a aimé, l'eau qui passe et qui bruit, les voiles blanche qui s'envolent au tournant des rivières, qui palpitent sur la mer. Il a aimé les fleurs qui colorent et parfument l'atmosphère, il a été le sage amateur des jardins.

Participant au renouveau de la gravure sur bois henri rivière introduit en France au début des années 1890 les techniques japonaises de l’estampes polychrome : délaissant le bois de bout, généralement utilisé par ses contemporaines, il opte pour le bois de fil, taillé dans le sens des fibres, qu’il évide au canif ou à la gouge, et grave autant de planches qu’il y a de couleurs. ; renonçant à l’encrage au rouleau, il confectionne lui-même ses couleurs, délayées à l’eau, qu’il applique à la brosse ou au tampon, imitant le baren japonais. Il tire ses planches sur papier du japon ancien et les marques d’un monogramme rouge japonisant.

Maximilien Luce né dans un milieu ouvrier, devient dès 1872 apprenti auprès du graveur sur bois Hildebrand. Pour compléter sa formation il suit des cours du soir de l'école de dessin de la rue de Vaugirard et rejoint l'atelier Maillart destiné aux ouvriers de la manufacture des Gobelins. En 1876 il est graveur dans l'atelier d'Eugène froment et il rencontre Léo Gausson et Cavallo Peduzzi avec qui il peint fréquemment à Lagny sur Seine. Il découvre grâce à ses deux amis les recherches de Seurat sur la couleur et la lumière. Dès 1887 il expose au salon des indépendants sept tableaux où il applique la théorie néo-impressionniste.

Ainsi les graveurs d’avant-garde du derniers tiers du XIXèle siècle se sont ils abondamment nourris des estampes japonaises ; leurs emprunts thématiques, stylistiques ou techniques, comme la généralisation du procédé d’impression des couleurs grace à un ensemble de matrices au détriment de la tradition occidentale de coloriage des épreuves, se manifeste plus ou moins directement. Si cette influence irradie encore l’Art nouveau et la création des premières décennies du XXème siècle, c’est toutefois de manière moins consciente, signe que l’art occidental a désormais fait siennes les images du monde flottant.

La diffraction de l'impressionnisme à la fin des années 1880, entre les néo-impressionnistes d'un côté et les cloisonnistes ou les synthétistes de l'autre, polarise deux interprétations possibles de l'estampe japonaise. Les premiers à l'instar de Paul Signac ou d"Henri Edmond Cross, s'inspirent de la disposition par bandes horizontales des nuages en structurant leurs marines par nappes horizontales vivement colorées qui couvrent la toile d'un bord à l'autre. En face les nabis systématisent le jeu de la composition à la japonaise dans une perspective plus décorative.