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Brûlant d'actualité depuis la création du Parc National, bon pour remettre les perspectives à leur juste place...
Brûlant d'actualité depuis la création du Parc National, bon pour remettre les perspectives à leur juste place...
Devant assister prochainement à de nombreuses manifestations organisées dans ma région autour de l'oeuvre du poète essayiste romancier (et j'en passe) Jean Proal, je me suis dit qu'il me serait utile de me replonger un tant soit peu dans son oeuvre.
Ici, c'est au poète Jean Proal qu'il est fait hommage avec ce recueil publié post-mortem. L'auteur s'attache à rendre gloire aux quatre éléments de la nature à savoir l'au, la terre, l'air et le feu mais pas seulement. De nombreuses réflexions poétiques s'y trouvent également, propres en général à chaque poète : la vie, la mort et l'amour ou l'amitié. Je crois d'ailleurs que le poème écrit en prose que j'ai préféré est justement celui intitulé "L'amitié" dont j'ai rajouté une citation. Ouvrage richement illustré avec des dessins de Georges Item et des photographies de Francis Helgorsky en noir et blanc, je l'ai néanmoins trouvé très sombre malgré de nombreuses notes d'espoir rajouté par ci par là mais pas assez flagrantes à mon goût.
Un ouvrage, comme tout recueil de poésie parfois difficile d'accès pour qui n'y est pas sensible (ce qui heureusement n'est pas mon cas) mais dont je n'ai probablement pas saisi toute la portée et la puissance des mots ainsi que le vrai message que l'auteur veut nous faire passer et je le déplore (ce qui explique ma note mitigée concernant cet ouvrage). J'espère que les conférences auxquelles j'aurai le loisir d'assister m'éclaireront davantage mais en attendant, je ne peux que vous en recommander la lecture que ce soit de de cet ouvrage ou de tous autres écrits de Jean Proal, ce grand homme trop peu connu à mon goût et dont on ne parle pas assez !
Ici, c'est au poète Jean Proal qu'il est fait hommage avec ce recueil publié post-mortem. L'auteur s'attache à rendre gloire aux quatre éléments de la nature à savoir l'au, la terre, l'air et le feu mais pas seulement. De nombreuses réflexions poétiques s'y trouvent également, propres en général à chaque poète : la vie, la mort et l'amour ou l'amitié. Je crois d'ailleurs que le poème écrit en prose que j'ai préféré est justement celui intitulé "L'amitié" dont j'ai rajouté une citation. Ouvrage richement illustré avec des dessins de Georges Item et des photographies de Francis Helgorsky en noir et blanc, je l'ai néanmoins trouvé très sombre malgré de nombreuses notes d'espoir rajouté par ci par là mais pas assez flagrantes à mon goût.
Un ouvrage, comme tout recueil de poésie parfois difficile d'accès pour qui n'y est pas sensible (ce qui heureusement n'est pas mon cas) mais dont je n'ai probablement pas saisi toute la portée et la puissance des mots ainsi que le vrai message que l'auteur veut nous faire passer et je le déplore (ce qui explique ma note mitigée concernant cet ouvrage). J'espère que les conférences auxquelles j'aurai le loisir d'assister m'éclaireront davantage mais en attendant, je ne peux que vous en recommander la lecture que ce soit de de cet ouvrage ou de tous autres écrits de Jean Proal, ce grand homme trop peu connu à mon goût et dont on ne parle pas assez !
Voici un petit ouvrage magnifiquement présenté. Un hommage à Milena Jesenská, amie et traductrice de Franz Kafka, disparue à l'âge de 47 ans dans l'enfer anonyme du Camp de Ravensbrück. Ombres du "Raven" ("Corbeau" en langue anglaise) contre celles d'un plumage soyeux : celle d'un... "Kavka " ("Choucas", en langue tchèque).
Mais autant annoncer d'emblée que le piètre lecteur que je demeure n'est guère sensible aux vertus de la poésie (mon propos ci-après se trouvant donc entaché de haute subjectivité). Peut-être voudrez-vous bien nous pardonner, à l'avance, ce nouvel exercice d'acrobate "maladroit et sincère" ?
Voici tout d'abord nos réserves de lecteur :
Sur le fond comme dans la forme, quelque chose dans le propos de Rodney Pybus gêne : ce chant intérieur de Milena (que nous suivons dans ses tourments quotidiens comme dans le monde de ses souvenirs) nous semble parfois un rien surligné (Bien sûr, l'amour déconcertant ou l'horreur du corps chez Kafka, l'inhumanité des conditions de "survie" à l'intérieur d'un Camp symbole de la bêtise nazie, l'absurdité d'un morceau musical de Schubert dans ce contexte, etc.). Tout est ainsi bien souvent "sur-dit" de façon expressionniste, en recherchant "l'effet". Dangers habituels (et toujours ignorés) de la sur-écriture... Par ailleurs, les jugements de Milena sur la personne et la personnalité de Franz me sont apparus... bien abrupts. Alors : langue trop bien construite, souci de "faire littéraire" ? Peut-être... Lent égrenage de la dizaine de mots commençant par "K." dans le chapitre XII comme un morceau de bravoure qui, finalement, laisse de marbre.
La "modernité" (mais qu'est-ce que la modernité ?) de la traduction de Françoise Trichet m'a parfois laissé aussi un peu rêveur : "Ta semence n'est pas du toc / oh ! tocard !" (Désolé d'avoir pensé ici à l'oeuvre d'Hergé... ).
Livre impossible à écrire, sans doute, mais qui ouvre au moins un débat éthique et artistique autour de "la difficulté humaine à faire parler les morts"... Echec intéressant, selon nous, comme peut l'être notre propre "Heiraten" (2015) qui nous apparaît aujourd'hui comme un autre échec artistique, tempéré de cette consolation : avoir au moins "senti" que le personnage de Franz Kafka avait aujourd'hui le dos large... et nous autorisait un "Je" (même absurdement "romantique"... le pauvre Franz en aura vu bien d'autres, en sa carrière post-mortem)... Car "Franz est solide", au fond. Et comme c'est curieux : aucun regret de ne pas avoir choisi le parti-pris de la voix intérieure de Julie Wohryzek (dont nous ignorons presque tout) dans cette (ennième) variation romanesque sur le sentiment amoureux universel.
Mais pourquoi continuons-nous tous – lecteurs et auteurs réunis, "main dans la main" pour ce forfait – , d'aller ainsi (presque paisiblement) troubler continuellement l'ombre, l'âme et l'esprit des morts ? Sorte de crime impuni.
Parlons du "très positif" de l'ouvrage, maintenant :
D'abord, l'envie de rendre hommage aux 7 oeuvres merveilleusement expressives de Francis Mockel, peintre et graveur dont l'immense talent éclate ici : les beautés de sa psyché "encrée" se détachent fortement sur le fonds du beau "papier Canson" crème de l'ouvrage. Une Oeuvre tout à fait digne des meilleures productions de Victor Hugo et de Hans Ruedi Giger.
Pour contredire tout mon propos précédent, disons que cette oeuvre - que Rodney PYBUS publia en 1973 - a aujourd'hui tout le mérite d'exister et d'être mieux connue : la langue anglaise de son auteur, telle "une mer libre" de vers libres, nous a semblé à la fois "juste" et formidablement musicale (et je parle d'oreille).
Ses dix derniers vers sont un modèle de pudeur et de concision (de celles qu'on aurait aimé rencontrer davantage dans l'ouvrage) par leur "simple" créativité sans fards et leur "fantastique" tonalité, toute proche de celle de "Then the bird said "Nevermore." ["The Raven" d'Edgar Allan POE] :
I could have endured
this paper love - but you said
"We must not meet again"
I read it again and again
I read " It's no good
we must not meet again
At that I felt my breast
turn cold
with the dank touch of a coffin
long buried.
Lien : http://www.regardsfeeriques...
Mais autant annoncer d'emblée que le piètre lecteur que je demeure n'est guère sensible aux vertus de la poésie (mon propos ci-après se trouvant donc entaché de haute subjectivité). Peut-être voudrez-vous bien nous pardonner, à l'avance, ce nouvel exercice d'acrobate "maladroit et sincère" ?
Voici tout d'abord nos réserves de lecteur :
Sur le fond comme dans la forme, quelque chose dans le propos de Rodney Pybus gêne : ce chant intérieur de Milena (que nous suivons dans ses tourments quotidiens comme dans le monde de ses souvenirs) nous semble parfois un rien surligné (Bien sûr, l'amour déconcertant ou l'horreur du corps chez Kafka, l'inhumanité des conditions de "survie" à l'intérieur d'un Camp symbole de la bêtise nazie, l'absurdité d'un morceau musical de Schubert dans ce contexte, etc.). Tout est ainsi bien souvent "sur-dit" de façon expressionniste, en recherchant "l'effet". Dangers habituels (et toujours ignorés) de la sur-écriture... Par ailleurs, les jugements de Milena sur la personne et la personnalité de Franz me sont apparus... bien abrupts. Alors : langue trop bien construite, souci de "faire littéraire" ? Peut-être... Lent égrenage de la dizaine de mots commençant par "K." dans le chapitre XII comme un morceau de bravoure qui, finalement, laisse de marbre.
La "modernité" (mais qu'est-ce que la modernité ?) de la traduction de Françoise Trichet m'a parfois laissé aussi un peu rêveur : "Ta semence n'est pas du toc / oh ! tocard !" (Désolé d'avoir pensé ici à l'oeuvre d'Hergé... ).
Livre impossible à écrire, sans doute, mais qui ouvre au moins un débat éthique et artistique autour de "la difficulté humaine à faire parler les morts"... Echec intéressant, selon nous, comme peut l'être notre propre "Heiraten" (2015) qui nous apparaît aujourd'hui comme un autre échec artistique, tempéré de cette consolation : avoir au moins "senti" que le personnage de Franz Kafka avait aujourd'hui le dos large... et nous autorisait un "Je" (même absurdement "romantique"... le pauvre Franz en aura vu bien d'autres, en sa carrière post-mortem)... Car "Franz est solide", au fond. Et comme c'est curieux : aucun regret de ne pas avoir choisi le parti-pris de la voix intérieure de Julie Wohryzek (dont nous ignorons presque tout) dans cette (ennième) variation romanesque sur le sentiment amoureux universel.
Mais pourquoi continuons-nous tous – lecteurs et auteurs réunis, "main dans la main" pour ce forfait – , d'aller ainsi (presque paisiblement) troubler continuellement l'ombre, l'âme et l'esprit des morts ? Sorte de crime impuni.
Parlons du "très positif" de l'ouvrage, maintenant :
D'abord, l'envie de rendre hommage aux 7 oeuvres merveilleusement expressives de Francis Mockel, peintre et graveur dont l'immense talent éclate ici : les beautés de sa psyché "encrée" se détachent fortement sur le fonds du beau "papier Canson" crème de l'ouvrage. Une Oeuvre tout à fait digne des meilleures productions de Victor Hugo et de Hans Ruedi Giger.
Pour contredire tout mon propos précédent, disons que cette oeuvre - que Rodney PYBUS publia en 1973 - a aujourd'hui tout le mérite d'exister et d'être mieux connue : la langue anglaise de son auteur, telle "une mer libre" de vers libres, nous a semblé à la fois "juste" et formidablement musicale (et je parle d'oreille).
Ses dix derniers vers sont un modèle de pudeur et de concision (de celles qu'on aurait aimé rencontrer davantage dans l'ouvrage) par leur "simple" créativité sans fards et leur "fantastique" tonalité, toute proche de celle de "Then the bird said "Nevermore." ["The Raven" d'Edgar Allan POE] :
I could have endured
this paper love - but you said
"We must not meet again"
I read it again and again
I read " It's no good
we must not meet again
At that I felt my breast
turn cold
with the dank touch of a coffin
long buried.
Lien : http://www.regardsfeeriques...
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