Acharya Vyakul

Biographie :

Acharya Vyakul est l'un des grands peintres de l'Inde moderne.

Il pratiqua une peinture populaire anonyme comme n’importe quel autre citrakara (nom indien donné à ces peintres). Il n’avait pas d’atelier et ne peignait que lorsque cela le submergeait – reste à définir le cela – et refusait d’exposer. Si le directeur du Musée National des Arts Populaires de Delhi, découvrant cette œuvre l’assimila à l’art tantrique – et c’est ainsi que ces peintures furent diffusées en Occident –, il en reste très éloigné.

Dans un dialogue rapporté par Franck André Jamme, Vyakul a, lui-même, défini son esthétique : « Écoutez, la base fut indienne, populaire et tantrique, mais j’ai enjambé cela il y a bien longtemps. Que suis-je maintenant ? Juste un peintre moderne avec des racines, voilà tout.

« – Vous voulez dire un peintre contemporain ?
« – Non, pas contemporain. Tous les peintres qui peignent aujourd’hui sont contemporains. Je suis un peintre moderne, j’y tiens, de ceux qui portent l’abstraction aussi haut que la représentation figurative. Vous savez l’abstraction, c’est la vie, c’est ma vie. Je n’arrête pas de filtrer, de tenter de dévoiler l’axe des choses. »

Si certaines peintures de Vyakul évoquent des plantes ou des figures anthropomorphes, elles dépouillent ces représentations de tout caractère anecdotique pour ne retenir presqu’un signe qui tend vers l’abstraction. Il y aurait, ensuite, l’idée du primitivisme. Les peintures de Vyakul ramènent souvent à un art des origines, à des pictogrammes ancestraux qui ne sont pas sans rappeler l’art du paléolithique – et le primitivisme est un des enjeux de la modernité.

Ni vraiment abstraite, pas vraiment figurative, ni réellement tantrique, pas tellement populaire, mais d’une énergie sauvage, d’une brutalité extrême – où affleurent souvent des merveilles de subtilité chromatique –, d’une réduction radicale, ces peintures, dont Le Fonds Régional d'Art Contemporain (Frac) Auvergne possède deux exemples réussissent l’exploit de réunir des cultures que tout opposent – l’Orient et l’Occident – et de concentrer, dans un même espace, l’archaïsme et la modernité, le sauvage et le cultivé.

La conception de l’art de Vyakul y est sans doute pour beaucoup, lui qui considérait que « L’art {était} la manifestation émotionnelle et créative d’une interminable joie. »

— par Eric Suchère