Alberto Martini

Le surréalisme est un aiguillon qui entraîne Picasso vers l'exploration de son monde intérieur, du patrimoine secret de l'inconscient, dans ses composants privés et collectifs. Il offre aux surréalistes une leçon de langage, un enseignement important sur l'instrumentation libre des formes plastiques, restant soumis à une conception très intellectuelle de la réalité : les réalités possédées sont uniquement celles qui habitent l'intériorité, tandis que tout ce qui est en dehors, extérieur, peut être connu seulement à travers une opération représentative. Chez l'artiste espagnol, cette opération ne s'applique pas à l'apparence des objets mais à leur fonction mentale et émotionnelle.
A partir de ce moment, chaque oeuvre devient la page d'un monologue intérieur, une analyse lucide et passionnée de ses états affectifs en face des événements les plus normaux de sa vie quotidienne comme devant les questions fondamentales de la vie de l'homme : la naissance et la mort, l'amour et le sexe, la violence et la pitié. Il n'y a aucun intellectualisme, aucun symbolisme dans ce violent monologue. Les images ne sont pas déguisements d'idées, mais l'incarnation picturale des différents moments au cours desquels l'artiste représente, dans son esprit habité de fantasmes, la prise de conscience de chaque aventure intérieure.