Artistes femmes

Car les femmes sont restées assises à l'intérieur de leur maison pendant des millions d'années, si bien qu'à présent les murs mêmes sont imprégnés de leur force créatrice, laquelle surcharge à tel point la résistance des briques et du mortier qu'il lui faut désormais trouver autre chose, s'atteler aux plumes, aux pinceaux, aux affaires et à la politique. - Virginia Woolf [1929 ]

Francesca Woodman
(1958 -1981)

"J'ai tout plein d'idées qui mijotent, faut juste que je m'y mette avant qu'elles attachent au fond de la casserole", déclare la photographe Francesca Woodman. Née au sein d'une famille d'artistes, elle grandit entre les Etats-Unis et l'Italie. En 1972, en utilisant un retardateur, elle prend son premier autoportrait et sa toute première photographie, intitulée -Autoportrait à treize ans- (...)

L'artiste met en évidence la valeur ambiguë de l'autoportrait, montrant comment ce genre révèle, autant qu'il cache, la nature véritable de la figure dépeinte. (p. 151)

Carol Rama( 1918- 2015)

"Je peins par instinct et je peins par passion
Et par colère et par violence et par tristesse
Et par un certain fétichisme
Et par joie et par mélancolie mêlées
Et surtout par colère "

Ces mots de Carol Rama (née Olga Carolina Rama ) résonnent comme une déclaration d'intention . (...) Ses premières aquarelles, entre autres -Appassionata- (La Passionnée, 1943), sont hantées par les fantasmes et les angoisses qu'elle a vécus au moment de son passage à l'âge adulte. Nourrie de passion, de violence et d'un fort bouleversement affectif, l'oeuvre de Carol Rama est avant tout autobiographique. L'aspect viscéral de ces aquarelles est jugé trop extrême à l'époque, au point que ses oeuvres sont saisies et que sa première exposition personnelle, à la galerie Faber à Turin, est fermée sur ordre des autorités italiennes en 1945. (p. 102)

Lynette Yiadom-Boakye ( née en 1977)

Je travaille depuis un moment sur une série de portraits. Aucun d'eux ne figure quelqu'un de réel, mais tous sont familiers. Mon inventaire ne cesse de croître, et il contient certains de mes personnages préférés. (...) des révolutionnaires, des fanatiques, des anthropologues et des missionnaires (qui nous montrent comment vivre), des sauvages (qui nous montrent dans quelle mesure nous avons évolué et comment ne pas vivre), des radicaux et des esprits coléreux, entre autres. (p. 160)

Gabriele Münter [1877-1962 ]

Expressionniste avant l'heure, membre du mouvement artistique Der Blaue Reiter [Le Cavalier bleu ], Gabriele Münter mène une vie et crée une oeuvre souvent en osmose avec celles de son amant et mentor, l'artiste russe d'avant-garde Wassily Kandinsky. (...) Elle suit ses cours de peinture, participe à ses entreprises d'artiste, et entame une liaison amoureuse avec lui. (...)

A partir de 1930, à ses risques et périls, l'artiste conserve les oeuvres laissées par Kandinsky que les nazis veulent voir détruites, les qualifiant d'"art dégénéré" . (p. 51)

Vanessa Bell [1879-1961 ]

Vanessa Bell était la soeur de la romancière Virginia Woolf et avait pour grand-tante la photographe Julia Margaret Cameron, tout aussi célèbre. Elle grandit dans un milieu privilégié londonien. Après le décès de son père, sir Leslie Stephen, en 1904, elle s'installe avec sa soeur Virginia et ses frères Thoby et Adrian au 46 Gordon Square, où ils fondent le groupe de Bloomsbury: un rassemblement informel d'artistes, d'écrivains et d'intellectuels. (p. 53)

Celles qui ont montré la voie
(nées entre 1550 et 1850)

Vous trouverez en moi l'esprit de César dans une âme de femme. - Artemisia Gentileschi

Yayoi Kusama
(née en 1929)

(...) Son art est multiforme: il comprend peinture, dessin, sculpture, cinéma, performances et installations à grande échelle. (...) A l'âge de dix ans, elle dessine et peint déjà. Elle se le rappellera par la suite :

"Je ne faisais que dessiner toute la journée. Les images surgissaient l'une après l'autre, si vite que j'avais du mal à les retenir. et ça n'a pas changé aujourd'hui, après plus de soixante ans passés à dessiner et à peindre. Mon souci principal a toujours été d'archiver ces images avant qu'elles disparaissent". (p. 112)

Amrita Sher-Gil
(1913- 1941)

Amrita Sher-Gil a déclaré un jour : "L'Europe est l'apanage de Picasso, de Matisse, de Braque et de bien d'autres. L'Inde n'appartient qu'à moi." Avec ce constat audacieux, l'artiste ne cache pas que son art est à l'Inde ce que le trio d'artistes susnommés (avec leurs nombreux disciples) a été à l'Europe: révolutionnaire. (p.96)



**** toile préférée " Groupe de trois femmes" (1935)- Artiste décédée en 1941, à l'âge de vingt-huit ans

Niki de Saint-Phalle
(1930-2002)

"Enfant, je ne pouvais pas m'identifier à ma mère ou ma grand-mère. Un petit groupe plutôt malheureux. Notre maison était étouffante. Un espace renfermé avec peu de liberté, peu d'intimité. Je ne voulais pas devenir comme elles, les gardiennes du foyer, je voulais le monde et le monde alors appartenait aux HOMMES. Je compris très tôt que les HOMMES AVAIENT LE POUVOIR ET CE POUVOIR JE LE VOULAIS. "

C'est en ces termes que Niki de Saint-Phalle, artiste autodidacte, se révolte contre les structures patriarcales dominantes. Née dans un milieu aristocratique français, elle grandit entre la France et les Etats-Unis, où elle reçoit une éducation religieuse stricte. (p. 115)