Alberto Varanda

Petit Pierrot est un petit bonhomme étrange qui vit entre rêve et réalité. Avec son copain l'escargot, il s'imagine approcher les étoiles en construisant une sorte de livre volant.



C'est avec ce deuxième tome que je découvre le personnage si attachant de petit Pierrot. Libéré de toute contingence matérielle et réaliste, Petit Pierrot navigue au gré de son imaginaire, fait de fantaisie et de poésie.

A son image, le lecteur (re)plonge dans un univers onirique de petite enfance où tous les rêves sont encore possibles. On parle à la lune qui donne parfois un coup de main, on se déplace dans le ciel chevauchant un livre qui perd ses pages. Il sera question de gants de boxes qui gênent pour cueillir des fleurs ou de la belle Emilie qui fait aimer l'école.

Son ami Mr l'Escargot est plus terre à terre et ramène l'enfant à des considérations moins surréalistes. A l'image de duos célèbres comme Boule et Bill par exemple, les 2 personnages se complètent. Alors que l'un multiplient les bêtises et les idées saugrenues, l'autre le ramène sur une voie plus sage. Les réparties de chacun font souvent sourire, tant le bon sens préside parfois à des affirmations loufoques (voir la 3ème illustration ci-dessous, pour exemple).



A ma grande surprise, l'album n'est une histoire suivie. Il se constitue de petites histoires en 1 page ou même parfois d'une simple illustration. Ce qui, je dois le reconnaître m'a parfois un peu perdu au début, car rien n'indique le début ou la fin d'un épisode.

Sans tomber dans le "gnangnan", l'album libère des trésors d'imagination et de douceur, dans un univers à mille lieux de notre vie contemporaine. Varanda quitte ici les univers plus adultes qu'il a développé dans des séries comme La geste des chevaliers dragons. Au contraire, on aborde ici un album au dessin tout en rondeur s'épanouissant dans une palette sépia qui accentue le côté léger et onirique des histoires.



Véritable petit bijou de poésie, Petit Pierrot emportera petits et grands dans une atmosphère décalée où la lune est reine et où l'imagination fait force de loi, ou presque...
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L’histoire débute en août 2003. On assiste assez impuissant au meurtre de toute une famille. Rebelote deux mois plus tard, dans un autre lieu. Tous sont assassinés par des tueurs professionnels. Kevin et Lauren, les jumeaux de la fratrie, âgés de 14 ans, doivent leur seul salut au fait d’avoir désobéi à Key, leur précepteur, en allant à une fête organisée par des amis.

En rentrant, ils découvrent les cadavres de leurs frères et de Key. Un tueur caché dans la maison les attendait, mais Kevin et Lauren parviennent à lui échapper. Le FBI tente alors d’assurer leur protection… Le lendemain, Mary Johnson prend ses fonctions à l’antenne du FBI de Seattle. Elle est positionnée sur l’équipe qui prend en charge cette affaire.
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Cette BD est l'adaptation d'un roman. J'ai trouvé les graphismes très beaux, avec des illustrations hachurées, et une ambiance vraiment intéressante. L'histoire était prenante également, un pur récit de SF, non sans rappeler l'univers de Lovecraft. On explore ainsi des environnements mystérieux peuplés de monstres fascinants et terrifiants. J'ai trouvé cependant la fin abrupte ! Beaucoup d'éléments nous sont donnés dans le récit, et ne trouvent pas forcément de chute. La fin vient assez précipitamment, alors que nous aurions pu imaginer un second tome pour développer cet univers et prendre le temps de poser cette histoire, avec pourtant un gros potentiel...

Une idée de base intéressante, une BD de Sf au graphisme et à la mise en couleur sympathiques, une pointe de gothique avec la demeure de Martha sombre à souhait, un héros qui n'est pas sans rappeler Victor Frankenstein dans la mesure où il crée une créature et en perd très vite le contrôle, et un monstre qui n'est pas sans rappeler Alien. Oui cette Bd m'a fait penser à tout ça à la fois. Elle a de bons ingrédients mais elle manque de profondeur, de développement. Tout arrive trop vite et je ne parle même pas de la fin très décevante, limite incompréhensible. C'est dommage car ça laisse un horrible sentiment d'inachevé.

"Mort vivante" est un récit classique mais efficace d'une jeune mère qui souhaite faire revenir d'entre les morts sa fille décédée... La vraie originalité provient de son dessin inspiré de la lithographie dans une ambiance apocalyptico-futuriste maitrisée! Un album pour les mirettes!

Pour cause de recherches prohibées, Joachim voit son laboratoire mis sous séquestre par l’institut de Vénus. Des recherches qui intéressent une jeune femme, Martha. Elle « invite » Joachim à la rejoindre sur l’ancienne Terre. Là, elle lui formule une demande surprenante : Faire revenir à la vie sa fille, Lise.



C’est en 1958 que paraît au Fleuve noir La mort vivante de Stefan Wul. Si le roman démontre les limites de la science à ne pas franchir, l’ambiance elle, s’inspire du fantastique : Château immense, valet muet, expériences interdites, le mariage des deux genres est une réussite. 60 ans après, Olivier Vatine et Alfredo Varanda et Isabelle Rabarot s’emparent du roman.



Quand on connait l’oeuvre d’Olivier Vatine, on est surpris de le retrouver sur un scénario de fantastique. Nous avons tort. Tout en respectant le cahier des charges de la collection Anticipation, il remet au goût du jour un récit au tempo lent, pesant. Si un roman peut être lent, son adaptation graphique doit savoir coller texte et images. Un tempo trop lent peut nuire à la lecture. Olivier Vatine va faire de cet écueil son allié. En quelques lignes, il montre le lieu, les personnages, les événements. Son découpage chapitré permet de prendre un temps pour chaque partie, jusqu’au grand final, comme une pièce de théâtre ou une oeuvre symphonique. Ce découpage se retrouve dans la partie du storyboard. A plusieurs reprises, un plan d’ensemble nous renseigne sur le lieu, pendant que des fenêtres incrustées montrent les émotions des personnages ou un action particulière. Une technique qui permet de saisir l’ensemble de l’action tout en faisait avancer les événements. Simple et efficace !

L’approche des personnages est tout aussi intéressante. Là où Stephan Wul rendait Martha, froide inateignable. Olivier Vatine la montre plus humaine.Même si elle dirige un empire financier, elle ressent des émotions. Quand il est question de sa fille, son instinct de « maman » refait surface et les barrières émotionnelles tombent. Joachim était le narrateur et le personnage passif du roman. En le rajeunissant, Joachim devient un personnage actif, curieux et quelquefois naïf de la finalité du projet scientifique. Celui que les lecteurs vont adorer, c’est Ugo. Stephan WUl le décrivait ainsi : » Un être de cauchemar… Un homme très maigre, au crâne entièrement chauve. La commissure des lèvres était couturée de cicatrices. Mais le plus horrible dans ce visage était l’absence de nez et d’oreilles.. ». Pour Olivier Vatine, cet homme devient un cyborg. Comment ne pas penser au roman Frankestein ou la prométhée moderne de Mary Shelley, dont on célèbre en 2018, les 200 ans de parution ? Une ambiance gothique, des personnages qui s’habillent comme au XIXe siècle, alors que nous sommes dans une oeuvre de science-fiction… C’est une très jolie référence.



Le travail d’Alberto Varanda a toujours été surprenant. Sculture, sketchbook, peintures… L’homme est un artiste. Mais avec La mort vivante, Alberto Varanda a-t-il réalisé une bande dessinée ? On peut se le demander vu le rendu des planches. Oui, nous parlons encore de planches de bandes dessinées, mais chaque case pourrait être une toile, et ce, dès la couverture (peinte par ailleurs). L’album a été story-boardé par Olivier Vatine. Un trait vif, rapide, pour souligner les actions. Alberto Varanda va reprendre chaque trait et le façonner à sa façon. On a l’impression de parcourir un ensemble de lithographies. On ressent la lourdeur des vêtements, des rideaux, les formes humaines ou animales sont soulignées. Comme pour le scénario, Alberto Varanda charger le graphisme de cette ambiance XIXe, gothique. Le résultat est sensuel. Les lignés croisées, parallèles forment un dessin, une émotion. Chaque case est unique et on comprend pourquoi Alberto Varanda « a pris » son temps. A ce niveau de précision, peut-on encore parler de bande dessinée ? On se le demande…



Si Olivier Vatine fait la couleur, il s’entoure de spécialistes. Coloriste, Isabelle Rabarot à une bibliographie impressionnante ! Le dernier loup d’Oz, Aquablue, Carmen Mc Callum ou Star Wars, pour ne citer que ceux là. Pour les deux coloristes, comment passer après le travail d’Alberto Varanda ? Ils vont mettre en avant les traits de l’artiste, coloriser le fond. On pourrait penser que c’est simple, vu le résultat magnifique, mais ce travail va permettre de soutenir les ambiances, de révéler certains détails ou de souligner ce qu’on avait pas vu. Un travail artisanal impressionnant !



Quand on ferme à regret La mort vivante, on s’aperçoit que le trio d’auteurs y est pour quelque chose. La fusion des trois talents fait de ce livre l’un des événements de la rentrée littéraire 2018. Pour un premier livre dans la collection Comix Buro, La mort vivante est une réussite ! Maintenant, les lecteurs vont hésiter entre la version luxe (90 pages) et la version normale. Pourquoi pas les deux ?
Lien : https://tempsdelivresdotcom...

Si tu aimes l'héroic-fantasy,



les héroines aux airs de pucelles effarouchées,

les légendes, les dragons,

l'ambiance moyenâgeuse,

avec un graphisme qui tue...alors tu as trouvé la bonne série !

Je suis totalement fan des dessins tout en douceur et un brin poétique, mélange de Peynet et de Titi Parisien. Pierrot est un rêveur, un amoureux de la lune et de ses étoiles. J'ai aimé rêver avec lui, voyager sur son avion livre, qui tombe, parce qu'on le lit trop vite.



Les petits moments philosophiques, les échangent entre Pierrot et monsieur l'escargot, petite conscience de ce dernier à la Jiminy Cricket



Un merveilleux album, ou le contemplatif, s'exprime tout aussi bien que les cours textes.



Un coup de cœur pour cet album jeunesse, mon seul regret, ne pas posséder le tome précédent et le suivant, mais je vais y remédier, car c'est le genre d'ouvrage qui donne envie par sa beauté de collectionner.


Lien : http://mickaelineetseslivres..

Avec Petit Pierrot Tome 3 "Des étoiles plein les yeux" d’Alberto Varanda découvrez une BD qui s’adresse à ceux qui ont une âme d’enfant, des étoiles qui scintillent dans les yeux et des papillons dans le ventre.

Un dessin poétique, romantique, doux et qui plonge son lecteur dans un univers imaginaire mignon et onirique. Une bande dessinée que l’on aimerait rêver chaque nuit en fermant les yeux.



Petit Pierrot revient une 3e fois avec "des étoiles pleins les yeux" et comme toujours c’est un succès, une réussite magistrale. Publié par les éditions Soleil, cet ouvrage s’adresse aux enfants tout comme aux adultes. Une jolie BD à lire aux chérubins le soir avant de les coucher !

Alberto en quelques mots :



L’auteur Alberto Varanda est un illustrateur de BD français d’origine portugaise. Son blog , tout comme son site personnel, nous offre un aperçu de son travail et personnellement j’aime aussi Elixirs qu’il fait en collaboration avec Arleston.



Le tome 3, ça raconte quoi ?



Nous retrouvons donc Pierrot et son ami escargot. Amoureux d’Emilie, de la lune et toujours la tête dans les étoiles, notre protagoniste est un être adorable et facétieux que l’on aimerait côtoyer. On retrouve des morceaux du dico de Pierrot qui sont notamment disponible sur internet.

A. Varanda nous offre des images inoubliables, entre doubles pages d’un paysage sublime, pages sépia, des illustrations rappelant Monet, de l’humour, des couleurs douces et étincelantes : ce livre à la beauté d’une étoile, il brille comme une pleine lune et rayonne comme le soleil.



Voici un astre qui ne risque pas de s’éteindre !







Vous pouvez retrouver Petit Pierrot sur son blog et dans sa comédie.
Lien : http://chickon.fr/2014/06/08..

EXTRAIT "Délicat, sensible, drôle, touchant, les qualificatifs des deux premiers tomes sont toujours adaptés à ce troisième. Je rajouterai plus spécifiquement « romantique », désormais. Pierrot est amoureux, et Alberto Varanda lui réserve quelques scènes sublimes de douceur et d’amour. Au rayon nouveautés, on compte les petits super-héros qu’Alberto se plaît à dessiner ces derniers temps, une plongée dans un tableau expressionniste et l’apparition des pages de dictionnaire, ces illustrations qu’Alberto réalisait sur le blog, mais qu’il n’avait pas encore vraiment exploité dans les albums. A noter qu’évidemment, tout ce matériel est inédit. C’est une pure création."
Lien : http://chroniquesdelinvisibl..

Un univers de fantasy très bien construit et magnifiquement illustré, on pourra regretter le caractère stéréotypé des personnages et un poil sexiste : l'héroïne princesse soucieuse de son physique, les femmes très (trop) avantageusement (dés)habillées, un héros qui se permet tout (c'est normal il est habité par un démon)

A l’occasion de la sortie du troisième tome d’Elixirs de Christophe Arleston et d’Alberto Varanda, retour quelques années en arrière avec la chronique du premier volume Elixirs T1 Le Sortilège de Loxullio publié en 2005.



Le monde d’Amphel, au centre duquel flotte sur son île la cité libre d’Amporche, est un univers instable. La réalité y a tendance à se déliter. Pour la fixer, des mages utilisent des elixirs qui doivent être pulvérisés pour que le monde retrouve sa substance. Tolriq, un apprenti-magicien cancre et dragueur, étudie à l’université flottante de la cité libre d’Amporche. Lors de l’invasion d’Amphel par des monstres, la ville Amporche largue les amarres. Toriq en charge de rapporter un ouvrage de formules à la librairie par le professeur Loxullio se retrouve piéger derrière alors aux côtés de la capricieuse princesse Murmilla, la nièce de l’Empereur et de sa garde du corps Fraude. Ils vont devoir se serrer les coudes pour parvenir à s’échapper.



Arleston livre un nouvel univers d’heroic fantasy nommé Amphel et un nouveau scénario dont on retrouve sans peine la patte humoristique de l’auteur de Lanfeust. On regrettera peut-être le côté coureur de jupons un peu trop marqué du héros.



Alberto Varanda adapte son style à Arleston et adopte un trait plus rond correspondant bien à l’univers de la série qui mêle aventure et humour. Malgré tout, les illustrations, entre autre du palais, émerveillent et l’on retrouve pleinement le talent de l’artiste au style habituellement plus réaliste dans les précédente œuvres Bloodlines, Paradis Perdu, ou encore La Geste des Chevaliers Dragons.



Depuis sa première publication en 2005, Elixirs T1 Le Sortilège de Luxollio a bénéficié d’une réédition en 2008 avec une nouvelle couverture, qui perd malheureusement tout son dynamisme entre les personnages statiques et l’ambiance plus lumineuse et plan plan de la composition.


Lien : http://www.adam-et-ender.com..

Un tome gratuit de couvertures imaginées par différents dessinateurs. Un hommage nous dit l'éditeur : plutôt un parodie de cette série à rallonges (oui le "s"est voulu) !

L’histoire débute en août 2003. On assiste assez impuissant au meurtre de toute une famille. Rebelote deux mois plus tard, dans un autre lieu. Tous sont assassinés par des tueurs professionnels. Kevin et Lauren, les jumeaux de la fratrie, âgés de 14 ans, doivent leur seul salut au fait d’avoir désobéi à Key, leur précepteur, en allant à une fête organisée par des amis.

En rentrant, ils découvrent les cadavres de leurs frères et de Key. Un tueur caché dans la maison les attendait, mais Kevin et Lauren parviennent à lui échapper. Le FBI tente alors d’assurer leur protection… Le lendemain, Mary Johnson prend ses fonctions à l’antenne du FBI de Seattle. Elle est positionnée sur l’équipe qui prend en charge cette affaire.
Lien : http://chezmo.wordpress.com/..

L’histoire débute en août 2003. On assiste assez impuissant au meurtre de toute une famille. Rebelote deux mois plus tard, dans un autre lieu. Tous sont assassinés par des tueurs professionnels. Kevin et Lauren, les jumeaux de la fratrie, âgés de 14 ans, doivent leur seul salut au fait d’avoir désobéi à Key, leur précepteur, en allant à une fête organisée par des amis.

En rentrant, ils découvrent les cadavres de leurs frères et de Key. Un tueur caché dans la maison les attendait, mais Kevin et Lauren parviennent à lui échapper. Le FBI tente alors d’assurer leur protection… Le lendemain, Mary Johnson prend ses fonctions à l’antenne du FBI de Seattle. Elle est positionnée sur l’équipe qui prend en charge cette affaire.
Lien : http://chezmo.wordpress.com/..

Lorsqu'une maman veut redonner vie à sa fille, morte à seulement 10 ans, ça sent déjà mauvais !



À la façon d'un Dr Frankenstein, au lieu d'utiliser l'électricité pour redonner la vie, elle demandera l'aide d'un scientifique venant tout droit de la planète Mars pour l'aider à cloner sa fille décédée. Mais tout va déraper assez rapidement.



Les dessins sont de qualité mais honnêtement l'histoire ne m'a pas du tout captivé. Aussi vite terminé qu'oublié malheureusement.

Je dois avouer que j'ai été profondément déçue par ce tome 1 de la sage "La Geste des Chevaliers Dragons". Dès le départ, j'étais sceptique quant au concept des jeunes vierges protégées des dragons, mais j'ai décidé de donner une chance à la bande dessinée. Malheureusement, mon expérience de lecture a été entachée par des éléments qui m'ont semblé complètement déconnectés de toute logique narrative.

Un personnage censé faire partie d'un ordre de femmes guerrières capables de tuer des dragons grâce à leur virginité qui les protègerait de la détection magique de ces créatures, qui, au lieu de se concentrer sur la mission cruciale qui lui incombe, décide de “passer du temps” avec un guerrier qu'elle vient de rencontrer, et ce, juste avant d'affronter le dragon. Cette décision imprudente et égoïste m'a complètement exaspérée.

De plus, le fait qu’elle puisse être aussi insouciante face à la menace imminente d'un dragon, après avoir eu des relations intimes avec un homme, est tout simplement incohérent. Cela m'a rappelé ces personnages dans les films de zombies qui se font mordre et cachent leur blessure, ce qui m'a toujours frustrée.

En fin de compte, je n'ai pas pu surmonter les failles flagrantes dans la logique de l'histoire et le manque de profondeur des personnages. Cette bande dessinée a suscité en moi plus de frustration que d'intérêt, et je ne continuerai pas cette série.

Les dessins sont magnifiques !



Niveau histoire, le plot est intéressant mais la fin est trop vite expédiée à mon goût et je n'ai pas tout compris (ou alors je ne lis pas assez de ce genre pour avoir toutes les clés ou il manque quelques pages à la fin). Dommage !



Mention spéciale pour Ugo, qui est le personnage que j'ai le plus apprécié.

Une bd aux grands frissons et des moments glacial avec de superbes dessins le scénario nous fait des frissons mais on prend un désir indétectable a lire cette bd qui a vraiment le véritable bonne histoire et on veux i rester jusqu'au bout du bout pour voir la fin

A l aide !

Je sens que je me prive d'un genre qui pourrait être merveilleux : la science fiction.



En empruntant la morte vivante a la bibliothèque je voulais faire une première entrée en matière avec ce genre littéraire que je boude (en vérité je le boude aussi cinématographiquement parlant).

J'ai beaucoup aimé les premières pages,le graphisme.

J'ai moins été séduite par les personnages et la fin du récit.



Ma demande est la suivante ô chers lecteurs de SF : auriez vous des suggestions à me faire en terme de roman graphique de SF pour me faire la faire adore ?



Merci par avance

Reconnaissance éternelle pour votre aide ❤❤